Kad ljudi kažu da netko stvarno „živi“ njenu umjetnost, to može značiti da njezin posao shvaća vrlo ozbiljno. No, gotovo tri mjeseca, život Linn Meyers se zaista sastojao od njezine umjetnosti - jedva da je radila išta drugo. Provodila je čak 11 sati dnevno u kružnom drugom katu Smithsonianovog muzeja Hirshhorn, crtajući po zidovima. Možda zvuči kao dječja igra, ali definitivno nije.
Povezani sadržaj
- Posjetitelji muzeja mogu igrati ovu zidnu umjetnost poput instrumenta
- Zašto žena svira isti akord gitare iznova i iznova na Hirshhornu
Meyers je koristio kombinaciju najveće preciznosti i potpune šanse da stvori Our View From Here, super veličan crtež koji očaravajuće gledatelje. Njezin rad, koji ispunjava 400 linearnih metara prostora muzejskog zida, prikazan je do 14. svibnja 2017. i dio je nedavnog napora da se iskoriste novi prostori unutar Hirshhorna.
Muzej je bio otvoren čitav dio vremena kad je radila na komadu, a očarani posjetitelji su gazili kad su primijenili jedan odabrani alat - neku vrstu debelog markera favoriziranog od grafita - na zidove koji su bili naslikani u dva neutralna tonovi. Iako se drži jedne boje, efekt je sve samo ne monoton. Zgusnute linije tvore valove i uzorke koji se vijugaju zajedno sa muzejskim zidovima, gotovo se čini da se kreću. Kako kaže kustos izložbe, Stéphane Aquin, „Ona samo pleše zajedno sa zgradom. Njezina se umjetnost lijepo kombinira s arhitekturom. Ona otkriva pokret koji je svojstven zgradi. "
Meyers, umjetnica sa sjedištem u Washingtonu, u svom ateljeu stvara i pojedinačna umjetnička djela i instalacije specifične za mjesto poput one na Hirshhornu (ostale instalacije pogledane su u Hammer muzeju u Los Angelesu i Phillips Collection u Washingtonu, DC). Meyers objašnjava da kad stvori komad u određenom okruženju, prirodno mora obratiti pažnju na zgradu, na prostor u kome će biti smještena njena djela: "Jedno od prvih pitanja koje sebi postavljam je:" Koliko se dobro mogu približiti čuda arhitekture? ' ”
Glavna "zamisao" na Hirshhornu u obliku krofne je da će posjetitelji muzeja, gledatelji Meyerove instalacije, pratiti kružni unutarnji hodnik. "Prostor je tražio da napravim komad koji bi se omotao oko prostora, oko one staze kojom posjetitelji prolaze kroz muzej", objašnjava ona.
Meyers je koristio kombinaciju najveće preciznosti i potpune šanse da stvori Naš pogled odavde . (Muzej i vrt skulptura Hirshhorn) "A onda su u cijelom prostoru provaliji - vrata, ulazi u galerije. U postojećem prostoru ili arhitekturi, uvijek nešto postaje izazov. Ne mislim to negativno. Izazov može izazvati neki novi pristup načinu na koji bi se komad razvijao. Tako je u ovom slučaju krug galerije podijeljen na osam dijelova. A ti otvori nisu uvijek otvoreni. Ponekad se prostor mijenja za izložbu, a neki je prostor zatvoren. Moje će se djelo preklapati s tri različite emisije, a prostor će se mijenjati za svaku emisiju. Morao sam razmisliti o tome. To je novo. Nikada prije nisam imao dinamičan galerijski prostor. "
Meyersov prvi korak bio je izrada pripremnih crteža, izrađenih u razmjeru od četvrtine inča. Zatim su zaposlenici Hirshhorna koristili CAD (Computer Assisted Design) softver kako bi pronašli okvir - krugove iz Meyersovih crteža - izravno na zidovima muzeja. Meyers je zatim počeo raditi s njezinom olovkom za grafite marke Molotow, puštajući je da ide tamo gdje bi mogao. Tu dolaze slučajnost i slučajnost.
"Sav pokret koji vidite na tim crtežima samo je rezultat procesa", objašnjava ona. "Samo se razvija, linije nisu planirane. Ali skladbe su planirane. To je igra između namjeravanog i nenamjernog. Geometrija je unaprijed mapirana u mom pripremnom radu. Kad bih započeo odjeljak, ušao bih u krug. To je plan, predviđeno. Nakon te točke, svaki redak odgovara liniji prije njega - svojevrsnoj entropiji, izvan moje kontrole. Dakle: i namjenski i nenamjenski. Lijepa metafora za život! "
Meyers je koristio debeli marker, omiljen kod umjetnika grafita, za oblaganje zidova u dva neutralna tona. (Muzej i vrt skulptura Hirshhorn) Meyersova boja izbora za ovaj projekt bila je plavo-siva pod nazivom Payneova siva. Budući da je umjetnica razrjeđivala boju u različitim stupnjevima, uspjela je postići različite gustoće boje tijekom cijelog rada.
Dok gledatelji hodaju po rotundi, mogu vidjeti kako je crta markera s vremenom tako slabašna da je samo šapat, dok se drugi put zgušnjava u mrlju, a drugdje se događa efekt mrlje. U nekim dijelovima instalacije nalazi se velik dio zidnog prostora koji je ostao neiskorišćen, dok su drugi dijelovi prepuni nabranih valovitih linija.
Meyers je shvatio da su prvi odsjeci koje je ona napravila rezultat energije koju je sakupila dok je razmišljala i planirala projekt: „Prvih nekoliko zidova koje sam napravila razlikuju se od posljednjih par zidova. U početku sam se zalagao za odlazak: svih onih mjeseci priprema i iščekivanja. Oznaka je agresivnija. Nekako sam napao zidove! "Ali na kraju, kad je dopustila da veći broj zidova stoji prazan, primjećuje" neku vrstu lakoće ".
"Njezina se umjetnost lijepo kombinira s arhitekturom", kaže kustos Stéphane Aquin. (Muzej i vrt skulptura Hirshhorn) Zbog kružnih dimenzija rotunde gledatelji ne mogu vidjeti cijeli komad odjednom. To jednostavno nije moguće. A to utječe na percepciju djela. Isto je bilo i za Meyersa. "Imao sam viziju kako bi izgledala cijela stvar, ali to nije kao u studiju gdje moje oko može prelaziti naprijed i nazad na komad. U studiju izrađujem diskretna umjetnička djela i vi možete stajati ispred njih. S tim to fizički jednostavno ne možete. Na primjer, mogao sam vidjeti odjeljak koji sam završio, ali tada ne i odjeljak na kojem sam radio. Ne možete vidjeti ni četvrtinu odjednom, stojeći na jednom mjestu. "
Takav je mamut zahtijevao koncentraciju mamuta. Meyers, koja obično ide u njezin studio i radi na više komada odjednom, nije uradila nijedno.
"Bilo je to najduže vrijeme kad sam bio izvan svog studija", kaže ona. "Nisam učinio ništa drugo. Bilo je dobro. Takav jeziv način na koji postojimo u vremenu - od društvenih medija do ustajanja i dobivanja namirnica do telefoniranja - to je samo način na koji živimo. Ali s tim, usredotočiti se na jednu stvar - bilo je tako prekrasno vidjeti svakodnevno napredovati. Satima, zapravo ne dižući glavu. "Dok je radila u muzeju u hiperkoncentriranom stanju, zaposlenici muzeja ili kustos Stéphane Aquin prilazili bi joj, pokušali razgovarati s njom, a ona ih nije ni primijetila. "Samo bih bio tako usredotočen. Morao sam staviti svoje rolete. To je nešto što jednostavno ne moramo učiniti. "
Možda zato što je Meyerova fotografija izložena na recepciji muzeja ili možda zbog mirnog autoriteta koji isijava dok prolazi kroz gotovu instalaciju, gledatelji osjećaju da je ona umjetnica. Žele razgovarati, komplimentirati joj, postavljati joj pitanja, čak i pozirati za fotografije telefona. Meyers shvati da objasni svoju novu mini slavnu osobu. "Postoji element misterije onoga što se događa u studiju, odakle dolazi rad. Nije da mogu destilirati sve te elemente ljudima, ali mogu vidjeti koliko je to jednostavno: samo crtam jednu crtu, a zatim crtam drugu. "
"Linn Meyers: Naš pogled odavde" prikazan je u Muzeju i vrtu skulptura Hirshhorn do 14. svibnja 2017. u Washingtonu, DC Linn Meyers će u srijedu, svibnja, razgovarati o svom radu u sklopu Hirshhorn-ove serije Meet the Artist. 25, u 6:30 u gledalištu muzeja. Besplatno je i otvoreno za javnost.
UPDATE 25.5.2016: Prethodna verzija ove priče ukazivala je da je umjetnik radio s CAD programom. Ona nije. Muzejski djelatnici koristili su ovaj postupak. Žalimo zbog pogreške.
