Razbojnički baruni voljeli su portrete nizozemskog slikara iz 17. stoljeća Fransa Halsa, a nigdje se ovi baruni nisu toliko zbližili kao u New Yorku. Nije iznenađujuće da Metropolitanski muzej umjetnosti ima najveću kolekciju slika Halsa u ovoj zemlji, koju su poklonili racionalni finansijeri koji su u ranom industrijskom dobu stvorili rivale, poput Collis P. Huntingtona, Henryja Marquanda, Benjamina Altmana, HO Havemeyera i Julesa Bachea, Prođite petom avenijom i vidjet ćete više slika Frans Hals u kolekciji Frick, okupljene bezobzirnim čeličnim magnatom iz Pittsburga Henryjem Clayjem Frickom.
Metropolitan je nedavno sakupio svoje impresivne folije Hals-ove slike u svojevrsnu izložbu mini-blockbustera. U organizaciji Waltera Liedtkea, kustosa nizozemske umjetnosti muzeja, izložba je sadržavala 13 portreta, dva iz privatnih kolekcija. Postoji i nekoliko djela koja su prije pripisana Halsu i njegovim suvremenicima koji su njegovo postignuće postavili u kontekst. Emisija je slabo podijeljena između ranih veličanstvenih Halsovih djela, poput Merrymakera na Shrovetideu (oko 1616.) i Yonker Rampa i njegova draga (1623.), te kasnijih, otrežljivijih portreta koji ponekad imaju introspektivnu, čak i brbljajuću kvalitetu koja podsjeća Rembrandta.
Što je tako sjajno u vezi s Frans Hals?
Kao slikar, Hals je dao dva velika priloga. Jedan je bio kombiniranje intenzivnog osjećaja realizma s užarenom kistom - što njegovu djelu daje izrazito osobnu kvalitetu. Kad stojimo na udaljenosti, slika nam se čini “stvarnom”: ali kad smo blizu, sve što vidimo jesu gesturalni tragovi, načinjeni ljudskom rukom. Na neku vrstu srednje udaljenosti postoji trenutak kada dva načina gledanja nesigurno koegzistiraju ili u kojem se jedan način gledanja prebacuje u drugi. "Pravi" i "apstraktni", "objektivni" i "subjektivni" međusobno djeluju na beskrajno fascinantne načine.
Halin je drugi doprinos ispunjavanju njegovih slika očiglednim psihološkim intenzitetom, kvalitetom poznatim kao "psihološki uvid". Njegove figure osjećaju se kao da bismo s njima mogli razgovarati.
Mnogo je trikova kojima je Hals bio namijenjen da bi stvorio taj efekt, uključujući njegovo drhtavo četkanje, koje daje pokretljivost mišićima lica, kao da su figure žive. Još jedan fascinantan trik koristio je i Rembrandt. Hals je prepoznao da ljudsko lice ima dvije polovice, a izraz na jednoj strani suptilno se razlikuje od izraza na drugoj. Hals je naročito u svom kasnom radu iskoristio dramatičan način na ovaj efekt: dvije strane lica dvije su malo različite osobe. Osvijetljena strana prikazuje mrtvozorničko "javno ja", a zasjenjena strana "privatno ja" - uglavnom pomalo tužnije i zamišljeno, možda s okom koji malo luta i izgleda izvan fokusa. Čak i da nismo svjesni te razlike, mi na to reagiramo. Budući da Halsov portret otkriva ne jedno, već podijeljeno sebstvo, čin gledanja Halslove slike jedan je od prodora kroz površinsku prezentaciju figure unutarnjoj osobi.
Sigurno nije slučajno da se Halsov život (1580.-1666.) Preklapao s životom Shakespearea (1564-1616), a način na koji je evocirao osjetilni karakter pruža zanimljive paralele likovima u Shakespeareovim dramama, koji su uglavnom dva ili više ljudi u jednoj tijelo, angažirano u unutarnjem dijalogu. U tom smislu Halsovi portreti dokumentiraju nastanak modernog ja: oni pokazuju novu svijest da "jastvo" nije jedna, jednolika stvar, već proizvod sukobljenih sila i različitih impulsa, kojima vlada svijest ispunjena samo-jama. sumnjati.
Sumnjam da naklonost pljačkaških baruna prema Halsu ima neke veze s ovom psihološkom prodorom. Uspjeh u poslu ovisi o točnoj procjeni osobe preko pregovaračkog stola, a ta procjena često ne ovisi samo o onome što je predstavljeno na površini, već i o izrazima lica i gestama koji otkrivaju dublje, skrivene motive. Govori li ta osoba istinu? Hoće li me dvostruko prekrižiti? Mogu li mu vjerovati? Moglo bi se dodati da se bogata smeđa paleta Halsovih portreta lijepo uklapa u mračni interijer pozlaćenog doba u obliku pećine.
Gdje vidjeti Frans Hals
Nakon muzeja Metropolitan, najveća kolekcija Hals-a u ovoj zemlji je kolekcija Nacionalne galerije u Washingtonu, s impresivnom skupom portreta, a većinu ih je sastavio industrijalac Andrew Mellon. Ali možda je najbolji način za ulazak u Halsov duh vidjeti njegovo djelo u stvarnom domu razbojničkog baruna.
Dvije ove postavke padaju na pamet. Jedna je kolekcija Frick u New Yorku, koja je već spomenuta, u dvorcu koji su Carriere i Hastings dizajnirali za Henryja Claya Fricka. Drugi se nalazi u muzeju Taft u Cincinnatiju, domu Charlesa P. Tafta, brata vrhovnog suda i američkog predsjednika Williama Henryja Tafta. (Ima izvanrednu skupinu djela ne samo Halsa, već i dvije druge vrhunske ličnosti u umjetnosti portretiranja, Rembrandta i Johna Singer Sargent, uključujući i potonji čudesno nervozni portret Roberta Louisa Stevensona, koji prikazuje autora u pletenoj stolici, njegovajući cigaretu.) Halslovi portreti muzeja Taft zasigurno su najistaknutiji oni bračnog para: Sjedeći muškarac koji drži šešir i sjedeća žena koja drži obožavatelja . Svaki je majstorski rad, a tu je i ugodna interakcija između njih dvoje.
Postoje i druga Frans Hals iskustva koja vrijedi potražiti u Sjedinjenim Državama.
Uvijek se osjećam malo zamišljeno kad pogledam Hallov portret žene u umjetničkom muzeju St. Louisa, ili portret muškarca u muzeju umjetnosti Nelson-Atkins u gradu Kansas. Oni su par, ali nekako su se razveli i završili na suprotnim krajevima države.
Napokon, vrijedno je proučiti dva primjera Halsova djela u muzeju umjetnosti u Clevelandu. Veći od njih, Tielman Roosterman (1634.), nije samo jedan od umjetnikovih najboljih portreta velikih razmjera već i jedan od najbolje sačuvanih. Njegovo je stanje gotovo savršeno. Druga, portretira nepoznatu ženu, ima podignutu i utrljanu površinu, poput odjeće koja je previše puta otišla u kemijske čistionice. Ako proučavate ove dvije slike, vidjet ćete razliku između slike u dobrom stanju i slike u lošem stanju, a to znanje možete primijeniti na svaki stari majstorski slikar koji naiđete.
