Samo nešto više od godinu dana, madridski muzej Prado proslavit će svoju obljetnicu stogodišnjicom izložbenih tekstova. Popis istaknutih umjetnika glasi poput vrtložnog izdanja "Tko je tko", koji se proteže na više kontinenata, pokreta i vremenskih razdoblja, ali među odabranim izborima ističu se dva revolucionarna renesansna portretista: Lavinia Fontana, maniristica za koju se smatra da je najveća prva profesionalna umjetnica i Sofonisba Anguissola, talijanska plemkinja koja je bila dvorski slikar španjolskog kralja Filipa II.
Povezani sadržaj
- Umjetnica 'Barokna vodeća dama' Michaelina Wautier napokon dobiva retrospektivu
Kako izvještava artnet News 'Javier Pes, potez je značajan za španjolski nacionalni muzej umjetnosti, koji dolazi tek dvije godine nakon što je Prado prvi put posvetio izložbu ženskoj slikarici, pionirskoj umjetnici iz mrtvog života Clari Peeters.
I Fontana i Anguissola bili su talijanski domoroci, ali svaki je odrastao nekako drugačije: Fontana, rođena 1552. u Bologni, bila je kći maloljetnog slikara koji je potaknuo njezino zanimanje za umjetnost; u međuvremenu je Anguissola rođena 1532. godine u kremonskom plemstvu, a ona i njezina sestra Elena poslane su na studij slikarstva u Bernardino Campi.
Fontana, koja je umrla 1614. godine, bila je jedna od prvih žena koje su naslikale ženske golotinje. Tijekom svoje sjajne karijere ispunjavala je provizije za vjerske oltarne slike u Bologni, Madridu i Rimu; uhvaćene živopisne, bogato detaljne ličnosti moćnih zaštitnika; pa čak uživao potporu papa Grgura XIII i Klementa VIII. U dobi od 25 godina Fontana se udala za kolegu slikara, Gian Paolo Zappi, koji je poduzeo neobičan korak postavljanja karijere svoje žene ispred vlastite. Dok je Zappi vodio domaći front, brinući se za 11 djece para, istovremeno radeći kao supruga supruga i agent, Fontana je uživao u kreativnoj slobodi bez presedana.
Anguissola je stigla na španjolski dvor 1559. godine i služila je kraljici Elisabeth de Valois, trećoj ženi Filipa II., I tamo je ostala do 1573. godine. Docentica povijesti umjetnosti na Sveučilištu Pepperdine Lauren Kilroy-Ewbank bilježi za Smart History da Anguissola, koja je živjela u svojim ranim 90-ima, privukla je pozornost i majstora renesanse i baroka: Michelangelo se navodno pohvalio njenim vještim kreacijama, dok ju je Anthony van Dyck posjetio na Siciliji pred kraj svog života, željan da naslika svoje ličnosti cijenjenog umjetnika, I, u prvoj sveobuhvatnoj kronici povijesti umjetnosti, Giorgio Vasari napisao je da je Anguissola "radio na poteškoćama u dizajnu s većim proučavanjem i boljom gracioznošću nego bilo koja druga žena našeg vremena."
L: Sofonisba Anguissola, "Autoportret na Spinetu", 1561. i R: Lavinia Fontana, "Autoportret na Spinetu", 1577 (Wikimedia Commons) Karakteristične stilove koji su prigrlili Fontana i Anguissola možda najbolje ilustrira par sličnih tematskih autoportreta: U djelu „Autoportret na Spinetu“ iz 1561. Anguissola je odjenula svoju lik u tamno crnoj haljini, podvlačeći naglasak na nju ovozemaljsko obrazovanje - kao što su to predstavili lagani prsti koji lete iznad tipki instrumenta na klaviru - klimanjem ženskim vrlinama skromnosti i pobožnosti koje je renesansno društvo cijenilo. Usporedbeno, Fontana iz 1577. godine "Autoportret na Spinetu" pronalazi mlađu umjetnicu obučenu u bogate crvene tonove, reklamirajući ne samo svoje glazbeno umijeće, već i svoju umjetnost, na koju nagovještava prazan štapić smješten u pozadini scene.
Prema Katherine A. McIver, povjesničaru umjetnosti koja piše za časopis "Art's Journal", sveukupni učinak tih portreta iznenađujuće je raznolik s obzirom na njihovu sličnost. "Anguissola ... sebe predstavlja kao vrlinu i talentiranu, ali manje groznu", napominje McIver. "Dok radi unutar parametara koji su propisani kao njezin status i spol, Fontana ne priznaje ništa."
Anguissola je možda smanjila njezino samopouzdanje u „Autoportretu na Spinetu“, ali kako Katy Hessel objašnjava za Artsy, ona je također našla načina da subortira patrijarhalnu vlast. Jedan autoportret iz 1550. godine prikazuje učitelja umjetnika, Campija, koji je završnu obradu stavio na sliku svog učenika. U početku se čini da prizor odražava konvencionalni muški pogled usmjeren prema ženki, ali pomnija inspekcija pokazuje da se Anguissola "zabavlja u tradiciji prikazujući svog majstora koji slika ukrašene detalje svoje haljine - vrstu aktivnosti koja je obično bila prenesena pripravniku - kao što i ona sama, umjetnica, tvrdi svoj izgled i izgled svog gospodara. "
Sofonisba Anguissola, "Autoportret s Bernardinom Campijem", c. 1550. (Wikimedia Commons) Prado tek treba otkriti koja će djela biti uključena u dvjestogodišnju izložbu, ali Frize izvještava da će se madridski muzej oslanjati na kredite institucija Sjedinjenih Država, koje drže većinu umjetnikovih postojećih slika. Prema časopisu artnet News 'Pes, Washington, Nacionalni muzej žena u umjetnosti DC već je potvrdio zajam za dva djela iz Fontane - "Portret plemića" (1580) i "Portret Costanza Alidosija" (1594). Baltimore's Walters Museum of Art trenutno razmatra zahtjev za Anguissola iz 1557. godine, „Portret markize Massimiliano Stampa“.
Izložba u Madridu stiže do središnje točke neprekidnog obračuna previdjelih umjetnica: U srpnju je londonska Nacionalna galerija kupila autoportret baroknog slikara Artemisia Gentileschija za približno 4, 6 milijuna dolara. Komad "Autoportret kao Sveta Katarina Aleksandrijska" postavio je rekord u Gentileschijevom radu i šokantno je bio tek 20. rad žene koja je ušla u veliku galeriju europskih slika.
U ostalim baroknim vijestima, belgijska umjetnica po imenu Michaelina Wautier trenutno je glavna prva retrospektiva, izložba koju su sponzorirali Antwerpov muzej aan de Stroom i Rubenshuis. Tijekom razdoblja u kojem je većina umjetnica slala slikanje cvijeća, Wautier je održavao konvencije oko golog tijela okrećući pogled na ležerne, mesnate udove boga vina Bacchusa.
"Žene umjetnice koje su se isticale tijekom ranog modernog razdoblja općenito su to činile protiv velikih šansi", kaže ravnateljica NMWA-e Susan Fisher Sterling u intervjuu za Pes. "Promjena ukorijenjenog narativa je težak zadatak, ali onaj koji će steći zamah jer sve više institucija žene skupljaju i izlažu umjetnost."
