Kad je Umjetnik osvojio ovogodišnju nagradu za najbolju sliku na dodjeli nagrada, ovo je postignuće zapaženo ne samo zato što film nijem, već zato što je rađen u Francuskoj. Tako se malo američkih filmova prikazuje u američkim kazalištima da filmaši možda nisu svjesni davno uspostavljene filmske industrije u zemljama poput Indije, Norveške i Filipina.
Po nekim računima Indija ima najveću filmsku industriju na svijetu; to je sigurno najveći producent filmova. Prema Središnjem odboru za potvrdu o filmu, u Indiji se svake godine izlazi preko 1250 dugometražnih filmova. U pogledu prihoda, japanska filmska industrija nešto je veća od indijske. U nekom trenutku ove godine, Kina je prošla preko Japana i postala druga po veličini filmska industrija, s primanjima nešto više od dvije milijarde dolara godišnje. (Američka industrija zarađuje oko 11 milijardi USD godišnje.)
Već nekoliko desetljeća filmska industrija ovdje je računala na strane prihode za zaradu. U prethodnim desetljećima, studiji su zapravo otvarali produkcijske urede u Velikoj Britaniji i Italiji kako bi iskoristili valutna ograničenja. Mnogi holivudski filmovi dobivaju neki oblik stranog financiranja kako bi nadoknadili troškove proizvodnje. A u nekim su slučajevima - Disneyeva Alice u zemlji čudesa i John Carter, na primjer - primanja u inozemnim blagajnama bila mnogo veća nego što su potrošili domaći.
Za neke rukovoditelje u industriji Kina je sljedeća granica. U posljednja dva desetljeća azijski su filmovi izvršili snažan utjecaj na američke filmaše. Filmovi sa sjedištem u Hong Kongu poput Jackie Chan, Chow Yun Fat, Michelle Yeoh i John Woo razvili su karijeru u Hollywoodu. Woo je pomogao podići traku za koreografiju kaskadera i pušku u cijeloj industriji, pronalazeći novo tržište akcijskih koreografa poput Corey Yuen i Yuen Woo Ping. Glumci poput Liama Neesona i Jason-a Stathama sada koriste poteze za koje prethodna generacija akcijskih zvijezda nikada nije znala da postoje.
Broj kina u Kini udvostručio se na 6.200 u posljednjih pet godina, a očekuje se da će se udvostručiti do 2015. godine. Ali proboj na to tržište bio je težak Hollywood. Jedan od pristupa bio je uključivanje kineskih subjekata i likova u filmove koji bi se inače mogli odvijati negdje drugdje. Misija nemoguća: III je imao, primjerice, niz u Šangaju.
Sve strane filmove mora odobriti Kineska filmska grupa, koja je proteklih godina ograničila broj filmova u SAD-u u Kini na 20. (Nedavni sporazum, koji je pokrenuo istragu podmićivanja od strane Komisije za vrijednosne papire, omogućava 14 dodatnih filmova, pod uvjetom da su 3D i / ili IMAX.)
No, producenti su pronašli zaokret: koprodukcije se smatraju domaćim naslovima i izuzete su od ograničenja od 34 filma. Tako bi se verzija Karate Kida iz 2010. godine, koproduirana s Kineskom filmskom skupinom, mogla u Kini prikazivati bez ograničenja.
Kada se prošlog travnja u Kini otvorio Titanic 3D, zaradio je 58 milijuna dolara, što je najbolje otvaranje vikenda ikad u toj zemlji. Možda i nije tako slučajno, redatelj James Cameron prisustvovao je prošlotjednom Pekinškom međunarodnom filmskom festivalu, gdje je novinarima rekao da razmatra snimanje nastavka Avatara u Kini. "Mislim da bi, kad se pojave Avatar 2 i 3, Kina lako mogla biti na tržištu iste veličine kao Sjedinjene Države, " rekao je. U Pekingu, „vidite kako oni u osnovi preskaču zadnji dio 20. stoljeća i idu ravno u 21. stoljeće, instaliranjem 3D kompatibilnih digitalnih kina u gradovima koji nikada prije nisu imali kino. Jednostavno preskaču film. Nema njihovog filma u filmskom poslu - što je prilično cool. "
Što nas dovodi do Iron Man 3, zajedničke produkcije Walt Disney Company u Kini, Marvel Entertainment i DMG Entertainment, kineske medijske kompanije koja je također bila uključena u Bruce Willis vozila Looper . Baš kao što je The Karate Kid koristio Jackie Chan da pomogne privući azijske filmaše, tako i producenti Iron Man 3- a pregovaraju s Andyjem Lauom za značajan dio novog filma.
Studiji poput Walt Disneya, 20th Century Foxa i DreamWorks Animation-a već su otvorili trgovinu u Kini. Njima su se pridružile produkcijske tvrtke poput Legendary, Relativity Media i Village Roadshow. Endgame Entertainment radio je s DMG-om na Looperu . Keanu Reeves snima svoj redateljski debi, Čovjek od Tai Chija, u Kini.
U svom intervjuu Cameron nije mogao biti više oduševljen kineskim tržištem, ističući da bi holivudski filmski tvorci mogli zaobići ograničenja, na primjer, znanstvenofantastičnih filmova. "Standardi su opuštajući", kako je iznio.
Ne slažu se svi. Iako ne postoji središnji proizvodni kôd, cenzori moraju odobravati pojedinačne naslove. Bez napisanih smjernica, filmaši moraju pogoditi što će ili ne proći. Terence Chang producirao je povijesni ep Red Cliff za redatelja Johna Wooa. "Nije se susreo s cenzorskim problemima jer nije imao apsolutno nikakve političke implikacije", rekao mi je. "Međutim, prije nekoliko godina producirao sam malu romantičnu komediju, a njen izvorni engleski naslov, Dirt Rich u Šangaju, bio je zabranjen. Postojala je scena u kojoj svi puše u sobi za sastanke. Taj se prizor morao presjeći. Pretpostavljam da nitko u Šangaju nije bio bogat prljavštinom, a Kinezi nisu pušili u dvoranama. Chang se složio da on i Woo danas neće moći probiti svoj probojni udar u Kinu.
Rođen u Vijetnamu, sa sjedištem u Hong Kongu, režiser Tsui Hark snimio je detektivu Dee i Misteriju Fantomskog plamena u kompleksu kineskog studija u Hengdianu. I on se brinuo zbog toga što će autori filma cenzurisati sebe kako bi osvojili kopnonu publiku. "To je vrlo lukav korak", rekao mi je. "Postoji puno tabua, toliko stvari koje se ne možete dotaknuti, posebno kada snimate materijal modernog doba. Danas ne bismo mogli učiniti bolje sutra ili ubojicu za kontinentalnu Kinu. Prije nego što počnete snimati ili pisati, brinete se što će dobiti zeleno svjetlo, što će distributeri pristati pokazati na kopnu. "
Johnnie To, možda najtrofejniji redatelj koji danas radi u Hong Kongu, suočava se sa sličnim problemima. Nakon što je napravio niz nevjerojatno napetih i realističnih krimi filmova (uključujući Triadne izbore i Izgnanstvo ), okrenuo se romantičnim komedijama kako bi izbjegao probleme s cenzusom. Dok je snimao Romancing u Thin Airu, razgovarao je s novinarima o svojim promijenjenim ciljevima. "Ovo je namjerno. Moramo kultivirati to tržište. Teško je to učiniti s vrstama filmova koje obično snimamo. Kako bismo izbjegli probleme i pretjerano uređivanje s cenzorima, stvaramo mekše filmove poput ljubavnih priča i komedija. Ako napravimo kriminalni film ili neki od naših osobnijih filmova, bit će još prepreka. "
Kada govorimo o preprekama, jedan od glavnih problema s kojim se suočavaju azijski filmaši je pronalazak načina da privuku gledatelje ovdje u Sjedinjenim Državama da gledaju njihove filmove. Idući tjedan ću pisati o tome kako možete pronaći neke od najboljih filmova koji su snimljeni danas.
Čitajte nove objave Reel Culture svake srijede i petka. A možete me pratiti na Twitteru @Film_Legacy.
