Otvaranje u petak, Wrath of the Titans posljednji je u pomalo zbunjujućem žanru filmova nastalih iz grčke mitologije. Nastavak iznenađujućeg hit kabineta Clash of the Titans, Wrath of Titans krasi nadograđenu računalnu grafiku i 3D tehnologiju, istodobno poštujući formulu svog prethodnika: moderne verzije priča stare tisuće godina.
Povezani sadržaj
- Ilustrirani vodič za mitove o stvaranju svijeta
Najnoviji filmovi postavljeni u stara vremena - poput 300, Troja, Aleksandar i Gladijator - uglavnom su izgovor za prikaz gigantskih bitaka na ekranu. Dva filma o Titanima spadaju u svojevrsni fantasy podžanr koji je velikim dijelom populariziran od strane animatora stop-motion Ray Harryhausena. U stvari, Clash of the Titans iz 2010. bio je remake filma MGM iz 1981. za koji je Harryhausen nadgledao posebne efekte.
Stop motion jedan je od prvih postupaka sa specijalnim efektima usavršenim u kinu, za što sam siguran da je nastao slučajno. To postižete tako što snimate scenu, zaustavljate kameru, a zatim nešto mijenjate unutar scene prije nego što počnete ponovno snimati. Za Edisonove filmove poput Pogubljenje Marije, Kraljice Škota (kolovoz, 1895.) i Veliki pljačka vlaka (1903.), lutke bi bile zamijenjene glumcima kad dođe vrijeme za prikazivanje njihove smrti. U mnoštvu filmova Georges Méliès natjerao je da se likovi pojave i nestanu istim efektom, često koristeći oblak dima da prikrije prekidače.
Edisonovi rivali J. Stuart Blackton i Albert E. Smith napravili su korak korak dalje, čineći se kao da bi se neživi predmeti mogli kretati u The Humpty Dumpty Circus (1897). Učinili su to tako što su fotografirali jedan po jedan kadar, pomicanjem predmeta pred kamerom malo nakon svakog kadra. Komadi namještaja, slova abecede, u stvari gotovo sve što se moglo snimiti moglo se i tako premjestiti. Film poput Ruke lopova (Vitagraph, 1908) pokazuje kako su brzo napredovale tehnike zaustavljanja gibanja.
U stop-motion animaciji, filmaši grade modele koje se kreću po kadar. To su obično minijature jer ih je lakše kontrolirati, ali postupak je i dalje nevjerojatno dugotrajan, zahtijevajući opsesivnu pažnju na detalje poput osvjetljenja i na površini. Filmovi poput The Ant and the Grasshopper (1911.) i The Cameraman's Revenge (1912.) Ladislasa Starevicha (također poznat kao Wladyslaw Starewicz) pokazuju upravo ono što se može postići insektima, kutijama za šibice i sitnim kostimima.
Willis O'Brien, kauboj, vodič, bokser, kipar i karikaturist, počeo je raditi u stop-motion animaciji 1915. Njegova fascinacija dinosaurima dovela je do nekoliko filmova u kojima je razvio načine kombiniranja animacije sa živim akcijama i stvaranja modeli više prirodni s lateksom, armaturama, mjehurima i gelom za "slinu". Temeljen na romanu Arthura Conana Doylea, Izgubljeni svijet (1925.) predstavio je pedesetak dinosaura, zapanjujući publiku širom svijeta.
O'Brien je počeo raditi na kreaciji za RKO, ali otkazao ga je voditelj studija David O. Selznick nakon nekih 20 minuta. Merian C. Cooper, koja će kasnije zamijeniti Selznick-a na mjestu voditelja studija, uvela je O'Brien na novi projekt o divovskom majmunu koji terorizira New York City. King Kong (1933.) postao bi jedan od najboljih kamena kamena, zahvaljujući malom dijelu O'Brienove detaljne animacije.
Ponekad je O'Brien svoje modele premještao do osmine inča po kadru. Pogreška je značila početak od početka. Krzno na Kong Kong modelima bilo je nemoguće u potpunosti kontrolirati. (Gledajući film možete vidjeti kako majmunovo krzno mijenja oblik iz okvira u kadar.) Ali gledateljima je tada i danas Kong postao živa, dišuća figura terora, možda najveće pojedinačno dostignuće u tehnologiji stop-motion.
O'Brien je radio i na Sinu Kongu (1933) i na Moćnom Joeu Youngu (1949). Za potonje je angažirao Raya Harryhausena, animatora, čiji se život promijenio vidjevši King Konga . "Znate da nije stvarno, ali izgleda stvarno. To je poput noćne more nečeg u snu - rekao je kasnije.
Rođen 1925. godine, Harryhausen je modelirao svoja bića iz stare odjeće i gline prije nego je radio na zaustavnom lutki George Pal-a u Paramountu. Upisujući se na početak Drugog svjetskog rata, radio je u Signalnom korpusu snimajući filmove poput " Bridge to a Gorge" (1942). Nakon rata, s O'Brienom kao prijateljem i mentorom, Harryhausen je napravio kratke hlače prilagođene pričama Mother Goose.
Animacija zvijeri s 20 000 Fathoma (1953) dovela je do rada na filmu It Came from Beneath of the Sea (1955), gdje je Harryhausen upoznao producenta i partnera Charlesa Schneera. Animator je godinama radio na projektu "zasnovan isključivo na grčkoj mitologiji" nazvanom Izgubljeni grad . Uz Schneerovu pomoć, Harryhausen je završio 7. putovanje Sinbadom .
Schneer je ideju prodao Columbiji za proračun od 650.000 dolara, od čega je mali dio otišao u ulogu (ugovorni igrač Kermit Mathews, buduća gospođa Bing Crosby Kathryn Grant) ili za snimanje lokacija. Snimanje u Španjolskoj bilo je jeftinije i nudilo je prekrasne krajolike na plaži, planini i pustinji s znamenitostima poput palače Alhambra da podupru Harryhausenovu animaciju.
Da, sedmo putovanje Sinbada navodno potječe iz Arapskih noći, ali Harryhausen bi se vratio sličnim čudovištima i situacijama do kraja karijere. Sinbadova borba mačeva sa kostrom pokazuje se u proširenom obliku, na primjer, Jason i Argonauti (1963). Grčki mitovi bili su sa svojim elementarnim narativima većim od života i velikim monstrumima savršeni za Harryhausenove metode.
Harryhausen je od O'Briena naučio koliko je važno razvijati ličnosti za svoje likove - poput Kiklopa koji se povlači na klupi kako bi mogao gledati kako večera kako kuha u Sinbadu ili kao divljački osmijesi skeleta u Jasonu . Harryhausenove figure, sa svojim nespretnim crkvama i zbunjenim gestama, imaju šarmantnu, životnu kvalitetu za koju se često čini da nedostaje današnjem CGI-u.
Animacija o stop-motionu nastavlja se i danas u djelu Henrya Selicka ( Noćna mora prije Božića, Coraline ), Jana Švankmajera ( Alice, Faust ), Braće na pristaništu ( Piano tuner potresa ) i Nick Parka (koji je osvojio Oscara za Wallace & Gromit: Prokletstvo zeca-kunića ). Predstojeće značajke zaustavljanja pokreta uključuju Pirate! Band Misfits iz Parkove Aardman Animation i Frankenweenie, u režiji Tima Burtona.
Ako mislite da se filmaši ne vraćaju u prošlost, možete primijetiti vrlo smiješne reference Thieving Hand u " Pirati s Kariba: Škrinja mrtvog čovjeka" i nadolazeći "Kabina u šumi" .
Pročitajte postove Reel Culture svake srijede i petka. Slijedite me na Twitteru @Film_Legacy
