Ne samo da ljudi koje sretnemo u velikom gradu mogu biti inspirativni. Umjetnicima je to često posao koji tamo vide.
Meksički umjetnik Rufino Tamayo upoznao se s nekoliko umjetnika prvi put kad se preselio u New York City 1920-ih, među njima Reginald Marsh i Stuart Davis.
Ali najveći utjecaj tog grada na njegovu sliku bio je uglavnom vizualni, od nebodera izvan njegove terase, do vrtloga zabave na Coney Islandu do uzbudljivog galerijskog djela u međunarodnoj umjetničkoj prijestolnici koja ga je pogodila poput groma. Nova šarolika izložba u američkom muzeju umjetnosti Smithsonian ukazuje na povezanost newyorške kulturne dinamike i onoga što je Tamayo stavio na platno u prvoj polovici 20. stoljeća. Četrdeset i jedno djelo od 1925. do 1949. obuhvaća Tamayo: New York Years, prvu veliku retrospektivu umjetnika u desetljeću i prvo što se usredotočilo na njegove ključne godine u New Yorku.
Početkom 20. stoljeća New York City postaje mjesto umjetnika, kaže E. Carmen Ramos, kustosica latino umjetnosti, koja je provela tri godine stvarajući izložbu. „Tamo“, kaže ona, „Tamayo je prvi put vidio radove velikih europskih modernista.“ Likantno, rado će reći Tamayo.
"U New Yorku sam se bojao za slikanje. Tamo sam iskusio istu strast koju sam osjećao tijekom susreta sa popularnom i pretpovijesnom umjetnošću ", rekao je.
Rufino Tamayo (2 od 2) autora Irving Penn, 1947. (© Zaklada Irving Penn) Ti su utjecaji obavijestili njegov rad i dobro su mu služili; To je bio izvorni utjecaj koji je motivirao suvremenike od Jacksona Pollacka do Marca Rothka. Ali iznenada se Tamayo suočio s Europljanima koji su uključivali Matissea, Braquea i Duchampa.
"Jedan od umjetnika s kojima se vodio bio je, za mene iznenađujuće, Giorgio de Chirico", kaže Ramos. Zaista ga je zanimalo kako je De Chirico miješao sve te različite vremenske prilike, dijelom i zbog toga što je kulturna scena u Meksiku također bila zainteresirana za spajanje prošlosti i sadašnjosti, s obzirom na snažni interes za autohtonu kulturu, ali i moderno doba. "
Tamayu je bilo teško naći oslonac u New Yorku; ostao je samo dvije godine u 1920-ima, vrativši se početkom 1930-ih, upravo kao što je i depresija imala učinak, što je otežalo boravak. Najduže se razdoblje vratio od 1936. do 1949. Sve što je rečeno, živio je u gradu 15 godina prije nego što je u poslijeratnom razdoblju otišao u Pariz.
Za to se vrijeme zaljubio u grad, što se vidjelo i u njegovoj privlačnosti kovitlacima i zvukovima otoka Coney u Karnevalu 1932. godine, nedavno muzeju; i u živopisnom gradskom pejsažu iz 1937. godine, New York viđen s terase, svojevrsni autoportret, kakav su prikazali umjetnik i njegova supruga kako pregledavaju špijune oko njih.
Akademsko slikarstvo [Pintura académica] Rufino Tamayo, 1935. (HirshhornMuseum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington DC, Poklon Josepha H. Hirshhorna, 1966. © Tamayo Heirs / Meksiko / Licencirano od VAGA, New York, NY. Fotografije autor Cathy Carver) 
Karneval [Karnaval] Rufino Tamayo, 1941. (The Phillips Collection, Washington, DC, stečeno 1942. © Tamayo Heirs / Meksiko / Licencirano od VAGA, New York, NY) 
Požar [Fuego] Rufino Tamayo, 1946. (Zbirka gospođe J. Todd Figi. © Tamayo Nasljednici / Meksiko / Licencirano od VAGA, New York, NY) 
Lijepa djevojka [Niña bonita] Rufino Tamayo, 1937. (privatna kolekcija. © Tamayo Nasljednici / Meksiko / Licencirani od VAGA, New York, NY. Slika ljubaznošću Colección Hemerográfica – Archivo Tamayo, Museo Tamayo) 
Žena [Mujer] Rufino Tamayo, 1938. (Muzej moderne umjetnosti, New York, NY; imanje Johna Hay Whitney. © Tamayo Heirs / Meksiko / Licencirano od VAGA, New York, NY. Digital Image © Muzej moderne umjetnosti / Licencirano od strane SCALA / Art Resource, NY) 
Ukupno pomračenje [ukupno pomračenja] napisao Rufino Tamayo, c. 1946. (Muzeji umjetnosti Harvard / Muzej Fogg, poklon gospodina i gospođe Joseph Pulitzer Jr. © Tamayo Heirs / Meksiko / Dozvoljeno od VAGA, New York, NY. Foto: Odjel za slike © Predsjednik i suradnici Harvard Collegea) 
Žene koje stižu za Mjesec [Mujeres alcanzando la luna] Rufino Tamayo, 1946. (Privatna kolekcija, Ljubaznošću Christie'sa. © Tamayo Heirs / Meksiko / Licencirano od strane VAGA, New York, NY. Slika ljubaznošću Colección Hemerográfica – Archivo Tamayo, Museo Tamayo) 
Lajanje pasa na Mjesecu [Perro ladrando a la luna] autor Rufino Tamayo, 1942. (Privatna kolekcija. © Tamayo Nasljednici / Meksiko / Licencirano od strane VAGA, New York, NY) Najutjecajnija na njega u tom desetljeću možda je bila retrospektiva Pabla Picassa u Muzeju moderne umjetnosti 1939. godine, koja se poklopila s otkrivanjem Picassovog remek-djela Guernica u samoj galeriji u kojoj je također prikazan Tamayo.
"Ova dva događaja imala su seizmičke posljedice ne samo za Tamayo, već i za mnoge umjetnike u New Yorku", kaže Ramos.
Tamayo je bio nadahnut da prikaže prizore meksičke narodne umjetnosti koju je radio koristeći maske, na način na koji su afričke maske utjecale na Picassa. No, osobito je Guernica do temelja pogodila Tamayo, kaže Ramos. "To je zaista nagovještavalo drugačiji pristup rješavanju kriza dana."
Picassovo remek-djelo vidjelo se "ne samo kao antiratna slika, već i kao estetska antiratna slika. A Tamayo je doista crpio inspiraciju iz tog primjera. "
To se jasno vidi u nizu slika koje je Tamayo napravio između 1941. i 1943., koristeći životinje kao alegoriju za istraživanje tjeskobe oko Drugog svjetskog rata. Zakrivljeno lice njegovih zavijajućih pasa u Životinjama, kao i stvorenja u Lavu i Konju, zrcali se isti mučni izraz kao i konj na Picassovoj slici.
Tamayo: New York Years
Meksički američki umjetnik Rufino Tamayo (1899-1991) najpoznatiji je po svojim podebljanim polusatnim slikama. Ovo je prvi svezak koji se usredotočio na Tamayovo djelo za vrijeme njegova boravka u New Yorku, gdje je živio od kraja 1920-ih do 1949, u vrijeme neusporedive transatlantske međukulturalne razmjene.
KupitiSiguran znak njegovog uspjeha, kaže Ramos, jest da su njegova djela iz tog razdoblja „stečena gotovo odmah nakon što su stvorena.“ Životinje, naslikane 1941., već su 1942. bile u zbirci Muzeja moderne umjetnosti.
"Tamayo se tijekom ovog razdoblja ponovno pozdravlja zbog preusmjeravanja meksičke umjetnosti i stvaranja djela koja je reagirala na trenutak u kojem živimo, te umjetnosti koja se temeljila na kulturi Amerike", kaže Ramos. Alegoriju je proširio radom iz 1947. Koji je istaknuo plasman na Smithsonian izložbi, Girl Attacked by Strange Bird .
"Želio je istražiti ovaj uznemireni trenutak u globalnoj povijesti, ovaj poslijeratni trenutak, ali nije to želio učiniti narativno", kaže Ramos. "Zaista se okrenuo alegoriji."
Radeći to, vratio se i predmetima koje je dugo koristio, kaže ona. "Pomiješao je svoju zainteresiranost za mezoameričku umjetnost i meksičku popularnu umjetnost s idejom uključivanja u današnje krize dana, alegorijskim riječima."
Ptica u napadu sigurno odaje ovu poslijeratnu anksioznost, ako ne i djevojčinu nagib.
Tijekom svoje karijere, Tamayo-ove slike nikada nisu odustale od reprezentativnih - što može objasniti zašto je njegova zvijezda pomalo pala usred njujorških umjetničkih krugova prihvaćajući apstrakciju do isključenja bilo čega drugog.
Tamayo je ostao s figurama, kaže Ramos, jer mu je ostalo važno da nastavi komunicirati s publikom. Svoje posljednje djelo naslikao je 1990., godinu dana prije smrti, sljedeće godine. Poput svojih kolega meksičkih umjetnika, Tamayo je radio u freskama - utjecaju koji se uzdizao prema sjeveru Amerike i koji je pomogao nadahnuti Savezni umjetnički projekt uprave za napredak radnika tijekom New Deal-a.
Ali za razliku od kolega poput Diega Rivera, Tamayo nije bio zainteresiran za korištenje njegove umjetnosti iz pretjerano političkih razloga.
Umjesto toga, bio je zainteresiran za koncentriranje na oblik i boju, kaže Ramos, i za prihvaćanje boje meksičke keramike i popularne meksičke narodne umjetnosti.
U svoje utjecajno vrijeme u gradu, Ramos zaključuje svoj esej u popratnom katalogu, "Tamayo je apsorbirao njujoršku umjetničku scenu, transformirao ga je, a također je pomogao da redefinira nacionalnu predstavu diljem Amerike u ključnom trenutku u povijesti."
"Tamayo: New York Years" nastavlja se do 18. ožujka 2018. u Smithsonian American Art Museum u Washingtonu, DC
