Nova izložba u galeriji Arthur M. Sackler ističe rad tibetanskog vjerskog vođe i umjetnika iz 18. stoljeća, poznatog ne samo po oživljavanju tibetanskih umjetničkih stilova, već i po insajderskom shvaćanju da njegovi spisi pružaju moderne učenjake.
Budući da je većina tibetanskih umjetnika tog vremena anonimno boravila u samostanima koji su malo prepoznati zbog svog rada i zbog toga što je u povijesnom dokumentu vrlo malo povijesnih dokumenata, proučavanje tibetanske umjetnosti dugo je imalo ograničenja.
Izložba " Lama, zaštitnik, umjetnik: Veliki Situ Panchen ", međutim, fokusirana je na izvanredan život Situ Panchena (1700.-1774.), Čiji je život kao ugledni budistički vođa i umjetnik dobro dokumentiran u velikom broju autobiografija i dnevnike.
Situ Panchen je u ranoj dobi prepoznat kao Lama ili učitelj reda Tibetanskog budizma Karme Kagyu. Još kao dijete i prije nego što je dobio bilo kakvu formalnu obuku, slikao se. Kad je bio stariji, osnovao je budistički samostan Palpung u Dergeu, Tibet, gdje je podučavao mlade budističke studente umjetnosti i religije. Dobro obrazovan, dobro putovan (putovao je u Nepal 1723.), Situ Panchen dao je ogroman doprinos tibetanskoj umjetnosti, medicini i diplomaciji iz 18. stoljeća.
"Činjenica da je bio ugledni zaštitnik i umjetnik, ali i glavni religijski lik znači da imamo sve njegove autobiografije i dnevnike, kao i monaške povijesti njegova samostanskog sjedišta", rekao je Karl Debrecezeny, kustos Rubin muzeja u New Yorku of Art, ko-sponzor izložbe Sackler. "Imamo stvarno bogat tekstualni materijal iz kojeg mogu crpiti, njegove riječi, kao i riječi njegovih suvremenika."
Izložba se temelji na novom istraživanju koje je proveo vodeći znanstvenik tibetanske kulture i povijesti David Jackson, također Rubin. Jackson i Debreczeny koristili su sliku Situ Panchena kao povijesne dokumente, uspoređujući djela s odlomcima u umjetnikovim dnevnicima i časopisima. Mnoge kineske slike iz zbirke Freer-Sackler i pogled na izložbu pridonijele su proučavanju učenjaka tibetanskog vođe i umjetnika iz 18. stoljeća.
"Nisu tibetanci željni kineske umjetnosti. Debreczeny kaže:" I vi se ova tradicija odvija na kineskom dvoru u isto vrijeme crtajući tibetansku umjetnost i to je velika razlika. "
Umjetnik je zaslužan za oživljavanje tradicije tibetanskog tabora u 16. stoljeću, putujuću monašku zajednicu monaha i kvalificiranih umjetnika i obrtnika. Stil kombinira ljudske figure nadahnute indijama s kineskim plavo-zelenim stilom koji je usredotočen na bujne plave i zelene krajolike.
Panchen je i sam počeo slikati u ovom stilu, a umjetnik je nekih djela iz izložbe. Ali bio je još vještiji u dizajniranju umjetničkih djela, kaže Debrecezeny. U svom je samostanu organizirao umjetničke radionice kako bi podučavao svoje učenike stilu, koji je često uključivao slikanje pejzaža pomoću suhog vrha četke kako bi oblikovao slojeve sitnih točkica. Potom je skladao umjetnička djela ili skupove slika, diktirajući učenicima dok su slikali.
"Studij tibetanske umjetnosti prilično je mlad u usporedbi s talijanskim renesansom ili impresionizmom", kaže on. „Ovaj je materijal nov, a malo je znanstvenika u prošlosti radilo iz primarnih izvora. Razbijanje tla ".
Umjetnik Lama Patron: The Great Situ Panchen traje do 18. srpnja u galeriji umjetnina Sackler, avenija nezavisnosti 1050, SW, Washington, DC
