Pogled na instalaciju izložbe The Art of Scent u Muzeju umjetnosti i dizajna u New Yorku. (slika: Brad Farwell)
Šetajući izložbom Muzeja umjetnosti i dizajna "Umjetnost mirisa (1889-2012)" moj je um bio preplavljen sjećanjima na gotovo zaboravljenog prijatelja iz djetinjstva, bivšu djevojku i moju pokojnu baku. Bilo je to iznenađujuće moćno i složeno iskustvo, posebno zato što ga je u gotovo praznoj galeriji izazvao nevidljivi oblik umjetnosti - miris. Često se navodi da je miris najpriznatiji za pamćenje (oba su obrađena u limbičkom sustavu mozga), a ikonski mirisi izloženi u "Umjetnosti mirisa" vjerojatno će posjetitelje odvesti na vlastitim privatnim prolazima niz memorijsku stazu. Ali to možda neće dovesti tamo gdje očekuju.
Kao i svaki oblik umjetnosti ili dizajnerska disciplina, stvaranje mirisa rezultat je eksperimentiranja i inovacije. Ipak, parfem i kolonjske vode rijetko su cijenjeni kao vješto izrađeni dizajni. "Umjetnost mirisa" prva je velika muzejska izložba koja je prepoznala i slavila miris kao pravi umjetnički medij, a ne samo kao potrošački proizvod. 12 izloženih mirisa, koje je kustos Chandler Burr odabrao za predstavljanje glavnih estetskih škola mirisnog dizajna, uključuju Modernist Chanel br.5 (1921) Ernesta Beauxa; Postmoderni Drakkar Noir (1982) Pierre Wargnye; i Daniela Andrier dekonstruiranog mirisa Untitled (2010). Možda najznačajnije, izložba započinje prvim mirisom koji uključuje sintetičke sirovine umjesto isključivo prirodne palete, čime istinski pretvara miris u umjetnost: Jicky (1889), koju je stvorio Aimé Guerlain. Nažalost, ova mirisna historiografija u početku će se izgubiti na prosječnom posjetitelju, jer iako je miris doista najbolji osjećaj za izazivanje pamćenja, to je najgori smisao za prenošenje intelektualnog sadržaja. Kad mirišemo na nešto - dobro ili loše - naša reakcija je obično automatski ili emocionalni odgovor. Takva reakcija ne podnosi se posebno kritičkoj analizi. Jedan od najvećih izazova s kojim se suočio Burr, koji je napisao kolumnu "Bilješke o mirisu" za New York Times i knjigu "Car of Miris", bio je privući posjetitelje da nadiđu svoje početne emocionalne reakcije i sjećanja i kritički razmišljaju o dizajnu mirisa.
Ili je možda „sastav“ mirisa bolja riječ. Poput glazbenog akorda koji odjekuje u zraku dok ne izblijedi, miris se s vremenom razvija sve dok također ne izblijedi. I poput akorda, mirisi su sastavljeni od triju harmoničnih "nota". "Gornja nota" je prvi dojam mirisa i najagresivnija je, "srednja nota" je tijela mirisa, a "osnovna nota" "Ostale note se razdvajaju, a mirisu daje dubinu i čvrstinu. Međutim, postoji ogromna industrija koja se temelji na dizajniranju i stavljanju na tržište komercijalnih mirisa koja uključuje sve, od oblika boce do odobrenja slavnih, pa sve do uzoraka u robnoj kući. Ove vanjske karakteristike mogu oblikovati i našu percepciju mirisa, a ponekad čak i oblik samog mirisa. Na primjer, „gornja nota“ s vremenom je postala važnija zbog agresivnog načina na koji se parfemi obično prodaju i uzorkuju u suvremenim robnim kućama. Prvi dojmovi su važniji nego ikad. "Umjetnost mirisa" sve to uklanja. Izolirajući čisti miris i predstavljajući ga u muzejskom okruženju, Burr se nada da će učiniti za miris ono što je učinjeno za fotografiju u posljednjih 80 godina - podići ga na razinu jednaku slikarstvu i drugim tradicionalnim likovnim umjetnostima. To je ambiciozan cilj koji je zahtijevao od dizajnera izložbe Dillera Scofidia + Renfro da odgovori na fascinantno pitanje: kako muzej predstavlja umjetnost koju ne možete vidjeti?
Srećom DSR su upoznati i sa muzejima i sa efemerima. Iako su možda poznati i kao arhitekti koji stoje iza Manhattanove brze linije, DSR je karijeru izgradio dizajnirajući instalacije i izložbe u galerijama i postao poznat po ispitivanju uloge muzeja. Njihove građevine destabiliziraju arhitekturu gajenje efemernosti i stvaranjem atmosferskih učinaka. Ove ideje su najočitije u njihovoj izgradnji zamagljenja iz 2002. godine, ogromnoj strukturi sličnoj skelama koja podržava neprestano raspršivanje gnijezda koji zgradu daju kao plutajući oblak. Arhitekti su je nazvali "nematerijalnom arhitekturom".
"Rupice za miris" koje je dizajnirao Diller Scofidio + Renfro (lijeva slika: DSR; slika desne slike: Brad Farwell)
Tada ima smisla da DSR-ova instalacija za "Umjetnost mirisa" obuhvaća efemernu čistoću same njušne umjetnosti. Njihova minimalistička izložba je kao i svako dobro minimalističko djelo složenija nego što se čini. Arhitekti su obložili tri zida gotovo praznog galerijskog niza nizom blago nagnutih, gotovo organskih "rupica". Svaka je identična rupica dovoljno velika da primi i jednog posjetitelja, koji se, nagnuvši glavu u udubljeni prostor, susreće s automatskim izljevom mirisa koji je pustio stroj za skrivenu difuziju. Rečeno mi je da prasak ne predstavlja "gornje note" mirisa kao što se može očekivati, ali više podsjeća na trajni trag svakog komercijalnog mirisa - kao da je žena nedavno prošla kroz sobu u parfemu. Miris lebdi u zraku nekoliko sekundi, a zatim potpuno nestaje. I nitko se ne mora brinuti da izložba ostavi miris poput uzorka parfema, jer je svaki izloženi miris posebno modificiran kako bi se odupro nalijepio na koži ili odjeći. Efemeralnost parfema pojačana je osvijetljenim zidnim tekstovima koji objašnjavaju svaki miris, koji periodično potpuno nestaje, a galerija je lišena svega, osim čistog njuha.
Zidna projekcija koja prikazuje prilagođenu iPad aplikaciju "Umjetnost mirisa" Diller Scofidio + Renfro ilustrira da su "utjeha" i "cvijet" bili najpopularniji opisi Chanel br.
Izložba uključuje i interaktivni salon u kojem se mirisi mogu doživjeti u društvenijem okruženju. Pomoću prilagođene aplikacije iPad koju je dizajnirao DSR, posjetitelji odabiru pridjev i imenicu za opisivanje svakog mirisa, a kako se njihova mišljenja bilježe, kolektivni dojam mirisa otkriva se kao projicirani oblak riječi (vidi gornju sliku). To je jednostavna zamišljenost, ali kritična koja pomaže ispuniti jedan od ciljeva izložbe - pružiti vokabular koji će pomoći nestručnicima da razumiju i kritiziraju olfaktornu umjetnost. Primarna misija Muzeja za umjetnost i dizajn je educirati javnost o sjecištu umjetnosti, zanata i dizajna. Njihovi izložbeni programi pažljivo su odabrani da „istražuju i rasvjetljavaju pitanja i ideje, ističu kreativnost i zanat i slave neograničeni potencijal materijala i tehnika kada ih kreativni i inovativni umjetnici koriste.“ U tom smislu, „Umjetnost mirisa“ je uspjeh. Ponovno uvodi nešto poznato svima u nepoznati kontekst estetskih i povijesnih pokreta. Iako sam možda ušao u izložbu misleći na izgubljenu ljubav, prepuštao sam se razmišljanju o prirodi harmoničnih mirisa i složenosti stvaranja povijesti umjetnosti mirisa.
"Umjetnost mirisa" traje do 3. ožujka 2013.
