Salvador Dalí je veći dio života proveo promovirajući sebe i šokirajući svijet. Obožavao je udvaranje masama i vjerojatno je bio poznatiji, osobito u Sjedinjenim Državama, od bilo kojeg drugog slikara 20. stoljeća, uključujući čak i svog Španjolca Pabla Picassa. Volio je stvoriti senzaciju, a da ne spominjem kontroverze, a na početku karijere izložio je crtež pod naslovom Presveto srce, na kojem su bile riječi "Ponekad pljujem s užitkom po portretu moje majke." Javnost i novac očito su toliko važni da Dalí je, trzajući voštane, prevrnute brkove, podržao mnoštvo proizvoda za francuske i američke televizijske reklame. Razliku nije bilo u njegovom rječniku. "U usporedbi s Velázquezom, nisam ništa", rekao je 1960., "ali u usporedbi sa suvremenim slikarima, ja sam najveći genij modernog vremena."
Povezani sadržaj
- Putovanje krajolicima koji su nadahnuli Salvadora Dalíja
- Velázquez u podrumu?
Dalijeve su lutke često zatajivale genija. I mnogi umjetnički kritičari vjeruju da je umjetnički vrhunac postigao u svojim 20-ima i 30-ima, a zatim se predao egzibicionizmu i pohlepi. (Umro je 1989. u 84. godini) Pišući u britanskom časopisu The Guardian prije godinu dana, kritičar Robert Hughes odbacio je Dalijeva djela kao "kičasto ponavljanje starih motiva ili vulgarno pompoznu pobožnost na skali Cinemascope." Kada je Dawn Ades iz Engleske Sveučilište u Essexu, vodeći znanstvenik iz Dalíja, počeo se specijalizirati za svoj rad prije 30 godina, njezine su kolege bile ogorčene. "Mislili su da gubim vrijeme", kaže ona. "Imao je reputaciju koju je bilo teško spasiti. Morao sam naporno raditi kako bih pojasnio koliko je uistinu ozbiljan. "
Sada će Amerikanci imati novu priliku da se odluče. Izložba više od 200 slika, skulptura i crteža, najveća zbirka umjetnikova djela, razgledana je u Muzeju umjetnosti Philadelphije do 15. svibnja. Retrospektiva, koja dolazi iz Palazzo Grassi u Veneciji, označava vrhunac svjetska proslava Dalija koja je započela u Španjolskoj prošle godine na stotu obljetnicu njegovog rođenja. Pod nazivom "Salvador Dalí", predstava, koju je u Philadelphiji sponzorirala tvrtka za financijske usluge Advanta, umanjuje egzibicionizam. Posjetitelji tako mogu procijeniti djelo, a da ih ne napadne klaun Dalí. Iako to ima dobar umjetnički smisao, zanemaruje vitalni aspekt umjetnika. Uostalom, Dalí bez lutaka nije Dalí.
O tome se govori u drugoj izložbi, „Dalí i masovna kultura“, koja je nastala prošle godine u Barceloni, preselio se u Madrid i u muzej Salvador Dalí u Sankt Peterburgu na Floridi, a svoju turneju zaključio je muzejem Boijmans Van Beuningen u Rotterdam (5. ožujka do 12. lipnja). Pored njegovih slika, u masovnoj kulturi prikazan je i Dalíjev filmski projekti, naslovnice časopisa, nakit, namještaj i fotografije njegovog izvanrednog paviljona „San o Veneri“ za svjetski sajam u New Yorku 1939. godine.
Salvador Felipe Jacinto Dalí Domènech rođen je 11. svibnja 1904. u katalonskom gradu Figueres na sjeveroistoku Španjolske. Njegov autoritarni otac Salvador Dalí Cusí bio je dobro plaćeni službenik s autoritetom za sastavljanje pravnih dokumenata. Njegova majka Felipa Domènech Ferres potječe iz obitelji koja je dizajnirala i prodavala ukrašene obožavatelje, kutije i druge umjetničke predmete. Iako je prestala raditi u obiteljskoj tvrtki nakon udaje, zabavila bi svog mladog sina oblikovanjem voštanih figurica iz obojenih svijeća, a ona je potaknula njegovu kreativnost. Prema Dalíjevom biografu Ianu Gibsonu, bila je ponosna na Salvadorine crteže iz djetinjstva. "Kad kaže da će nacrtati labuda", pohvalila bi se, "on izvlači labuda, a kad kaže da će napraviti patku, to je patka."
Dalí je imao starijeg brata, također zvanog Salvador, koji je umro samo devet mjeseci prije rođenja budućeg umjetnika. Četiri godine kasnije rođena je sestra Ana María. Sanjiv, maštovit, razmažen i egocentričan, mladi Salvador bio je naviknut da ide svojim putem. „U dobi od šest godina, “ napisao je u svojoj autobiografiji iz 1942. godine „Tajni život Salvadora Dalija “, „Htio sam biti kuhar. U sedam sam želio biti Napoleon. A od tada moja ambicija neprestano raste. “Ponosio se što je drugačiji i osjećao se blagoslovljenim osjetljivim osjećajem. Kobilice su ga toliko uplašile da su ga druga djeca bacila na njega kako bi uživala u njegovom strahu.
Dalí je imao 16 godina kada mu je majka umrla od raka. "To je bio najveći udarac koji sam doživio u životu", napisao je u svojoj autobiografiji. "Obožavao sam je., , , Zakleo sam se da ću ugrabiti svoju majku iz smrti i sudbine mačevima svjetlosti koji će jednog dana divljački bljesnuti oko mog slavnog imena! "Ipak, osam godina nakon njene smrti, on je crtao obrise Krista crtežom s tintom i prelistajte preko njega riječi o pljuvanju po majčinom portretu. (Iako je Dalí vjerojatno zamišljao djelo kao anticleričnu izjavu, a ne osobni prijevar protiv njegove majke, vijest o tome razljutila je njegova oca, koji ga je izbacio iz kuće.)
Nezgodni Dalí imao je samo 14 godina kada su prvi put izloženi njegovi radovi, u sklopu revije u Figueresu. Tri godine kasnije primljen je na Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti u San Fernandu u Madridu, ali kad je tamo osjetio, saznao je više o najnovijim strujama u Parizu iz francuskih umjetničkih časopisa, nego od njegovih učitelja, za koje je vjerovao da su van od dodira. (Na kratkom izletu u Pariz, s ocem 1926., pozvao je svog idola Pabla Picassa. "Došao sam te vidjeti prije posjete Louvreu", rekao je Dalí. "Imaš sasvim pravo", odgovorio je Picasso.) Kad je došlo vrijeme za usmeni ispit iz povijesti umjetnosti na kraju akademije, Dalí se pojavio na trojici ispitivača. "Jako mi je žao", izjavio je, "ali ja sam beskrajno inteligentniji od ove tri profesore, i zato odbijam da ih ispitujem. Predobro znam i za ovu temu. Akademski službenici protjerali su ga bez diplome.
Vjerojatno je bilo neizbježno da će tadašnje ideje francuskih nadrealista - umjetnika poput Jean Arpa, Renéa Magrittea i Maxa Ernsta - privući Dalíja. Pokušavali su primijeniti nove, psihoanalitičke teorije Sigmunda Freuda na slikanje i pisanje. Dalí je bio dobro upoznat s Freudom i njegovim idejama o seksualnoj represiji u obliku snova i zabluda, a bio je fasciniran pokušajima nadrealista da te snove ulove bojama.
Španjolska umjetnica Joan Miró, katalonska kolegica saveznica nadrealistima, bila je ta koja je privukla Dalíju pozornost. Miró je čak i vlastiti pariški prodavač pogledao Dalíjeve slike prilikom posjete Figueresu. Nakon toga, Dalí je svom prijatelju španjolskom dramatičaru i pjesniku Federicu García Lorci, s kojim se susreo tijekom studentskih dana u Madridu, napisao da Miró „misli da sam puno bolji od svih mladih slikara u Parizu zajedno, i on je napisao govoreći mi da sam tamo sve pripremio kako bih napravio sjajan hit. "Miró je nastavio pobuditi zanimanje za Dalijev rad u Parizu, a kad je umjetnik stigao tamo 1929., Miró ga je predstavio mnogim nadrealista.
Dalí je došao u Pariz kako bi sudjelovao u snimanju filma Un Chien Andalou ( andaluzijski pas ), kojeg je španjolski filmski redatelj Luis Buñuel, kojeg je Dalí poznavao još od svojih studentskih dana, režirao iz scenarija na kojem su on i Dalíhad surađivali. 17-minutni film, toliko koherentan kao adream, zakovana - i zgrožena - publika je svojim otvorenim seksualnim i grafičkim prikazima. I danas je teško ne ukloniti prilike muškarca koji nosi britvicu na oko žene, svećenika koji vuku mrtve magarce i mrava koji proždiru truleži. Dalí se hvalio da je film, kojeg su kritičari kritike ocijenili "poput bodeža upao u srce Pariza."
U ljeto iste godine Dalí (25) upoznao je svoju buduću suprugu i doživotnu suputnicu Gala u kući za odmor njegove obitelji u gradu Cadaqués, slikovitom ribarskom selu na škrtoj mediteranskoj obali, 20 milja od Figueresa. Među posjetiteljima tog ljeta bili su Buñuel, Magritte i francuski pjesnik Paul Éluard i njegova supruga rođenog Rusa, Helena Diakanoff Devulina, poznatija kao Gala. Deset godina stariji od Dalíja, Gala je isprva odglumio Dalijev otmjen način, jako pomadanu kosu i duh iz dandizma koji je uključivao ogrlicu od imitacijskih bisera. Njegov način ponašanja smatrao ju je „profesionalnom argentinskom tango glatkoćom.“ No, dvoje su na kraju privukli jedno drugo, i kad su Galov muž i ostali napustili Cadaqués, ona je ostala iza Dalíja.
Afera se odvijala sporo. Tek je sljedeće godine, prema Dalíju, rekao da je u hotelu na jugu Francuske "opsjeo ljubav istim špekulativnim fanatizmom koji sam ubacio u svoj posao". Dalíev otac bio je toliko uznemiren vezom i Dalíjevim ekscentrično ponašanje koje ga je nazivalo „izopačenim sinom o kome ne možete ovisiti ni o čemu“ i trajno ga protjerati iz obiteljskih domova. Kritičar Robert Hughes opisao je Gala u svom članku o Guardianu kao "vrlo gadnu i vrlo ekstravagantnu harpiju." Ali Dalí je u potpunosti ovisio o njoj. (Par bi se oženio 1934.) "Bez Gala", jednom je tvrdio, "Divine Dalí bi bio lud."
Međunarodno priznanje za Dalíjevu umjetnost uslijedilo je nedugo nakon što je upoznao Gala. 1933. uživao je u samostalnim izložbama u Parizu i New Yorku i postao, kako Dawn Ades, koji je kustosio izložbu u Veneciji, kaže da je "nadrealizam najegzotičnija i najistaknutija figura." Francuski pjesnik i kritičar André Breton, vođa Nadrealistički pokret napisao je da je Dalíjevo ime „sinonim za otkrivenje u najupečatljivijem smislu te riječi.“ 1936. godine Dalí je s 32 godine napisao naslovnicu časopisa Time .
Osim freudovskih slika - stubišta, ključeva, kapajući svijeće - koristio je i mnoštvo vlastitih simbola koji su za njega imali poseban, obično seksualni značaj: skakači koji su ga nekoć mučili, mravi, štake i William Tell koji svom sinu prilazi ne lukom i strijelom, već škarama. Kad je Dalí konačno upoznao Freuda u Londonu 1938. godine i počeo ga skicirati, 82-godišnji psihoanalitičar šapnuo je drugima u sobi: "Taj dječak izgleda kao fanatik." Primjedba, ponovljena Dalíju, oduševila ga je.
Dalíjeve nadrealističke slike zasigurno su njegovo najbolje djelo - iako ga je naklonost višku često dovela do toga da na jednom platnu naslika previše šokantnih slika i previše platna koja kao da se ponavljaju. Ali u najboljem je slučaju Dalí, vrsni crtač, mogao biti pošten i uredan. Na primjer, postojanost memorije sadrži tri sata „topljenja“, a četvrti prekriven rojem mrava. Jedan od satova sadi neobičan biomorfni oblik koji nalikuje nekakvoj mekušci, ali je zamišljen kao da će poginuti glavu Dalíja. Kada je njujorški trgovac Julien Levy kupio sliku za 250 dolara 1931. godine, nazvao ju je "10 x 14 inča Dalijevog dinamita". Djelo, koje je 1934. godine nabavio Muzej moderne umjetnosti u New Yorku, oduševilo je gledatelje čak i zbunjeno. ih. Jedan je kritičar pozvao čitatelje da "pogledaju stranicu dr. Freuda" da otkriju značenje platna.
Kako je slava rasla, Dalíjevu reputaciju potkopavala je njegova neumoljiva izgovaranja. Priznao je da je sanjao Adolpha Hitlera "kao ženu" čije me je tijelo "opsjedalo." Iako je inzistirao da odbaci Hitlerizam uprkos takvim maštarijama, nadrealisti, koji su bili saveznici Francuske komunističke partije, protjerali su ga 1939. godine. iznervirao španjolskog fašističkog vođu generala Francisca Franca zbog uspostave "jasnoće, istine i reda" u Španjolskoj. No, neposredno prije nego što je započeo građanski rat, Dalí je naslikao Mekanu gradnju kuhanim grahom ( Predskazanje građanskog rata ) u kojoj izmučen lik, ravno djela Francisco Goya, razdvaja se u onome što je Dalí nazvao "delirijem autostrangulacije". Djelo je snažna antiratna izjava.
Dalí i Gala često su posjećivali Sjedinjene Države u kasnim tridesetima i učinili ih svojim domom tijekom Drugog svjetskog rata. Američka boravka započela je doba Dalíjeve najveće notornosti. "Svakog jutra nakon buđenja", napisao je 1953, "doživljavam vrhunsko zadovoljstvo: to što sam Salvador Dalí, i pitam se, čudesan, što će danas raditi, ovaj Salvador Dalí."
Dalí je priznao da ima „čistu, vertikalnu, mističnu, gotičku ljubav prema gotovini.“ Osjetio se kako želi, kako je rekao, sakupiti milione dolara. Tako je kreirao nakit, dizajnirao odjeću i namještaj (uključujući kauč u obliku usana glumice Mae West), slikao setove za balete i igranja, pisao fikciju, stvorio slijed snova za triler Alfred Hitchcock Spellbound i dizajnirao prikaze za izloge trgovina. On je ozbiljno shvatio ove provizije. 1939. bio je toliko bijesan kad mu se promijenio prikaz prozora Bonwit Teller na Manhattanu da je gurnuo kadu u njega toliko jako da su se i on i kadica srušili kroz prozor.
1948. Dalí i Gala su se vratili u svoju kuću (koju je Dalí ukrasio skulpturama jaja) u Port Lligatu u Španjolskoj, nekoliko kilometara uz sredozemnu obalu od Cadaquésa. Dalí je imao 44 godine; sljedećih 30 godina većinu će godine slikati u Port Lligatu i, uz Gala, podijeliti zime između hotela Meurice u Parizu i hotela St.RegisHotel u New Yorku.
Svjetskog rata promijenio je Dalíjeve ideje o slikarstvu. Kao što je nekad bio u koprivi s Freudom, sada je postao opsjednut cijepanjem atoma i Nobelovim dobitnikom fizike Werner Karlom Heisenbergom, vođom njemačkih znanstvenika koji nije uspio razviti atomsku bombu. "Dalí je bio svjestan svog vremena", kaže Michael R.Taylor iz Filadelfijskog muzeja umjetnosti, koji je vodio izložbu u Philadelphiji. "Za sebe je rekao: Velázquez i Raphael - da su živjeli u nuklearno doba, šta bi slikali?"
Dalí je 1951. naslikao nježnu, Rafaelitsku glavu, a zatim je pustio da se raspadne na bezbroj komada, vijugajući poput kaskadnih atoma ( Raphaelesque Head Exploding ). U nadrealističnom dodiru leteće čestice su sitni rogovi nosoroga, što je Dalí smatrao simbolom čednosti. Dalí je nazvao svoj novi stil Nuklearni misticizam.
Njegov je rad tijekom ovih godina često bio samoljubiv. Previše puta je pozirao Gala, na primjer, kao malo vjerojatna Djevica Marija i slikao golema platna s povijesnim i vjerskim scenama koje danas izgledaju pretrpano. Pa ipak, ta nova vjerska slika često je snažno pulsirala.
I njegovi su staleži bili samodopadni, iako su neki bili prilično smiješni. Godine 1955. pojavio se na predavanju u Parizu u Rolls Royceu punjenom karfiolom. Da bi promovirao svijet Salvador Dalí, knjigu koju je izdao s francuskim fotografom Robertom Descharnesom 1962. godine, Dalí se obukao u zlatni ogrtač i legao na krevet u knjižari na Manhattanu. Nazočni liječniku, medicinskoj sestri i Gala, potpisao je knjige dok ih je žičao u stroj koji bilježi njegove moždane valove i krvni tlak. Kopija tih podataka tada je predstavljena kupcu.
Za televizijsku reklamu 1967. godine sjedio je u avionu pored Whitey Forda, bacača zvijezda New Yorka Yankeesa, i proglasio slogan reklamne kampanje Braniff Airlinesa s naglašenim engleskim jezikom - „Ako ga imate, rugajte se.“ Rekao je Ford, "To im govori, Dalí dušo."
Užvrknuo je sve u redu. 1965. počeo je prodavati potpisane listove inače praznog litografskog papira za 10 dolara po listu. Možda je potpisao nešto više od 50.000 u preostalih četvrt stoljeća svog života, što je rezultiralo poplavom Dalí falsifikata litografije.
No, iako je Dalí mogao svirati bufu, bio je i velikodušan u obraćanju mladim umjetnicima i kritičarima. Kad je američki slikar pop umjetnosti James Rosenquist bio mučki umjetnik slikajući panoe u New Yorku, Dalí ga je pozvao na ručak u St. Regis, a potom je satima razgovarao o umjetnosti i ohrabrujući svog mladog gosta. Kao diplomski student krajem šezdesetih, Dawn Ades pokucao je nenajavljeno na Dalíjeva vrata u Port Lligat. Pozvao ju je unutra. "Molim vas, sjednite i gledajte me kako slikam", rekao je, a zatim odgovarao na njena pitanja dok je radio.
A Dalíjeva javna popularnost nikad nije slabila. U 1974, kad je imao 70 godina, grad Figueres otvorio je kazališni muzej Dalí s nizom djela koje je darovao njegov poznati rodni sin. Zgrada se više događala iz nadrealiste nego kao muzej, u kojem su se našli bizarni Dalijevi favoriti, poput dugog crnog crnog kadilaka koji je kišio u sebi kad god je posjetitelj ubacio novčić u utor. Stotine tisuća posjetitelja još uvijek obilazi muzej svake godine.
Dalíjeve posljednje godine nisu bile vesele. Kupio je dvorac kao utočište za Gala u gradu Púbol, a početkom 1971. tamo je boravila tjednima. Dalí je dijelove dvorca ukrašavao sjajnim namještajem, ali na vlastiti je račun smio posjetiti samo pismenom pozivom. Njegov strah da bi ga Gala mogla napustiti gotovo je sigurno pridonio njegovoj depresiji i padu zdravlja.
Nakon Galave smrti 1982. u 87. godini, Dalíjeva se depresija pogoršala i preselio se u dvorac Púbol kojem su prisustvovale medicinske sestre. Njegova neprestana upotreba tipke za poziv uzrokovala je kratki spoj koji je ugasio požar u njegovom krevetu i izgorio nogu. Liječnici su ga prebacili u Figueres, gdje je ležao na krevetu u Torre Galatea, staroj zgradi s kulom koja je kupljena nakon Galaove smrti kao dodatak muzeju. "Ne želi hodati, govoriti, jesti", rekao je francuski fotograf Descharnes, koji je tada upravljao Dalijevim poslovima, rekao novinarima iz 1986. "Ako želi, može crtati, ali on ne želi."
Dalí je umro u Torre Galatea 23. siječnja 1989. u 84. godini i pokopan je u kazališnom muzeju Dalí. Posthumni kritički sud uglavnom je bio oštar. "Kritičari su vjerovali da je sve što je slikao nakon 1939. grozno smeće", kaže Taylor Muzeja Philadelphije. "Ali ne slažem se. U njegovom kasnijem djelu bilo je remek-djela, možda ne tako dobro kao rana remek-djela, ali remek-djela ipak. Dalí bi s Picassoom i Matisseom trebao svrstati kao jednog od tri najveća slikara 20. stoljeća i nadam se da će naša izložba to jasno pokazati. "
