Paul Gauguin nije nedostajao samopouzdanje. "Ja sam veliki umjetnik i to znam", hvalio se u pismu 1892. godine svojoj supruzi. Rekao je isto to prijateljima, trgovcima i javnosti, često opisujući njegov rad čak i bolji od onog što se dogodilo prije. S obzirom na povijest moderne umjetnosti, njegovo je povjerenje bilo opravdano.
Povezani sadržaj
- Jan Lievens: Iz sjene Rembrandta
- Van Gogh u Auversu
- Edvard Munch: Iza krika
Slikar, kipar, grafičar, keramičar i pisac, Gauguin je danas jedan od velikana post-impresionizma i začetnik modernizma. Također je bio sjajan pripovjedač, stvarao je pripovijesti u svakom mediju koji bi se dotaknuo. Neke su njegove priče bile istinite, druge gotovo izmišljotine. Čak i bujna tahitijska remek djela po kojima je najpoznatiji odražavaju egzotični raj više zamišljen nego stvaran. Bajke koje je Gauguin vrtio trebali su promovirati sebe i svoju umjetnost, namjeru koja je bila uspješnija za čovjeka nego njegovo djelo; bio je dobro poznat tijekom života, ali slike su se slabo prodavale.
"Gauguin je stvorio svoju personiju i uspostavio vlastiti mit o tome kakav je čovjek", kaže Nicholas Serota, direktor londonskog Tatea, čija je izložba "Gauguin: Stvoritelj mita" putovala prošlog mjeseca u Nacionalnu galeriju Washingtona umjetnosti (do 5. lipnja). "Gauguin je imao iskreni osjećaj da ima umjetničku veličinu", kaže Belinda Thomson, kustosica izložbe Tate Modern. "Ali on također igra igre, tako da niste sigurni možete li ga shvatiti doslovno."
Od gotovo 120 djela izloženih u Washingtonu, nekoliko mučnih autoportreta prikazuje Gauguina u različitim oblicima: slikar koji se bori u garsonjeri; progonjena žrtva; čak i kao Krist u Maslinskom vrtu. Autoportret iz 1889. godine prikazuje ga sa svetim halom i đavolskom zmijom (s jabukama Edenskog vrta za dobru mjeru), sugerirajući koliko on može biti proturječan.
Svakako bi umjetnik bio zadovoljan obnovljenom pažnjom; njegov je cilj, na kraju krajeva, bio slavan. Obukao se bizarno, pisao sam sebi kritike svog rada, uljudio novinare i čak podijelio fotografije svojih obožavatelja. Često je bio pijan, ratoboran i promiskuitetan - i možda samoubilački. Iz pariškog se društva preselio u sve egzotičnija mjesta - Bretanju, Martinique, Tahiti i napokon na Marquesasovo otočje u Francuskoj Polineziji - kako bi uspio pobjeći od svijeta za koji je smatrao da se prebrzo modernizira.
Njegove živopisne boje, ravnanje perspektive, pojednostavljeni oblici i otkrivanje takozvane primitivne umjetnosti naveli su znanstvenike da ga pripisuju utjecaju na fauvizam, kubizam i nadrealizam. Njegova snažna osobnost također je pomogla uspostaviti umjetničku konvenciju kao ikonoklasta (mislite Andyja Warhola ili Juliana Schnabela). „Crpeo je iz francuske simbolike i poezije, iz engleske filozofije, legende Biblije i Južnog mora“, kaže Mary G. Morton, kustosica francuske slike u Nacionalnoj galeriji. "Zauzeo je multikulturalni pristup svom poslu."
Soyez mystérieuses (Budite misteriozni) naslov je koji je Gauguin dao drvenom bareljefu rezbarenju ženskog kupača. Bio je to propis kojim je živio. Kao da njegove slike nisu dovoljno pune nejasnoća, dao im je namjerno zbunjujuće naslove. Neki su bili u obliku pitanja, kao što su: Odakle dolazimo? Što smo mi? Gdje idemo?, tropska scena jednako zagonetna kao i njegov naslov. Ostali su pisani na tahitijanskom, jeziku koji su neki potencijalni kupci smatrali nepotpunim. Čak bi i u svoje najstarije slike Gauguin ubacio neki neobičan predmet: na primjer, golemi tankard, na primjer šarmantan portret svog uspavanog mladog sina Clovisa. U filmu "Gubitak djevičanstva " neobičan je element lisica, čija šapa ležerno počiva na grudima gole žene koja leži u bretanijskom krajoliku. (Manekenka iz Pariza uskoro bi rodila Gauguinovo dijete, kćer po imenu Germaine.)
Sam umjetnik vjerojatno je lisica na slici, životinja za koju je tvrdio da je "indijski simbol perverznosti". Jedanaesti osmi Perušanin, ovaj sin buržoaskih Parižana, često je sebe nazivao dijelom divljakom. Njegov prvi prodavač, Theo van Gogh (Vincentov brat), sugerirao je da je Gauguinovo djelo teško prodati, jer je "pola Inka, napola Europljanin, praznovjeran poput prvog i napredan u idejama poput nekih drugih".
Južna mora pružila su Gauguinu neke od njegovih najboljih prilika za pravljenje legendi. Razočaran što su mnogi tradicionalni obredi i bogovi već nestali iz tahitske kulture, jednostavno je rekonstruirao vlastitu. Natrag u Parizu, stvorio je jednu od svojih najzanimljivijih skulptura: grotesknu žensku golu s ispupčenim očima, koji je utapkao krvavog vuka pod njezinim nogama, dok je rukama rukovao manje biće. Gauguin ga je smatrao svojim remek-djelom iz keramike i želio je da ga postave na njegovu grobnicu. Naslov: Oviri, tahitijski za "divljaka."
Gauguinov je život bio dovoljno zanimljiv bez svih mitologiziranja. Rođen je Eugene Henri Paul Gauguin 7. lipnja 1848. u Parizu političkom novinaru Clovisu Gauguinu i njegovoj supruzi Aline Marie Chazal, kćeri istaknutog feministice. S revolucijama koje su progutale Europu kad je Paul imao samo godinu dana, obitelj je tražila relativnu sigurnost Perua, gdje je Clovis namjeravao pokrenuti novine. Ali umro je na putu, ostavljajući Aline, Paulu i Paulovu sestru, Marie, da nastave dalje do Lime, gdje su boravili s Alineinim ujakom.
Pet godina kasnije vratili su se u Francusku; Gauguin se u vrijeme kada je imao 17 godina ponovno vratio u otvoreno more, najprije u trgovačku marinu, a zatim u francusku mornaricu. "Kao što vidite, moj život je uvijek bio vrlo nemiran i neujednačen", napisao je u Avant et Après (Prije i poslije), autobiografske zapise koji su objavljeni nakon njegove smrti. "Kod mene je velik broj mješavina."
Kad je Gauguinova majka umrla, 1867. njezin čuvar Gustave Arosa, finansijer i kolekcionar umjetnina, postao je skrbnikom. Arosa je predstavio svoje odjeljenje pariškim slikarima, pomogao mu da se zaposli kao posrednik i dogovorio ga da upozna Mettea Gada, Dansku ženu za koju će se oženiti 1873. godine.
U to vrijeme Gauguina su okruživali ljudi koji su željeli biti umjetnici, uključujući kolege burzovne posrednike Émile Schuffenecker, koji će ostati prijatelj čak i nakon što su drugi umorni od Gauguinove lukobrije. Sudjelovali su na likovnim izložbama, kupovali francuske slike i japanske otiske i davali se u uljima. Iako je bio samo slikar nedjelje, Gauguin je pejzaž prihvatio na važnom pariškom Salonu 1876. A šest godina kasnije, kad je izgubio posao u padu burze 1882., Gauguin se bavio slikanjem puno radno vrijeme, iako je supruga i četvero djece za uzdržavanje. "Nitko mu nije dao ideju da se slika", Mette je mnogo kasnije rekla jednom biografiju svog supruga. "Slikao se jer nije mogao drugačije."
Kako bi uštedjeli novac, obitelj se u konačnici uključivala petero djece preselila u Metteov obiteljski dom u Kopenhagenu. Gauguin je opisao sebe kao "više nego ikad mučenog umjetnosti", a proveo je samo pola godine sa svojim zakonima, vraćajući se sa sinom Clovisom u Pariz u lipnju 1885. Clovis je stavljen u Marijinu skrb; Gauguin više nikada nije živio sa svojom obitelji.
Potraga za sve jeftinijim prenoćištima dovela ga je 1886. u Bretanju, gdje je umjetnik svojoj ženi s karakterističnom hrabrošću napisao da je „poštovan kao najbolji slikar“ u Pont-Avenu, „iako to ne donosi više novca u džepu. "Umjetnici su privučeni u selo na zapadnom dijelu Francuske zbog hrapavosti njegova krajolika, kostimiranih stanovnika koji su bili spremni pozirati i keltskih praznovjerja prekrivenih katoličkim obredima koji su prožimali svakodnevni život. "Volim Bretanju", napisao je Gauguin. "Ovdje nalazim divlje i primitivne. Kad klompe odjeknu na ovom granitnom tlu, čujem prigušen, snažan udarac koji tražim u slikanju. "
Iako štovatelj Clauda Moneta, kolekcionara Paula Cézannea, učenika Camille Pissarroa i prijatelja Edgara Degasa, Gauguin je dugo želio prijeći impresionizam. Želio je da njegova umjetnost bude intelektualnija, duhovnija i manje se oslanja na brze dojmove fizičkog svijeta.
U Pont-Avenu njegov je rad krenuo u radikalno novom smjeru. Njegova vizija propovijedi bila je prva slika u kojoj je koristio žive boje i jednostavne oblike unutar podebljanih, crnih obrisa, u stilu zvanom Cloisonnism koji podsjeća na vitraže. Učinak je pomaknuo sliku iz prirodne stvarnosti u drugi svijet. U propovijedi, drvored na polju vermiliona dijeli sliku dijagonalno, japanskog stila. U prvom planu skupina bretonskih žena, njihove tradicionalne kapice koje izgledaju poput "monstruoznih kaciga" (kao što je Gauguin napisao Vincentu van Goghu), zatvorile su oči u pohvalu. Gore desno je njihovo kolektivno religiozno iskustvo: biblijski prizor Jakova kako se bori s anđelom sa zlatnim krilom. Jedan kritikov odgovor na evokativnu, halucinatorsku sliku bio je pomazanje Gauguina, gospodara simbolizma.
Zadovoljan velikim platnom, Gauguin je upisao prijatelje umjetnika da ga nose na prezentaciju u kamenoj crkvi u blizini. No lokalni je svećenik odbio donaciju kao "nereligioznu i nezanimljivu". Gauguin se na ovaj sukob služio kao prilika za odnose s javnošću, pišući ogorčena pisma i potičući svoje suradnike da tu riječ šire u Parizu. Kao što je povjesničarka umjetnosti Nancy Mowll Mathews primijetila, "Gauguinova vizija propovijedi stekla je više notornosti odbačenom nego ikad od svećeničkog uljudnog prihvaćanja i jednako uljudnog stavljanja u ormar."
1888., kao što je sada legendarno, Vincent van Gogh pozvao je Gauguina, kojeg je upoznao u Parizu, da mu se pridruži u Arlesu kako bi stvorio umjetnički "Studio Juga". Gauguin je isprva umro, tvrdeći da je bolestan, a dug -treni ili previše uključeni u potencijalni poslovni pothvat. Ali Theo van Gogh ponudio je vječno siromašnom Gauguinu razlog da prihvati poziv svog brata - stipendiju u zamjenu za slikanje mjesec dana. Gauguinov dvomjesečni boravak u Arlesovoj Žutoj kući pokazao se produktivan - i krhak. "Vincent i ja se ne slažemo oko mnogo, a posebno ne oko slikanja", napisao je Gauguin početkom prosinca. U pijanoj svađi ubrzo je van Gogh britvom prišao Gauguinu. Gauguin je pobjegao, a van Gogh je britvicu okrenuo na sebe, odsjekavši mu dio uha. Unatoč tome, njih dvoje su dopisivali sve dok se Van Gogh nije ubio 18 mjeseci kasnije.
Nakon što se Gauguin vratio u Pariz iz Arlesa, stvorio je jednu od svojih najčudnijih rezbarija, vaza za autoportret u obliku odsječene glave . Možda aluzija na Ivana Krstitelja, ova glava od kamena natopljena je bestidnom crvenom glazurom. Je li jeziva slika proizašla iz krvavog iskustva s Van Goghom? Nedavno je svjedočio giljotini osuđenog ubojice Gauguina? Ili je to jednostavno kimanje tadašnjoj trenutnoj fascinaciji makarom?
Univerzalna izložba iz 1889. godine, za koju je sagrađen Eiffelov toranj, označila je Gauguin odlučujući trenutak. Oduševljeno je sudjelovao u showu Divljeg zapada Buffala Billa, divio se gipsanim lijepljenjima budističkog hrama Borobudura i gledao slike na izložbi. Umjetnici koji nisu bili uključeni u izložbe pod pokroviteljstvom države pokušali su iskoristiti popularnost sajma (ispadalo je 28 milijuna ljudi) organiziranjem vlastitih revija izvan perimetra. No, nepozvani Gauguin, podržan od strane predanog Schuffeneckera, hrabro je priredio grupnu izložbu u Volpinijevom kafiću na sajmištima.
Gauguin je posebno snimljen u okviru etnografskih prikaza izložbe s domorocima iz francuskih kolonija u Africi i Južnom Tihom oceanu. Slikao je japanske plesače, skupljao fotografije Kambodže i na drugi način odričao svoju želju za tropskim Elysiumom. Htio je, napisao je, "osloboditi se utjecaja civilizacije ... uroniti u djevičansku prirodu, ne vidjeti nikoga osim divljaka, živjeti svoj život." Također je bio svjestan da je "novost ključna za poticanje glupih kupovina javnosti. "
Vjerojatno ga je Izložba usmjerila na Tahiti. Dok se pripremao za svoje putovanje sljedeće godine, napisao je prijatelju da "pod nebom bez zime, na čudesno plodnom tlu, Tahitijan mora samo ispružiti ruke kako bi prikupio hranu." Opis je gotovo riječ za riječ službeni priručnik izložbe.
Dolazeći u glavni grad Francuske Polinezije, Papeete, u lipnju 1891., Gauguin je smatrao mnogo manje egzotičnim nego što je zamislio - ili se nadao. "Tahitsko tlo postaje potpuno francusko", napisao je Metteu. "Naši su misionari već uveli velik dio protestantskog licemjerja i izbrisali dio poezije" otoka. Misionari su također preobrazili žensku modu, nesumnjivo u Gauguinovu zabrinutost, iz tradicionalnog saronga i pareua u pamučne haljine s visokim ovratnicima i dugim rukavima. Ubrzo se preselio u selo Mataiea, gdje su mu domaći ljudi, kao i tropski krajolik, više voljeli jer su bili manje zapadnjački.
Gauguin je priznao pad starog tahijskog reda u svojoj uznemirujućoj slici Arii Matamoe (Kraljevski kraj) . Središnja je odsečena glava, što je Gauguin cool opisao kao "lijepo uređen na bijelom jastuku u palači mog izuma i čuvan od žena, također mog izuma." Inspiracija za sliku, ako ne i uklanjanje glave, možda je bila sprovod kralja Pomare V, kojemu je Gauguin svjedočio ubrzo nakon dolaska na otok; Pomare nije bio obezglavljen.
Iako žestok antiklerik, umjetnik nije mogao u potpunosti poljuljati svoju katoličku baštinu. Njegova poštovana Tajna večera suprotstavlja sjaj Kristova krom-žutog haloa s trijeznim plemenskim rezbarijama. U rođenju, tahitijska sestra drži dijete Isusa, dok anđeo zelenog krila stoji na straži, a iscrpljena Marija počiva.
U svojim je bilježnicama kao i svojoj mašti Gauguin nosio djela koja su mu najviše značila. Među njima: fotografije egipatskih grobnih slika, renesansna remek-djela i aukcijski katalog zbirke njegova čuvara Arosa iz 1878., s radovima Camillea Corota, Gustava Courbeta i Eugena Delacroixa. Kao i mnogi umjetnici danas - među njima Jeff Koons, Richard Price i Cindy Sherman - Gauguin je eksproprizirao od svih njih. "Nije maskirao svoje pozajmice, koje su bile široke", kaže kustos Thomson. "To je još jedan način na koji je tako moderan."
Na zid svoje kolibe od bambusa u Mataeiji, Gauguin je objesio primjerak Olimpije, revolucionarnu sliku Édouarda Maneta besramno gole prostitutke s cvijetom u kosi. Ikad stvorio zabludu, Gauguin je vodio svoju mladu ljubavnicu Tehamana da vjeruje da je to portret njegove žene. Tehamana je bila model za nekoliko radova na izložbi, uključujući Merahi Metua no Tehamana (Predmeti Tehamana), Te Nave Nave Fenua (Predivna zemlja) i Manao tupapau (Duh mrtvih čuva) .
Iako je Manetovo remek-djelo, koje je Gauguin svojedobno kopirao, nesumnjivo nadahnuo Manao tupapau, Gauguinov ljubavnik ne leži na leđima poput Olimpije, već na trbuhu, a oči su joj s užasom gledale preko ramena u tupapau, duh s crnom kapuljačom, u blizini stopala od kreveta.
"Kako sada stoji, studija je malo nepristojna", priznao je Gauguin u Noa Noi, prikazu svojih putovanja na Tahićane koje je napisao po povratku u Pariz. "Ipak, želim napraviti čednu sliku, onu koja prenosi zavičajni mentalitet, njegov karakter, tradiciju." Tako je Gauguin stvorio zadnju priču za sliku, onu koja može ili ne mora biti istinita. Tvrdio je da su se, kad se jedne noći kasno vratio u kolibu, svjetiljke ugasile. Raspalivši šibicu, toliko je uplašio Tehamana iz sna da je zurila u njega kao da je stranac. Gauguin je pružila razuman razlog za svoj strah - „domoroci žive u stalnom strahu od [tupapau].“ Unatoč njegovim naporima da kontrolira i umjeri narativ, Švedska akademija likovnih umjetnosti pronašla je Manao tupapau neprimjetno i uklonila ga s Gauguinove izložbe 1898. god.
Iako su Gauguinove dvije godine na Tahitiju bile produktivne - naslikao je oko 80 platna i stvorio brojne crteže i skulpture od drva - donijeli su malo novca. Oduševljen, odlučio se vratiti u Francusku, slijećući u Marseilles u kolovozu 1893. sa samo četiri franka na svoje ime. No uz pomoć prijatelja i malo nasljedstva, ubrzo je uspio pripremiti samostalnu predstavu svog tahitskog djela. Kritički prijem bio je pomiješan, ali kritičar Octave Mirbeau divio se Gauguinovoj jedinstvenoj sposobnosti da uhvati „dušu ove znatiželjne rase, njenu misterioznu i strašnu prošlost i čudnu pohlepu svog sunca.“ I Degas, tada na vrhuncu svog uspjeha i utjecaj, kupio nekoliko slika.
Pretvorio je svoj studio Montparnasse u eklektični salon za pjesnike i umjetnike. Igrajući za priznanje, obukao se u plavi kaput od astrakhan fez-a, nosio ručno klesani štap i poboljšao svoju upečatljivu sliku s još jednom mladom ljubavnicom, tinejdžerkom Anom Javanese i svojim majmunom kućnim ljubimcem. Ispratila je Gauguina do Pont-Avena, gdje je Gauguin planirao provesti ljeto 1894. No, umjesto da uživa u umjetničkom poticaju Bretanje, Gauguin se ubrzo našao u svađi s bretonskim mornarima, koji su birali Anu i njenog majmuna, što je ostalo njega slomljenom nogom. Dok se oporavljala, Anna se vratila u Pariz i pljačkala njegov stan, čime je okončala njihov višemjesečnu vezu.
Feministkinje bi Anino djelovanje mogle vidjeti kao povrat za Gauguinovo dugo zlostavljanje žena. Napokon je napustio ženu i djecu, tražio je maloljetne ljubavnice i živio je hedonizam koji je završio srčanim zastojem pogoršanim sifilisom. Ipak, često je izražavao tugu zbog neuspjelog braka i posebno je nedostajao svojoj djeci. I stvorio je daleko više ženskih slika nego muškaraca, dijeleći sa svojim suvremenicima simbolizmima ideju Vječne ženstvenosti u kojoj su žene bile ili zavodljive ženke, ili vrli izvori duhovne energije. Njegove zgodne, zagonetne Tahitijanke postale su ikone moderne umjetnosti.
Zatim su tu složene rezbarija vrata koja identificiraju Gauguinovo posljednje prebivalište na zabačenim, francuskim polinezijskim otocima Marquesas, nekih 850 milja sjeveroistočno od Tahitija. Otišao je tamo u dobi od 53 godine u rujnu 1901., Kako bi rekao, "necivilizirano okruženje i potpuna samoća" koja će "ponovo razbuditi moju maštu i dovesti do izražaja moj talent." Izrezbarena pisma sans-serifa na vratima pišu Maison du Jouir ( House of Pleasure) - efektivno, mjesto lošeg ugleda. Možda kako bi se rugao svojoj susjedi, katoličkom biskupu, na portalu su izložene stojeće ženske nagoveštaji i opomena „Soyez amoureuses vous serez heureuses“ - „Budite zaljubljeni i bit ćete sretni.“ Kustosica Tatea Christine Riding sugerira da djelo možda neće biti jednako antimeministički kao što to danas mogu pokazati. Gauguin možda nudi ženama oslobađajuću ideju: Zašto ne bi trebali uživati u vođenju ljubavi koliko i muškarci?
Gauguin je posljednje dane proveo boreći se s kolonijalnim vlastima zbog navodne korupcije, kao i onoga što je smatrao neopravdanim propisima alkohola i dječjeg morala. U rodnoj haljini i bosih nogu, također je tvrdio - na sudu - da ne bi trebao plaćati porez. "Za mene je istina: ja sam divljak", napisao je Charlesu Moriceu, suradniku u svom memoaru Noa Noa . "I civilizirani ljudi sumnjaju u to, jer u mojim djelima ne postoji ništa tako iznenađujuće i zbunjujuće kao što je to" divljaštvo usprkos meni ". Zbog toga je [moj rad] nepojmljiv. "
Kako mu se zdravlje pogoršalo, Gauguin je razmišljao o povratku u Europu. Njegov prijatelj Daniel de Monfreid tvrdio je protiv toga rekavši da umjetnik nije na putu da putuje i da će povratak u Pariz ugroziti njegovu sve veću reputaciju. "Trenutno ste onaj izvanredni, legendarni umjetnik koji iz dubine Oceanije šalje svoja zbunjujuća, neponovljiva djela, konačna djela velikog čovjeka koji je, kao da je nestao, s lica zemlje."
Bolestan i gotovo ne-penni, Gauguin je umro u 54. godini života 8. svibnja 1903. i pokopan je u Marquesasu. Te godine u Parizu je održana mala retrospektiva. Velika izložba sa 227 djela uslijedila je 1906., što je utjecalo na Pabla Picassa i Henrija Matissea, između ostalih. Gauguin je napokon bio poznat.
Ann Morrison bivša je urednica Asiaweek-a i ko-urednica europskog izdanja Time -a. Sada živi u Parizu.
Paul Gauguin je u autoportretu iz 1889. godine inzistirao da se želi "osloboditi utjecaja civilizacije". (Nacionalna umjetnička galerija, Zbirka Chester Dalea) 
Gauguinova tahitijska ljubavnica Tehamana modelirala je mnoge njegove radove na Južnom moru, uključujući bujnu Te Nave Nave Fenua (Predivna zemlja) iz 1892. godine, u kojoj tahitijska Eva poseže za cvijetom. (Muzej umjetnosti Ohara) 
Arii Matamoe (Kraljevski kraj), 1892., možda se zasniva na sprovodu tahijskog kralja Pomare V. (Muzej J. Paul Getty, Los Angeles) 
Gauguin je rezbarenje bareljefa ženske kupačice Be Mysterious iz 1889. nazvao nagovorom kojim je živio svoj život. (Musée D'Orsay / Réunion des Musées Nationaux / Umjetnički resurs, NY) 
Ova glazirana keramička glava, 1889, autoportret je Gauguina. (Danski muzej umjetnosti i dizajna, Kopenhagen) 
"Vincent i ja se ne slažemo oko mnogo", napisao je Gauguin, 1888. godine, Arlesova domaćica van Gogh. (Međunarodna umjetnička knjižnica Bridgeman) 
Zašto je Gauguin u portret svoga sina Clovis Asleep iz 1884. uključio drvenu tanku? Odgovor se možda nalazi u umjetnikovoj potrebi da odbije konvenciju ili je, što je vjerojatno, jednostavno volio naslikati: cijenjeno posjedovanje pojavljuje se u nekoliko njegovih djela. (Privatna kolekcija) 
Iako žestok antikleričan, Gauguin je na svoje slike utisnuo simbole katoličkog odgoja. U rođenju 1896. godine, tahitijska dadilja drži bebu Isusa, dok anđeo zelenog krila stoji na straži; u pozadini Marija spava. (Državni pustinjački muzej, St. Petersburg) 
"Sjajan sam umjetnik i to znam", Gauguin je u autoportretu iz 1903. napisao 1892. "Zbog toga što znam to sam trpio takve patnje." (Kunstmuseum / Erich Lessing / Umjetnički resurs) 
Gauguin je naslikao Merahi Metua no Tehamana (Prednici Tehamana) na Tahitiju 1893. (Umjetnički institut iz Chicaga, poklon gospodina i gospođe Charles Deering McCormick) 
Gauguin, Mrtva priroda s navijačem, 1888. (Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY) 
Gauguin, Te Rerioa (San), 1897. (Povjerenje Samuela Courtaulda, Galerija Courtauld, London) 
Gauguin, Bonjour monsieur Gauguin, 1889. (Muzej čekića, Los Angeles, Zbirka čekića Armand, Poklon zaklade Armand Hammer) 
Gauguin, Krist u Maslinovom vrtu, 1889. (Muzej umjetnosti Norton, West Palm Beach, Poklon Elizabeth C. Norton) 
Gauguin, Dvoje djece, c. 1889. (Ny Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen) 
Gauguin, No te aha oe ririr (Zašto se ljutiš?), 1896. (Umjetnički institut iz Chicaga, Zbirka g. I gospođe Martin A. Ryerson) 
Gauguin, Te Faaturuma (The Broading Woman), 1892. (Muzej umjetnosti Worcester) 
Gauguin, Portret umjetnika s idolom, c. 1893. (Zbirka Muzeja umjetnosti McNay, San Antonio, Zapovijest Marion Koogler McNay) 
Gauguin, Žuti Krist, 1889. (© Umjetnička galerija Albright-Knox / Art Resource, NY)
