Prohladno je kišno studeno poslijepodne, a apstraktni umjetnik Mark Bradford govori o levitaciji. Prije dvije godine, radeći u komisiji za Smithsonianov muzej Hirshhorn i vrt skulptura, imao je viziju sebe kako pluta u središtu dvorišnog prostora zgrade. Prisjeća se razmišljanja, "stojim usred pitanja", suočavajući se s djelom kao "problem koji sam trebao riješiti."
Povezani sadržaj
- Ovaj umjetnik dekonstruirao je svoju ljubav i očaranje prema Calvinu i Hobbesu
Slikar iz Los Angelesa bio je na Hirshhornu na otvaranju svoje nove samostalne izložbe. Instalacijski Pickett's Charge prostire se na gotovo 400 stopa i sastoji se od osam platna koja su visoka 12 i dugačka više od 45 stopa. Riječ je o još većoj ciklorami iz 1883. godine slika umjetnika Paula Philippoteauxa o središnjem napadu građanskog rata. Tog 3. srpnja 1863., trećeg i posljednjeg dana bitke kod Gettysburga, general George Pickett i njegove konfederacijske trupe nisu uspjeli probiti liniju Unije. Taj je povijesni poraz preokrenuo snage Unije.
Da bi precizno prikazao događaj, Philippoteaux - samozvani stručnjak za ciklorame iz Pariza - intervjuirao je preživjele i istraživao vojnu strategiju. Dok je radio na slikama i pratećim diorama, "nije se zauzeo za stranu", kaže Evelyn Hankins, Hirshhornova starija kustosica. "Prikazao je hrabrost vojnika - čast borbe i strasti - umjesto da uzme stranu."
3D efekt igranja s dubinom i perspektivom, u kombinaciji s prikazima književnih, religijskih i vojnih scena koji padaju na čeljusti, učinio je ciklorama vrlo popularnim u Europi i Americi s kraja 19. stoljeća. Pomno obnovljena Gettysburg Cyclorama i dalje je jedno od rijetkih djela koje je moguće pogledati u SAD-u
Za Bradforda ciklorama i druge ranoameričke slike postavljaju pitanja o politici vojnih memorijala. "Koliko puta hodamo po starim, prašnjavim spomenicima", kaže on i duboko razmislimo o onome što oni znače? Govori ne samo o statuama Konfederacije i raspravama o tome trebaju li ostati ili otići, već i o helikopterima iz vijetnamskog rata koji je primijetio na temelju Nacionalnog arhiva pokraj Hirshhorna. Helikopteri su privremeno instalirani za otvaranje emisije o Vijetnamu. Ovi prikazi prkose objektivnosti - Amerikanci se ne mogu složiti koje događaje treba častiti, zaboraviti, ignorirati ili kritizirati pa pita: „Kako pišemo povijest? Tko ima snage pisati., , i povijest natjecanja? "
Gettysburška ciklorama iz 1883. francuskog umjetnika Paula Philippoteauxa prikazuje Pickettovu Naplatu. (Ron Cogswell / Wikimedia) On neizravno sugerira da svi imamo to pravo i odgovornost, tvrdeći da je "ispitivanje vlasti kamen temeljac demokracije". Ključ, kaže, leži u otvorenim razgovorima potaknutim radoznalošću. Pitanja pozivaju dijalog, kaže on. "Odgovori samo zatvaraju ljude."
Da bi dijalog ostao otvoren, ponekad dovodeći ga u neugodan ili neočekivan teritorij, Bradford koristi različite medije da bi odražavao američku povijest natrag u sebe. Njegova prva samostalna muzejska izložba u LA-u uključivala je Spidermana, video-prilog koji parodira seksističku i homofobnu stand-up rutinu komedije iz 1980-ih, i Finding Barry, isklesanu kartu koja naglašava stope zaraze HIV-om u SAD-u.
Nakon uragana Katrina, sagradio je Mithru, arku visoku 70 stopa, na kojoj su bili znakovi FEMA koji su preživjeli pokušavali locirati izgubljene kućne ljubimce nakon oluje. Trenutno je u muzeju okruga LA smješten 150 portreta Tonea, slika veličine zidne slike koja reagira na policijsku pucnjavu u St. Paulu u Minnesoti iz Philando Castile.
Dobitnik stipendije MacArthur fondacije za 2009. godinu, „genijalni“, Bradford odrastao je u pansionu šezdesetih godina prošlog stoljeća, u Los Angelesu. Stariji od dvoje djece, nikad nije poznavao oca; njegova mama radila je kao frizerka. Početkom 1970-ih odlučila je preseliti svoju obitelj u sigurniji dio LA-a - on to naziva „Santa Monica od., , Birkenstocks i socijalističke prodavaonice prirodne hrane. ”Njegova majka na kraju je otvorila vlastiti salon u Leimert Parku, u neposrednoj blizini njihovog ranijeg susjedstva. Nakon srednje škole, dobio je dozvolu za frizera i otišao raditi s mamom.
Instalacijski Pickett's Charge prostire se na gotovo 400 stopa i sastoji se od osam platna koja su visoka 12 i dugačka više od 45 stopa. (Ljubaznošću umjetnika i Hauser & Wirth. Foto: Cathy Carver) Kao gej, crnac u 1980-ima, vidio je ljude koje poznaje sa klupske scene u LA-u i njihove kolege s drugih mjesta koji umiru od bolesti povezanih sa AIDS-om. Nadajući se da će izbjeći njihovu sudbinu, on je isprekidano pobjegao u Europu većinu svojih 20-ih. Nabavio bi svoje prihode od frizura i putovao dok novca ne ponestane, a zatim bi radio još nešto, štedio i lutao iznova.
Do ranih 30-ih preselio se u LA i upisao umjetničku školu. Eksperimentirao je s različitim medijima i proždirao spise filozofa i teoretičara umjetnosti, zarađujući diplomirao i magistrirao likovne diplome s Kalifornijskog instituta za umjetnost. Nastavio je raditi u majčinom salonu, istovremeno se bavio umjetnošću, smišljajući kako pomoću apstrakcionizma istražiti rasu, spol i socioekonomiju. Izložba grupe 2001. u Muzeju studija u Harlemu svrstala ga je u listu želja kolekcionara širom svijeta.
Slike Bradforda obično se prodaju za milijun dolara. Da bi stvorio ta djela, on pregleda materijal s ulica LA-a, praksa koja datira još iz njegovih dana nakon umjetničke škole, kada si nije mogao priuštiti akril i ostale skupe zalihe. Radije koristi pronađene predmete, "povlačeći stvari koje ne pripadaju svijetu umjetnosti i volje ih u njih."
Također može dodati kućnu boju ili tapete za kemijske tretmane kose ili šarene oglase zajmodavce za plaće i druge tvrtke koje ciljaju stanovnike s nižim primanjima. On razvrstava ove elemente u velike kolaže, zatim struga, pjeva i uklanja boje slike električnim alatima, izbjeljivačem i drugim metodama.
Pickett's Charge (Dva muškarca) (detalj) Mark Bradford, 2016-2017 (ljubaznošću umjetnika i Hauser & Wirth. Foto: Joshua White) Za Pickett's Charge, digitalne su slike Gettysburg Cyclorama otisnute na materijalu s plavim leđima, koji sprječava da slike i slova na donjim slojevima vizualno krvare kroz. Da bi stvorio neku vrstu skela, pričvrstio je tanke užad u desetke vodoravnih redova, udaljenih četiri inča, na masivnim platnima.
"Bio sam toliko uplašen kad sam shvatio koliko je 400 linearnih stopa, " kaže on, da su mu potrebni konopci kako bi stvorio "mehanizam za uzemljenje (da me ne paniči". "Usporedio ih je s eksplozijom koju kontrolira arheolog koji omogućava metodičke metode kopanje za povijest ispod. Konopi su postali temeljna arhitektura. "Ne skiciram mnogo", objašnjava. "Sve radim radeći."
Naložio je listove papira u bojama poput onih iz Philippoteauxove slike i na posljednje slike položio Gettysburg. Potom je izvadio materijal s panoa, uhvativši za svoje vodeće užad i slojeve papira. "Odjeci" povučenih užadi stvorili su koncentrične krugove koji prolaze platnima. Kao što je imao i u ranijim radovima, on je greškao i trzao te slike pokušajem i pogreškama dok nije osjetio da su cjelovite.
Položaj muzeja uz Nacionalni trgovački centar nadahnuo je slike koliko i kružna galerija Hirshhorn u kojoj vise. "Oduvijek sam bio opsjednut onim što se događalo u tržnom centru", kaže on. "To je mjesto za obrede demokracije i neslaganja", poput Marša o Washingtonu za posao i slobodu u kolovozu 1963. i Marša za žene u siječnju 2017. Bradford je povijesno istraživanje za Pickett's Charge usmjerio na previdjeni doprinos žena tijekom pokreta za građanska prava.,
U galeriji Hirshhorn Bradford stoji ispred mrtvog konja, posljednje od slika koje je stvorio Pickett Charge, i opisuje kako se njegov proces tijekom godina mijenjao. "Postoji trodimenzionalna kvaliteta koju nikada prije nisam dopuštala da se dogodi kao prije", kaže on. „Fizikalnost površine malo više odskače. Pukotine kojima dopuštam biti tamo - nije tako 'lijepa'. "Prelazi prstima po platnu i kaže, nepristojno, " Ovdje mogu vidjeti odjeke Venecije. "
Pickett's Charge (Čovjek sa zastavom) (detalj) Mark Bradford, 2016-17 (ljubaznošću umjetnika i Hauser & Wirth. Foto: Joshua White) "Venecija" je Venecijanski bijenale, prestižna umjetnička ekstravaganca koja se svake dvije godine održava u Italiji. Kroz suradnju između Muzeja umjetnosti Baltimore i Muzeja ruža umjetnosti Sveučilišta Brandeis, Bradford je stvorio Tomorrow Is Another Day, imerzivnu instalaciju skulptura i slika, za paviljon Bijenala u SAD-u. Izložba je dobila ime po posljednjem retku Vivien Leigh u filmu Izbjeđen vjetru iz 1939. i istražuje crninu u Americi, od ropstva do nedavnih pucanja i oslobađajućih presuda.
Socijalnopolitički utjecaj njegovog rada, kaže Bradford, "ne dolazi uvijek sa slika." Ni on svoju umjetnost nije odvojio od svog aktivizma. "Nikad nisam vidio razliku", objašnjava on. "To je sve povezano sa mnom." On je koristio izložbu u Veneciji da najavi šestogodišnje partnerstvo s Rio Terà dei Pensieri, lokalnom zadrugom koja zatvorskim zatvorenicima osigurava obuku na poslu i pomaže im da se prilagode životu nakon puštanja na slobodu.
Ekonomska održivost bila je njegova dugogodišnja strast još od dana "mene i moje majke u kozmetičkom salonu", kaže on. „Nastavljajući odvijanje poslova mama i popa. Zanima me pristup i ispunjavanje potreba "u zajednici."
Prije suradnje u Veneciji, imao je formalniju praksu koja se miješala s umjetnošću i zagovaranjem: prije tri godine Bradford, Allan DiCastro (njegov 20-godišnji partner) i filantrop Eileen Harris Norton suosnivali su Art + Practice, zakladu za umjetnost i obrazovanje koja je nudi usluge podrške za poticanje mladih i kulturnih događanja. Sjedište organizacije uključuje zgradu u kojoj je nekada bio salon njegove majke u parku Leimert, jednom kvartu udaljenom od starog pansiona iz djetinjstva.
"Mark Bradford: Pickettova optužba" prikazan je u muzeju i vrtu skulptura Hirshhorn u Washingtonu, 14. studenog 2021. godine.
