Iako je 17. kolovoza, Dan Nacionalne trgovine ekonomičnosti, zamišljen kao svjetlosno slavlje prihvatljive komercijalne navike, u procesu stvaranja štedljivih trgovina su se uključili neobični zagovornici. Kao što opisujem u svojoj nedavnoj knjizi Od dobre volje do Grungea, štedljive prodavaonice pojavile su se krajem 19. stoljeća kada su kršćanske organizacije usvojile nove modele filantropije (i pomogle u obnovi imidža rabljenih prodavaonica nazvavši njihove prodavaonice smeća "štedljivim trgovinama".
Danas u Americi postoji više od 25.000 prodajnih preprodaja. Slavne osobe često se hvale svojim rabljenim partiturama, dok se glazbenici hvale upotrebljenom robom u pjesmama poput hita Fanny Brice iz 1923. "Second-Hand Rose" i Macklemorea i Ryan-ovog 2013. godine kao top-dućan "Thrift Shop".
Ipak, u proteklih 100 godina, vizualni umjetnici vjerojatno zaslužuju najviše zasluga za štedljivo šoping mjesto u kulturnom okruženju.
Slava u odbačenim
Od gotovog pisoara Marcela Duchampa iz 1917. godine do „pape smeća“ filmskog redatelja Johna Watersa popularizirajući estetiku smeća, vizualni umjetnici dugo su tražili robu za kreativno nadahnuće, koristeći ih za kritiziranje kapitalističkih ideja.
Za vrijeme Prvoga svjetskog rata umjetnici avangarde počeli su koristiti odbačene predmete - ukradene ili ukrašene ili kupljene na buvljacima i štedljivim trgovinama - kako bi se povukli protiv rastuće komercijalizacije umjetnosti. André Breton, Marcel Duchamp i Max Ernst bili su među prvima koji su izravno lijevane predmete pretvorili u umjetnička djela koja su poznata kao „gotove komade“ ili „pronađeni predmeti“, ili da nadahnuće iz takve robe preusmjere u svoje slike i spise.
Spojivši se s (i proizilazeći iz) anti-umjetničkog pokreta umjetnosti Dada, koji je žestoko odbacio logiku i estetiku kapitalizma, pokret koji okružuje uzdizanje predmeta prije posjeda uskoro bi dobio naziv: nadrealizam.
U svom polu-autobiografskom djelu "Nađa", Breton, "otac nadrealizma" iz 1928. godine, kupovina iz druge ruke opisuje kao transcendentno iskustvo. Odbačeni predmeti, napisao je, bili su u stanju otkriti „bljeskove svjetla koji bi vas natjerali da vidite, zaista vidjeli.“ Izgnan iz francuske vlade Vichyja 40-ih, Breton se nastanio u New Yorku, gdje je pokušao nadahnuti ostale umjetnike i pisce odvodeći ih u štedljive prodavaonice na Donjem Manhattanu i na buvlju pijacu.
Iako je Duchampov "Fontana" možda najpoznatiji kiparski umjetnost izveden iz pronađenog predmeta, njegov gotovi "Bicikl kotač" (1913.) pojavljuje se još ranije. Čovjekov dar "Ray" (1921.) sadržavao je svakodnevni flatiron s nizom mjedenih spona pričvršćenih na površini.
Iako se činilo da muškarci dominiraju nadrealizmom, noviji izvori naglašavaju važnost barunice Else von Freytag-Loringhoven, za koju znanstvenici tvrde da je Duchamp-u možda dao nadareni njegov pisoar, sklopivši suradnju "Fontana". Ekscentrična i talentirana barunica stvorila je "Boga" (1917.), vodovodna zamka od lijevanog željeza okrenuta je naopako, iste godine kada je Duchamp prikazao "Fontana."
Marcel Duchamp iz 1917. godine 'Fontana' (James Broad, CC BY-NC) Otpad estetika
Nadrealizam je uživao najveći značaj tijekom 1920-ih i 1930-ih, a njegovi propisi pokrivali su sve, od poezije do mode. Tada je u pedesetim i šezdesetim godinama New York City bio svjedok uspona avangardne estetike smeća, koja je uključivala odbačenu robu i ponovno oživljavanje tema i likova iz "zlatnog doba" holivudskog filma. Stil je postao poznat kao "kamp".
Početkom 1960-ih u New Yorku je procvjetao Theatre of the Ridiculous, underground, avangardni žanr kazališne produkcije. Nadahnut nadrealizmom, Ridiculous se slomio s dominantnim trendovima naturalističke glume i realističnim postavkama. Istaknuti elementi uključuju rodno savijajuće se parodije klasične teme i ponosno odvažne stilizacije.
Žanr se osobito oslanjao na rabljene materijale za kostime i setove. Glumac, umjetnik, fotograf i filmaš podzemnih filmova Jack Smith gleda se kao "oca stila." Njegov je rad stvorio i okarakterizirao Čudesni senzibilitet i gotovo se opsesivno oslanjao na rabljene materijale. Kao što je Smith jednom rekao, "Umjetnost je jedna velika štedljivost."
Vjerojatno je najpoznatiji po svom seksualno grafičkom filmu iz 1963. godine „Plamena bića.“ Šokantni cenzori s velikim planovima lepršavih penisa i gipkih grudi film je postao antička pornografija u anti-porno borbama. Njegovi nadrealistični prikazi čudnih seksualnih interakcija između muškaraca, žena, transvestita i hermafrodita kulminirali su orgijom koja se napaja drogom.
Prema Smithu, "Vatrena bića" suočena su s neodobravanjem ne zbog svojih seksualnih činova, već zbog estetske nesavršenosti, uključujući upotrebu stare odjeće. Smithu je odabir okidane, zastarjele odjeće bio veći oblik subverzije nego odsutnost odjeće.
Kao što Susan Sontag ističe u svojoj poznatoj procjeni kampa, žanr nije samo lagano, podrugljiv senzibilitet. Umjesto toga, to je kritika onoga što je prihvaćeno, a što nije. Smithov je rad poništio refleksivnu naviku umjetnika da teže novosti i novosti te je pomogao popularizirati queer estetiku koja se nastavila u bendovima poput The New York Dolls i Nirvana. Dugi popis umjetnika navodi Smitha kao inspiraciju, od Andyja Warhola i Patti Smith do Loua Reeda i Davida Lyncha.
Započela pobuna
Godine 1969. predmeti iz Smithove ogromne predmemorije rabljenih predmeta, uključujući haljine iz 1920-ih i gomile boova, našli su se u ormarima psihadelične tropske trupe u San Franciscu, Cockettes. Grupa je uživala u godini divlje popularnosti - čak je postigla dugo očekivanu predstavu u New Yorku - koliko zbog svoje uzbudljive kostimiranja, koliko i za njihove čudne satirične produkcije. Izraz "genderfuck" označio je grupnu estetiku bradatih muškaraca, prosjačenih i zaljubljenih, stila koji je uokvirio Cockettesov čuveni vođa, Hibiscus.
Stilovi hibiskusa iz dokumentarnog filma "The Cocketes" iz 2002. (The Cockettes) iz 2002. Cocketes se razdvojio sljedeće godine zbog spora oko naplaćivanja priznanja, ali članovi su nastavili utjecati na američku kulturu i stil. Bivši član Cockettesa Sylvester postao bi disko zvijezda i jedan od prvih otvoreno gay vrhunskih glazbenika. Kasniji član Cockettesa, Divine, postao je priznata muza Johna Watersa, glumići niz "otpadnih filmova" - uključujući "Lak za kosu", koji je na domaćem tržištu prikupio 8 milijuna američkih dolara - što je gotovo zamalo zauzelo tajnoviti kazališni tok. Do tada, čudan, smeće smeće koji se oslanjao na rabljene proizvode postao je simbol pobune i izraz kreativnosti za bezbroj djece srednje klase.
Za mnoge je danas štedljivo kupovanje hobi. Za neke je to sredstvo za ometanje opresivnih ideja o spolu i seksualnosti. A za druge je ekonomičnost način ponovne upotrebe i recikliranja, način suptilnog potkopavanja glavnog kapitalizma (premda neki lanci štediša mamuta sa kontroverznom radnom praksom imaju tendenciju da iskoriste najveće novčane koristi). Vodeći se optužbom, umjetnici su robljene proizvode povezivali s kreativnošću pojedinaca i komercijalnim prezirom. Ono što je započelo sa nadrealistima nastavlja se i danas s hipsterima, ljubiteljima berbe i studentima koji slave vanjske mogućnosti i potencijal uštede troškova odbačene robe.
Ovaj je članak prvotno objavljen u časopisu The Conversation.
Jennifer Le Zotte, docentica materijalne kulture i povijesti, Sveučilište Sjeverne Karoline Wilmington
