Tek što su se u Bijeloj kući odvijali događaji koji bi učvrstili javnu potporu ulasku u rat u Europi, grupa od pet bijelih glazbenika okupila se u njujorškom snimljenom studiju kompanije Victor Talking Machine Company i rasulo je napravila povijest.
Dan je bio 26. veljače 1917. Dok se predsjednik Woodrow Wilson suočavao s prijetnjom njemačkog saveza s Meksikom, glazbenici su postavili visokoenergetski, vavevillijski nastup "Livery Stable Blues", potpomognut "Dixie Jass One-Step" "na okretanju diska od 78 o / min.
Ovo je snimanje, dugo raspravljano i raspravljano, vjerovatno prvi jazz snimak ikad objavljen.
Ansambl - plesna odjeća organizirana u Chicagu godinu prije - nazvan je Original Dixieland Jass Band (ODJB), koji je kasnije promijenio riječ jass u jazz . (U tom su se razdoblju različito pisali jas, jass, jasz, jaz i jazz. )
Bend je vodio sicilijansko-američki kornetist Nick LaRocca, a u njemu su bili trombonist Eddie Edwards, klarinetist Larry Shields, pijanist Henry Ragas i bubnjar Tony Sbarbaro. ODJB se upravo nastanio u kafiću Reisenweber, širokom jedu na 8. aveniji, u blizini Columbus Circle - slučajno, sada dom Jazz-a u Lincoln Centeru. Tako senzacionalna bila je grupa koja je privukla velike, znatiželjne gomile kojih je upravo njihova svirka (ili je uskoro trebala) produžiti na 18 mjeseci.
Bend je, sa svojim hvalospjevima od publiciteta i s riječi jazz u svom imenu, zauzeo posebno, ako je to komplicirano, mjesto u američkoj glazbenoj povijesti.
Jazz je, više od bilo koje druge glazbe, iskazivao duh, ponos i bol zbog crnog iskustva u Americi i njegovih sinkopiranih, zamahujućih zvukova kao krajnjeg izraza afroameričke kulture. Ipak je prvi bend koji je napravio jazz ploču bio bijeli. I u kasnijim godinama, voditelj LaRocca ohrabrio bi mnoge iznoseći rasističke primjedbe i prezirajući tvrdeći da je izumio jazz.
Početkom 20. stoljeća bilo je razdoblje ukorijenjenog bijelog rasizma, ali u New Orleansu, gdje je bilo malo rasne segregacije, crnci i bijelci su živjeli obraza, svi su prozori bili otvoreni i zvukovi su plivali od kuće do kuće, što je značilo glazbu lako se dijelio. U tom svjetlu nije nimalo iznenađujuće što su prvi jazz snimak napravili bijeli glazbenici.
Izdavačke kuće rutinski su ignorirale afroameričke glazbenike - sa samo nekoliko izuzetaka, poput pjevača Berta Williamsa i voditelja benda Jamesa Reesea Europe. Tek 1920-ih godina izdavači su otkrili rastuće tržište crne glazbe, uglavnom među Afroamerikancima.
Neki bi znanstvenici više voljeli da čast da prvi jazz snimak ode u afroamerički instrumentalni kvartet Svestrana četvorka, koji je 3. veljače 1916. snimio Wilbur Sweatmanovu knjigu „Down Home Rag“ s njihajućim ritmovima, snažnim ritmom i trkom podrazumijeva improvizaciju. Ili samom Sweatmanu, koji je u prosincu 1916. snimio svoj "Down Home Rag", svirajući solo s improvizacijskim osjećajem, ali ne-jazz pratnjom. Neki stručnjaci jednostavno kažu da je beskorisno priznati bilo koji stvarni prvi jazz snimak, ali radije ukazuju na prijelaz iz ragtime u jazz u godinama koje vode do 1917. Kao što je rekao kritičar Kevin Whitehead: „Možda bi nam bilo bolje da ne mislimo na jedno prva jazz ploča, ali s nekoliko ploča i rolti glasovira koji prate kako se jazz oslobodio svojih predaka. "
U New Orleansu i nekoliko drugih urbanih mjesta jazz je već bio u zraku do 1910-ih, a krajem 1915. godine diskografske kuće počele su ga otkrivati. Tada je, prema legendi, Freddie Keppard, vodeći afroamerički kornetist iz New Orleansa, svirao u New Yorku i dobio ponudu od tvrtke Victor Talking Machine Company da napravi snimak.
Za novinski film, snimljen krajem 1936. ili početkom 1937., bend je ponovno stvorio svoje prvo snimanje od 26. veljače 1917.Keppard je odbio Victora, priča ide, bilo zato što nije želio da mu drugi "kradu stvari" ili zato što je odbio napraviti audiciju za Victora bez naknade, čime je izgubio čast i odlikovanje vodećeg prvog jazz benda koji je napravio snimka.
I tako je pao na Original Dixieland Jass Band. Iako njezine snimke otkrivaju kratki bend o improvizacijskim sposobnostima, nikad mu nije nedostajalo snage i energije, a američka je publika pronašla grupu nevjerojatno roman. Snimanje Livery Stable Bluesa, prema nekim procjenama, prodano je u više od milijun primjeraka.
"Ove su pjesme ODJB-a bile sjajne, izražajne melodije koje su preko noći promijenile popularnu glazbu", rekao je povjesničar jazza Dan Morgenstern Marc Myersu 2012. "Utjecaj njihovog sinkopiranog pristupa može se usporediti sa zapisima Elvisa Presleyja sredinom 1950-ih. ”
ODJB je bio i prvi snimljeni bend koji je u svom imenu upotrijebio riječ "jazz" (ili "jass"); melodija je u obliku afroameričkog bluesa, glavnog korijena jazza; a neki od njegovih ranih snimaka postali su jazz standardi: "Tiger Rag", "Dixie Jass Band u jednom koraku" (kasnije nazvan "Original Dixieland One-Step" ), " At the Jazz Band Ball", "Fidgety Feet" i " Marmelada s klarinetima."
Bend je svirao živu, sinkopiranu plesnu glazbu ukorijenjenu u New Orleansu (kao i u tradiciji vaudevillea), a njihova prednja linija korneta, klarineta i trombona tkala je kontrapuntalne melodije - zvuk koji i dalje ostaje glavni zaštitni znak new Orleans jazz-a.
Današnji slušatelji mogu imati velikih poteškoća prilikom slušanja ovog snimka. Snimljeno prije dana električnih mikrofona, snimanje nudi lošu vjernost današnjim standardima. Štoviše, glazba se ponavlja i čini se da ne dolazi do vrhunca. Grupa nije toliko improvizirala solo, kao što je danas praksa, već je koristila varijacije i dobro uvježbane pauze.
Pa ipak, "Livery Stable Blues" dijelom je postao potresan uspjeh, jer njegova četiri prekida donose efekte barnarda (otuda i alternativni naslov "Barnyard Blues"). U 1:19, 1:37, 2:30 i 2:48, možete brzo čuti kako klarin cvrkuće poput pijetla, kornet kako cvili poput konja, a trombon koči poput magarca.
Rijetki produkcijski snimci koje su otkrili filmski arhivari Mark Cantor i Bob DeFlores prikazuju cjelokupnu izvedbu Livery Stable Bluesa, s odmorom za životinje koji zvuče u 1:12 i 1:26. Pijanista Henryja Ragasa zamijenio je J. Russel Robinson.Originalni snimak fonografa iz 1917. godine možete pronaći na YouTubeu. Nakon raspada sredinom 1920-ih, ODJB se ponovo povezao 1936. Za novinski film, snimljen krajem 1936. ili početkom 1937., bend je ponovno stvorio svoje prvo snimanje od 26. veljače 1917. Rijetke produkcijske snimke koje su filmski arhivari otkrili i spasili od propadanja. Mark Cantor i Bob DeFlores prikazuju bend koji svira čitav "Livery Stable Blues", uz odmore za životinje koji zvuče u 1:12 i 1:26 (iznad videozapisa). Pijanista Henryja Ragasa zamijenio je J. Russel Robinson.
Osim novih životinjskih efekata, glazba je bila neviđena u živahnom tempu, bučnom humoru, hrabroj energiji i sveukupnoj neiskrenosti. Njegova glazbena subverzivnost dovela je u pitanje ustaljene konvencije. Bend je odišao tuđinskim scenskim manama - poput sviranja trombona nogom. A koristio je zabavan i drzak slogan: "Nepovjerljivi harmoničari koji sviraju paprene melodije." Vođa Nick LaRocca pikirao je novine izjavama poput "Jazz je atentat na melodiju, to je ubijanje sinkropacije."
Kao i punk rockeri 70 godina kasnije, članovi njegove grupe veselo su proglasili svoj status autsajdera u glazbenom svijetu.
Društveno-kulturni značaj benda nadmašio je njegovu glazbu: signalizirajući odmak od ragtimea, mnogim ljudima predstavio je riječ jazz ; popularizirala glazbu široj publici; nastupom u Engleskoj 1919. godine pomogao jazzu da ode u međunarodni svijet; i duboko utjecao na generaciju mladih glazbenika, od Louisa Armstronga (koji je volio njegove snimke) do mladih bijelih srednjoškolaca poput kornetista Bixa Beiderbeckea i klarinetista Bennyja Goodmana. Armstrong će nastaviti revoluciju jazz-a i zauvijek promijeniti američku glazbu; sva trojica postali su poznati majstori jazz idioma.
Ali New Orleans nije bio jedini izvor jazza u 1910-ima, a New Orleans stil nije bio jedini okus.
Iza kategorije: Život i genij vojvode Ellingtona
Jedan od najvećih skladatelja dvadesetog stoljeća, vojvoda Ellington (1899-1974) vodio je fascinantan život. Pored kategorije, prva biografija koja je prikupila ogromne arhive Dukea Ellingtona u Smithsonian instituciji, prepričava svoju izuzetnu karijeru: djetinjstvo u Washingtonu, DC i glazbeno naukovanje u Harlemu.
KupitiTijekom srednjih i kasnih tinejdžera, u New Orleansu, Los Angelesu, San Franciscu, Chicagu, New Yorku, Washingtonu, DC i drugdje, crni glazbenici - i njihovi bijeli kolege - eksperimentirali su. Isprobavali su labavije ritmove, glupali se s zadanim melodijama, sinkronizirali i uljepšavali ih, savijali note, osmišljavali vlastite pauze, inače elastirali originalne skladbe i stvarali vlastite melodije.
Krajem 1910-ih, jazz se pojavio izvan granica New Orleansa, osvjetljavajući noćne ormariće u New Yorku i drugim gradovima. Iako se geografski proširio, jazz se također preselio iz izloga u plesne dvorane i vaudeville kuće. Kroz note glazbe, klavirske role i posebno fonografske snimke, jazz je ušao u salone i dnevne sobe prosječnih Amerikanaca, prolazeći kroz transformaciju iz lokaliziranog glazbenog stila u bujni i kontroverzni nacionalni fenomen.
Do čega je dovela pojava jazz zapisa? Konačno do zapanjujućih brojeva: od 1917. godine 230 000 snimanja snimilo je gotovo 1, 5 milijuna jazz snimaka.
Po prvi put je snimanje zvuka postalo bitno radikalno novom glazbenom žanru. Koje su posljedice izazvale uspjeh najranijih jazz snimaka? Snimanje zvuka pretvorilo je Evanescent u trajni, uhvativši prolazne improvizacije i zvučne kvalitete jazza koji se ne mogu primijetiti. Razvijajuća tehnologija transformirala je domaće u nacionalno i internacionalno, omogućujući ovoj glazbi globalnost. Zapisi s fonograma uvelike su povećali slušanje glazbe; ranije, najviše nekoliko stotina ljudi moglo je prenijeti zvukove uživo.
No, snimanje se razveo i jazz iz njegovih performansi, prostornih, društvenih i kulturnih specifičnosti, ograničavajući ga samo na zvuk. Tako bi kupac zvučnog zapisa u Londonu mogao sjesti u svoj salon i slušati osnovne karakteristike jazza - improvizacije, sinkronizirane melodije, „plave note“, ritmove ljuljanja, obrasce poziva i odgovora, itd. - bez pojma što bilo je voljeti čuti glazbu u izvornom okruženju - kućicu sa barelima, kafić, zvučnike ili plesnu dvoranu. Ne vidjeti plesače kako se kreću uz živu glazbu. Ne shvatajte fluidnost fizičkih i psihičkih granica između afroameričke publike i glazbenika, odjeknuta odgovaranja - "Mm-huh", "Sviraj!", "Oh, da!" - da bi crnačka publika redovito davala izvođačima. Ne može se vidjeti kako su glazbenici ODJB-a izmjenjivali znakove i poglede, kako je trubač manipulirao svojim mutama, kako je bubnjar stvarao te različite perkusivne zvukove, baš kako je pijanista oblikovao svoje akorde na tipkovnici.
Osim osvajanja prostora i vremena, snimanje jazza prije jednog stoljeća stvorilo je nove izvore prihoda za izvođače, skladatelje, aranžera i glazbenu industriju. Pokretao je fandom. Doveli su izravno do izuma diskografije - sustavnog određivanja podataka o snimkama. Omogućilo je formalno jazz obrazovanje na fakultetima i sveučilištima. Pomoglo je u generiranju kodificiranog standardnog repertoara i jazz kantona. Potaknuo je periodične preporod ranijih stilova; a to je omogućilo osjećaj vlastite povijesti utemeljene na snimanju.
To je prilično nasljeđe.
