Svakog dana na hiljade ljudi prolazi sa Svjedočenjem, monumentalnom skulpturom Martina Puryarea, 40-metarskom, u Federalnom trokutu Washingtona. Tisuće drugih ljudi oduševit će se privremenom skulpturom jednako visokom ovog ljeta u parku Madison Square, pod nazivom Big Bling, u New Yorku.
Misaoni proces iza tih elegantnih, ponekad zagonetnih djela postaje vidljiv u glavnoj predstavi ovog ljeta u umjetnikovom rodnom gradu.
"Martin Puryear: Multiple Dimensions", koji je upravo otvoren u američkom muzeju umjetnosti Smithsonian u Washingtonu, povezuje Puryearove skulpture poput majstora (i nekoliko maketa javnih radova) s desecima crteža, otisaka i isklesanja.
Neki od dvodimenzionalnih radova datiraju unazad 50 godina, kada je mladi umjetnik svoj zanat učio tijekom dvije godine u mirovnom korpusu u Sierra Leoneu, a druge dvije na Kraljevskoj švedskoj akademiji umjetnosti u Stockholmu sredinom do kraja 1960-ih.
Tamo su oblici slamnatih krovova i afričkih lica prvi put skicirani i poslani kući umjesto fotografija, kaže Joann Moser, nedavno umirovljena kustosica američkog umjetničkog muzeja Smithsonian koja je pomogla pri sastavljanju izložbe. "Sa sobom nije imao kameru u Sierra Leoneu."
Mnogi dijelovi iz Puryear-ove kolekcije nikada nisu javno viđeni prije ove revije, koju je organizirao Umjetnički institut iz Chicaga, a također je bila izložena u njujorškoj Morgan knjižnici i muzeju. "Za nekoga tko je poznat po javnim spomenicima rijetko je pogledati privatna djela koja je napravio za sebe ili za svoju obitelj", kaže Moser.
Mnogi su rani komadi papira zahtijevali veliku zaštitu, rekao je Moser. I pored toga, neka od djela, poput grafitnog crteža Gbago iz 1965. godine, na sebi imaju tragove plave boje jer je portfelj u koji je bio postavljen vlažan.
Ipak, izvanredno je što ima toliko posla kao i u izložbi, s obzirom na to da je Puryearsov brooklynski studio uništen vatrom 1977, iste godine kada je umjetnik imao svoju prvu samostalnu izložbu, u Washingtonu, Corcoran Gallery of Art.
Iako je u izložbi u Chicagu bilo 100 primjeraka, a znatno manje u Morgan knjižnici zbog ograničenja prostora, Smithsonian izložba je u sredini, s 72 djela, uključujući 13 iz vlastite muzejske zbirke.
Najistaknutiji među njima je Bower, savijena skulptura od drva obožavajućih letvica koja ima sličnu geometriju pronađena u nekim njegovim vrtložnim crtežima rađenim desetljećima kasnije i vrtlog koji sugerira ponavljajući oblik njegova djela, odjekuje iz prepoznatljive crvene „Libertie“ kape nose u Francuskoj.
"Ovo nježno urezivanje ovdje je nešto što se ponovo pojavljuje kada istražuje figijsku kapu, simbol slobode kako u Francuskoj revoluciji, tako i simbol ukidanja tijekom 19. stoljeća", kaže Karen Lemmey, kustosica skulpture američkog umjetničkog muzeja Smithsonian koja koordinirao izložbu u Washingtonu, što je krajnja stanica za nacionalnu turneju.
Sudar Puryearsovog jetkanja Phrygiana iz 2012. odjekuje ne samo urez u posudi iz 1980., već i vrtlog u crtežu bez naslova iz 2003. godine.
„Divno je pogledati djelo iz 1980. godine, a zatim pogledati tisak, nedavno nabavljen za kolekciju, ali napravljen 2012. godine, kroz čitavo razdoblje od desetljeća, i od 3D djela do 2D djela, nikada ga nije sasvim pustio ideje ", kaže Lemmey.
Kao takva, ona je odustala od uobičajenog kronološkog prikaza umjetnikova djela.
"Nije radio linearno", kaže Lemmey. "Riječ koju on koristi da opiše svoju praksu je spirala i vidjet ćete u svakom obliku da ako pogledate datum, vremenom ćete se kretati unatrag i naprijed kako biste vidjeli kako se ti oblici formiraju na papiru i u skulpturi,
„Ovakav način izlaganja njegova djela doista otkriva njegov stvaralački proces, “ kaže, „koji je meni važan jer on može biti enigmatičan umjetnik. Ono što se ovdje pojavljuje je vizualni vokabular, jezik koji on stvara, dok te oblike shvaća u 2D i 3D. "
Imajući svjedoka, monumentalna skulptura Martina Puryarea, 40-metarskog, u saveznom trokutu Washingtona (Tim Evanson / Creative Commons Flickr) Možda neće pomoći da brojna Puryarhova apstraktna djela nisu imenovana.
"Vrlo je oprezan u objašnjavanju stvari", kaže Lemmey. "Neki su njegovi radovi bez naslova, ali kada im daju naslov, otvaraju se, a ne isključuju diskurs.
„Nedavno je rekao u parku Madison Square Park na posvećenju Big Blinga, “ dodala je, „on je rekao:„ Ja vjerujem ljudima u oči. Vjerujem u mašte ljudi. Vjerujem da se moj rad deklarira u svijetu. ""
Među radovima izloženim iz Smithsonijeve zbirke nalazi se pet od šest reznica drveta Puryear stvorenih da ilustriraju izdanje pjesnika Jeana Tooomera iz 1923. "Cane" iz 2000. godine, zapaženi vrhunac Harlemske renesanse koji je također govorio o umjetnikovom iskustvu.
"Vrlo malo njegovih djela odnosilo se na njegovu afroameričku baštinu", kaže Moser. "U svojoj knjizi to zaista i javno priznaje."
Slično tome, djela poput Quadroona iz 1966.- 67. I 1968. MLK Elegija, "govore onome što je moralo biti njemu", kaže Moser, naučivši u inozemstvu atentat na Martina Luthera Kinga. „Kao mladi Afroamerikant izvana“, kaže, „govorio je o značaju napuštanja svoje zemlje u ovim formativnim godinama i kako je to utjecalo na način na koji je vidio svoju zemlju.“
Puryear je dugo godina zanimao ljudsku glavu, što je izraženo u neimenovanom crtežu iz 1996. godine, jedrenju iz 2002. pod nazivom Profil i paru skulptura iz 2009. godine.
Ali stilizirana glava okrenuta prema dolje, kako je prikazano u radu s bijelom brončanom bojom iz 2008., Face Down, također se ponavlja u najvećem komadu u showu, brodu, mrežici i katranu, brodu od 1997. do 2002. (i pratećim Crtež za brod 1992–93).
U skladu s tim, zagonetna, uzdižuća federalna komisija u DC-u, udaljena pola milje od muzeja, imajući svjedoka, umjesto da je "palac" kako ga neki nazivaju, može se izravnije promatrati kao stilizirana verzija druge vrste glave, tip Puryear možda je prvi put vidio u Smithsonianu usred kolekcije maski African Fang.
"Odrastajući u Distriktu, rekao je da su on i njegova obitelj doista posjećivali Smithsoniana", kaže Lemmey za Puryear. I usprkos njegovim prebivalištima u Africi, Skandinaviji i Japanu kasnije u njegovom životu, "nije netočno da je njegova znatiželja za svjetske kulture imala korijene u njegovom odrastanju u Distriktu i Smithsonian-u koji služi kao njegov lokalni muzej i izloženosti 1950-ih globalne kulture putem ovdje izloženih ponovno se pojavljuju u radovima koje je 90-ih godina napravio za federalnu komisiju. "
To je dijelom i razlog zašto "osjećamo vrlo snažno" o tome da je Smithsonian posljednja stanica izložbe, Lemmey kaže, "jer to je bio njegov rodni grad."
Otvaranje izložbe Smithsonian uslijedilo je nekoliko dana nakon otkrivanja privremene skulpture od 40 stopa u Blingu u New Yorku u parku Madison Square (čija je maketa izložena u izložbi), te prezentacije treće Yaddove medalje za umjetnika Puryear (nakon onih koje su prethodne godine darivali Laurie Anderson i Philip Roth) - kao i umjetnikov 75. rođendan.
"Ima vremena", kaže Lemmey.
Pa ipak, dostižući takve prekretnice, umjetnik koji živi i radi u njujorškoj dolini Hudson, „stalno razmišlja o budućnosti“, kaže ona.
Pristajući na ovu retrospektivu, Lemmey kaže, „pruža mu priliku da dijeli ono što je svojedobno smatrao privatnim. Mislim da je to pokazatelj zrelog umjetnika koji je stigao do točke u karijeri i rekao: OK, vrijeme je. "
"Martin Puryear: Multiple Dimensions" nastavlja se do 5. rujna u Smithsonian American Museum Museum , Eight and F Streets NW, Washington, DC
