Prije stotinu godina, njemački arhitekt Walter Gropius nastojao je obraditi formalne umjetničke stilove, uzdižući ovaj stupanj na razinu prestiža koju su prethodno zadržali majstori i dizajneri.
Gropiusov deklarirani cilj nije ništa drugo nego revolucionarni: njegov pokret Bauhaus ponovno je zamislio umjetnost modernog svijeta, a utilitarna funkcionalnost propisivala je racionalizirani oblik koji je još uvijek sačuvao nematerijalnu iskru jedinstvenu za umjetnički izraz.
Između 1919. i 1933., Bauhausovi pristaše u tri odvojena njemačka grada - Weimaru, Dessauu i Berlinu - prigrlili su se u etosu škole redizajnirajući njihovo okruženje kako bi odgovaralo njegovom avangardnom okruženju. Marcel Breuer, naprimjer, razvio je takozvanu „Stolicu sa wassily“, cijevastu čeličnu sjedalicu koja naizgled više izgleda kao kod kuće u suvremenoj kuhinji nego u Europi s početka 20. stoljeća, dok je László Moholy-Nagy začetnik u stvaranju uglađenog, lako čitljive sans serif tipove.
Dijelom filozofije, dijelom utopijskog idealizma i dijelom nekonvencionalne umjetničke produkcije, Bauhaus je prije svega bio nadahnut pristup životu. Danas ideali škole još uvijek informišu naš svijet, od čistih linija moderne arhitekture do funkcionalnog dizajna raznih predmeta za kućanstvo. Sada, dok se matična zemlja pokreta priprema proslaviti 100 godina Bauhausa s panteonom slavljeničkih događanja, odabrali smo prvih pet događaja na koje ćemo paziti među godinom svečanosti:
Otvaranje festivala (16-24. Siječnja, Akademie der Künste, Berlin, Njemačka)
Instalacija Théâtre d'Ombre Christian Boltanski (© VG Bild-Kunst, Bonn 2018. i Kunstmuseum Wolfsburg) Devetodnevni festivalski početak započinje s stotinjak suvremenih umjetnika koji sudjeluju u više od dva desetaka produkcija u Berlinskoj umjetničkoj akademiji. Sinoć je Artnet News 'Hili Perlson izvjestio, jazz pijanist i skladatelj Michael Wollny započeo je proslave glazbenim aranžmanom koji odražava Bauhausove eksperimentalne skladbe. Ostali vrhunski sadržaji festivala uključuju plesnu instalaciju virtualne stvarnosti koja istražuje odnos čovjeka i stroja, instalaciju koja zajedno prikazuje svjetla i sjene djela Lászlóa Moholy-Nagyja s radovima dvojice modernih umjetnika, pa čak i klupske večeri koje su vodili glazbenici i DJ.
Prema internetskoj stranici Bauhaus Arhiva, festival se temelji na zaostavštini Bauhaus tjedna 1923. - kolovoznom sajmu koji sadrži scenske događaje, koncerte i predavanja - i "legendarne" zabave pokreta. Poput ovih ranijih proslava, salvo otvaranja ima za cilj omogućiti umjetnicima da uživaju u radikalno modernim, multi- i interdisciplinarnim kreativnim poduhvatima. Kao što napominje u izjavi za Bauhaus 100, događaj se sastoji od koncerata, predstava, plesa i filma, predavanja, radio programa, radionica, pa čak i kazališta lutaka.
Bauhaus Imaginista: Still Undead (15. ožujka-10. lipnja, Haus der Kulturen der Welt, Berlin)
Bauhaus Imaginista opsežna je istraživačka i izložbena kampanja osmišljena s ciljem praćenja globalnih učinaka Bauhausove teorije, posebno u neeuropskim zemljama. Da bi se postigla velika projektna pravda, ona je razbijena u četiri odvojena „poglavlja“ koje su ugostile institucije širom svijeta. Prema priopćenju za javnost, svako poglavlje uključuje niz izložbi, radionica, konferencija i rasprava temeljenih na jednom specifičnom Bauhausovom artefaktu.
Projekt traje od proljeća 2018. godine, no možda bi njegovo posljednje poglavlje do sada bilo najimpresivnije. Od 15. ožujka do 10. lipnja 2019. godine Still Undead će preuzeti berlinski Haus der Kulturen der Welt s blokbasterskom izložbom Kurt Schwerdtfegerove "igre reflektirajuće svjetlosti", koja je kasnije bila osnova za avangardnu kino subkulturu. Prema portalu poglavlja, Still Undead dodatno dovodi u pitanje "preklapajuća se područja umjetničkog izražavanja, hedonizma, mikro politike, samomodiranja i trgovine", s ukupnim ciljem ispitivanja kako se umjetnost može prisvojiti za politički dobitak.
Prošla poglavlja u nizu uključuju Odgovaranje s, koja je bila usidrena izložbom od kolovoza do listopada 2018. u Nacionalnom muzeju moderne umjetnosti Kyoto koja je ispitala obrazovni pristup koji je zagovarao Bauhaus u vezi s obrazovnim reformama u azijskim zemljama kao što su Japan i Indija, i Odmičući se - koju je najprije organizirao Hangzhou muzej dizajna u Kini, a zatim Moskovski muzej suvremene umjetnosti - emisija koja je istraživala načine na koje su pojedinci u bivšem SSSR-u, Indiji, Sjevernoj Koreji i Kini tijekom 20. stoljeća prilagodili Bauhausove principe. Najnovije poglavlje, Učenje od, bila je inicijativa koja je sadržavala događaje u Rabatu u Maroku; São Paulo, Brazil; i New York City. Bilo je usredotočeno na zanimanje članova Bauhausa za autohtone i predmoderne materijalne kulture, kao i za kreacije sjevernoafričkih, američkih i brazilskih praktičara Bauhausa.
Bauhaus i Amerika: Eksperimenti u svjetlu i kretanju (do 10. ožujka, Državni muzej umjetnosti i kulturne povijesti Vestfalije, Münster, Njemačka)
Bauhausovi ideali proširili su se dalje od Germaya, dosegnuvši takva svjetla kao što su neo-dadaista Robert Rauschenberg, koji je studirao pod Bauhausovim pionirom Josefom Albersom, i njegov scenski suradnik Merce Cunningham, koji je kasnije utjecao na uspon modernog plesa u međunarodnoj areni. Dolično, izložba koja gleda prema naprijed Bauhaus i Amerika: Eksperimenti u svjetlu i kretanju prati članove Bauhausa koji su emigrirali nakon što su nacisti 1933. godine zatvorili školu i istražuje kako Bauhausove koncepcije svjetla, pokreta i pozornice još uvijek vide u djelu takvi suvremeni umjetnici kao što su Marcel Dzama, Barbara Kasten i Daria Martin. Sveukupno je više od 150 djela koja predstavljaju oko 50 umjetnika uključeno u izložbu koja traje do 10. ožujka 2019. godine.
Ne propustite: djela Moholy-Nagya i Ludwiga Hirschfelda-Macka, umjetnika Bauhausa rođenog iz Njemačke koji su sredinom 1930-ih pobjegli u Britaniju, ali su 1940. deportirani u Australiju kao "neprijateljski stranac". Moholy-Nagy "Svjetlosni prostor Modulator ", koji se danas smatra prvom kiparskom svjetlosnom skulpturom velikog opsega, može se vidjeti u akciji dnevno u 11 ili 16 sati.
U veljači, prema muzeju LWL-muzeju für Kunst und Kultur, posjetitelji mogu pohađati radionice o uređaju Hirschfeld-Mack "Colored Light Live".
Otvorenja Bauhaus muzeja Weimar (6. travnja), Haus am Horn (18. svibnja) i Bauhaus muzej Dessau (8. rujna)
Bauhaus muzej Dessau (renderiranje Außenansicht) Tri nova muzejska otvore tempirana su tako da se poklapaju s proslavama Bauhausa 100. Prvo je Bauhaus muzej Weimar, izložbeni prostor na pet katova koji bi trebao biti otvoren 6. travnja 2019. Projektirao je arhitekt Heike Hanada, muzej je minimalistička betonska kocka prekrivena uskim pločama od neprozirnog zamrznutog stakla. Sama lokacija je povijesno značajna, na web stranici muzeja: Zapadno, otvoreni sportski i sportski prostor odražava ambiciozne građevinske projekte Weimarske Republike, dok izravno preko puta monumentalne zgrade „Gauforum“ odražavaju nacističku prošlost grada, U muzeju se nalazi oko 2.000 četvornih metara galerijskog prostora, a u njemu će se nalaziti više od 1.000 Bauhausovih artefakata, uključujući stolice Breuer, slike Paul Klee i Lyonel Feininger i modernistički čajnik dizajniran od Marianne Brandt.
Posljednja Weimar-ova posljednja zgrada Bauhausa, Haus am Horn, ponovno će se otvoriti za javnost 18. svibnja nakon niza opsežnih obnova kojima je kuća vraćena u izvorni izgled. Izgradila slikar Georg Muche 1923. godine, konstrukcija je dizajnirana kao uzorna kuća za izložbu Bauhaus iz 1923. pokreta. Prema Hickleyju, to se smatralo „prototipom modernog življenja“ i sadržavalo je namještaj koji su izrađivali Bauhausovi sljedbenici. Nadalje ArchDaily napominje da je Haus am Horn izgrađen korištenjem eksperimentalnih građevinskih tehnika i materijala u nadi da će ugraditi svoj status prototipa pristupačnih masovno proizvedenih stambenih objekata.
U Dessauu, gradu u kojem je bio Bauhaus nakon odlaska iz Weimara 1925. godine, Bauhausov muzej Dessau bit će na čelu ovogodišnjih svečanosti. Otvoren 8. rujna, muzej je dizajnirao Barcelonin González Hinz Zabala, koji je izabran od 831 sudionika na međunarodnom arhitektonskom natjecanju. Gornji kat zgrada je smješten u stalnoj kolekciji Zaklade Bauhaus Dessau, dok će njen prozračni donji dio biti domaćin privremenim izložbama i događajima. Ono što je značajno, novi prostor predstavlja prvi značajan dom za fondaciju koji je prikupio oko 40 000 artefakata. Prije toga, izložba ovih artefakata ograničena je nedovoljnim prostorom galerije.
Otvarajuća izložba muzeja Dessau, pod nazivom Bauhaus kao mjesto za testiranje: Zbirka, prostirat će se na 1.500 četvornih metara i istraživati povijest grupe u nizu "povezanih poglavlja."
H / T umjetničke novine
10-mjesečna globalna tura Bauhaus Bus-a
Bauhaus autobus pored zgrade Bauhaus u Dessauu u Njemačkoj (ljubaznošću Mirka Mielkea / Štedljivi kolektiv) Autobus veličine 161 četvornih metara dizajniran da oponaša Dessau čuvenu školu Bauhaus predviđen je za obilazak svijeta tijekom desetomjesečne turneje posvećene istraživanju utjecaja pokreta izvan zapadnog svijeta - ili kao Savvy Contemporary, dizajnerski kolektiv koji stoji iza inicijative, opisuje njegovu svrhu, "neznanstveni] kolonijalni odnos prema modernosti.
Za Hyperallergic, Zachary Small objašnjava da je projekt, službeno nazvan "Spinning Triangle", "koliko je počast Unescovoj svjetskoj baštini [to je ogledalo] koliko je riječ o reinterpretaciji naslijeđa grupe." Autobus se trenutno nalazi u Dessauu, gdje će ostati do 22. siječnja. Uslijedit će zastoj u Berlinu, a odatle će autobus krenuti za Kinshasu, glavni grad Demokratske Republike Kongo, prije nego što je započeo put u Hong Kong.
Prema Smallu, maleni putni prostor dizajnirao je berlinski arhitekt Van Bo Le-Mentzel, koji je unutrašnjost autobusa pretvorio u virtualni klon radnog krila škole Dessau Bauhaus, zajedno s prostorom za izložbe i radionice. kao mala knjižnica.
"Dizajn ima snagu", kolektiv govori Gunseli Yalcinkaya za Dezeen. „To stvara naše okruženje, naše interakcije, naše biće u svijetu. Predugo su se prakse i narativi s juga svijeta zadržavali na periferiji dizajnerskog diskursa, bili u potpunosti zanemareni ili oduzeti. "
Za borbu protiv eurocentričnog savijanja pokreta Bauhaus, autobus će biti domaćin radionicama osmišljenim kako bi se raspravljalo o ulozi svakodnevnih okruženja u oblikovanju kolektivne budućnosti čovječanstva. Kako piše Yalcinkaya, sveukupni cilj nije ništa manje od razvijanja "inkluzivnog modernističkog manifesta."
