Marvel Studios je plodan kada je riječ o filmskom stvaralaštvu, a nekoliko filmova o superherojima premijerno se prikazuje u kinima. No, rijetko koji film ima toliku podršku izvan svijeta stripova kao Crni panter, koji na srebrni ekran uvodi izmišljenu afričku naciju - i jedan od Marvelovih jedini naslovnih crnih superheroja.
"Dobili smo sjajnu priču", rekao je ugledni mladi redatelj filma, Ryan Coogler, na nedavnoj pred-projekciji filma održanog u kazalištu Smithsonian's Lockheed Martin IMAX. To je mišljenje odjeknulo i njezina priznata kostimografkinja Ruth Carter, kao i izvršni producent Nate Moore. Znali su da postoji beskonačno mnogo priča koje govore o crnom iskustvu, ali kad su pogledali filmove koji dolaze iz Hollywooda, otkrili su duboku dubinu i složenost za kojima su žudili. S novinarom i najnovijim piscem stripa Black Panther Ta-Nehisi Coates koji je moderirao panel raspravu pred publikom od 400 ljudi, trojica su razgovarala o tome kako su pristupila svom radu za novi film, kao i o značenju koje za njih ima, i, nadaju se, za afroameričku zajednicu.
Veliki dio razgovora okružio je jedan od najslavnijih aspekata Crne pantere : njegovu posvećenost predstavljanju afričke kulture u stvarnom životu i okupljanje afričke dijaspore, a sve to u vrlo izmišljenom afričkom svijetu.
"Marvel se bavi fantazijom - maštarija tako često pojačava i koncentrira ono što znamo, ali Black Panther je odlučio gurnuti kovertu, čineći potreban posao da [filmu] pruži neku vrstu kulturnog integriteta koji je nešto što možemo očekivati, ali to je i tako, puno više ", kaže direktor Nacionalnog muzeja afričke umjetnosti Smithsonian Gus Casely-Hayford, koji je također bio prisutan. "Cooglerova bogata, uvjerena Afrika ostavlja vas ispitivanjem onoga što ste mislili da znate o kontinentu - a za kontinent koji je tako često pogrešno shvaćen ili pogrešno predstavljen, to može biti samo dobro."
Tijekom izrade akcijskog filma Coogler se fokusirao na "stvarnu" Wakandu - domovinu T'Challa, čovjeka koji stoji iza neprobojnog odijela Black Pantera - i pozvao je svoj tim da uhvati stvarnost iza imaginarnog.
Za Cartera je to značilo pronaći inspiraciju u tradiciji i nošnji afričkih naroda. Oduševila se Ndebele prstenima za vrat, Suri bojom za lice, Zulu-ovima za glavu i pokrivačima i zamolila svoju posadu da ostane vjerna ovim tradicijama. Kostimi koje je ona dizajnirala za likove u filmu modelirani su po posebnim kulturološkim tradicijama, vodeći računa da održe razinu povijesne točnosti prilikom miješanja utjecaja.
"Osjećali smo da radimo nešto što je važno i lijepo", kaže ona.
Prema Carteru, nošnje likova govore jedinstvenu kulturnu priču. Na primjer, tamnocrvena boja koju su nosile Dora Milaje, ženske straže kraljevske obitelji, dobivena je iz mješavine crvene gline i shea maslaca koju su nosili ljudi subsaharske Himbe. Ramonda, T'Challa udovica koju glumi Angela Bassett, nosi pokrivač za glavu po uzoru na one koje su nosile udate žene Zulu.
„Provela sam značajne odlomke filma gledajući arhitekturu i nošnje“, kaže Casley-Hayford, „gledajući raskošne stvari koje se događaju na periferiji radnje i razmišljajući o tome što ih je inspiriralo. Vrlo je očito da je učinjeno ogromno za stvaranje svijeta koji ima bogatstvo i cjelovitost. Ali posebno mi se svidjela ideja da različiti narodi širom afričkog kontinenta međusobno djeluju - da etničke skupine nisu zasebne i diskretne cjeline. "
Tamnocrvena boja koju su nosile žene straže kraljevske obitelji Dora Milaje, dobivena je od mješavine crvene gline i shea maslaca koju su nosili narodi subsaharske himbe. (Slučajno Wiki) Carteru je bilo važno da Black Panther afričku kulturu prikazuje kao dinamičnu - nešto što se kreće kroz vrijeme, a nije njezina relikvija. Slaveći modernu crnu kulturu, Carter je crpio inspiraciju iz stilskog pokreta nazvanog Afrofuturism, koji prihvaća suvremenu modu odajući počast tradiciji i baštini. Naoružani softverom za digitalni dizajn i 3D-pisačima, Carter i njezin tim od više od 30 dizajnera i kupaca stvorili su jedinstveni Wakandanski stil - visoko modni, futuristički spoj ispisa nadahnutih Afrikom i siluete superheroja. Izjašnjava se da "ne padamo ni u kakve kalupe onako kako bi stvari trebalo biti. Stvorit ćemo svoje", Carter je izjavio za Atlantic .
"Ono što [Carter] čini, ono što radimo u Nacionalnom muzeju afričke umjetnosti, nije samo pitanje pomaganja da popunimo prazninu u širem znanju", kaže Casely-Hayford. "Pomaže ispravljanju pogrešnog šireg formalnog obrazovanja i kulture koja tako često zaboravlja ili umanjuje doprinos Afrike. I oboje nas potapaju u lijepim, složenim i uzdižućim afričkim svjetovima. "
Prema Coatesu, film koji je "dijasporan u svojoj koncepciji" obuhvaća opseg afričkog utjecaja. Dok je Wakanda nemoguće izdvojiti i netaknuti kolonijalizmom, maskirajući se kao stereotipno siromašna afrička država da prikrije svoje nevjerojatno bogatstvo, likovi širom svijeta i dalje osjećaju njezin utjecaj. Čak i glumci koji predstavljaju te izmišljene likove utjelovljuju doseg afričke kulture: dolaze iz Sjedinjenih Država, Velike Britanije, Meksika, Gvajane i šire, a korijenje im seže preko afričkog kontinenta. Spajajući ovu glumačku ulogu i odijevajući ih afričkim odijelima, Black Panther objavljuje ideju paneafrizma - istovremeno predstavljajući raznolikost Afrike i poštujući ono što ih spaja.
"Mi kao Afroamerikanci cijelo vrijeme pripadamo tome", kaže Coogler. "Na mnoge smo načine najudaljeniji dijaspori ... Pozicionirani smo u cijelom svijetu. Još smo Afrikanci. "
Iako je to zaključak koji Coogler sada naglašava, nije bio taj koji je došao odmah. Odrastajući, često se našao u potrazi za pripadnošću, ali podijeljen između nepotpunih identiteta.
Black Panther odlučio je gurnuti kovertu, radeći potreban posao da [filmu] dodijeli neku vrstu kulturnog integriteta koji je nešto što možemo očekivati, ali to je i tako, puno više ", kaže direktor Smithsonian's National Muzej afričke umjetnosti Gus Casely-Hayford. (Gus Casely-Hayford) „Mislim da se kao Afroamerikanci osjećate kao da niste ni Afroamerikanac, ni Amerikanac. Nisi ti potpuno ništa ”, kaže Coogler. "Za mene je ovaj film bio o pronalaženju afričkog dijela."
Radeći to, ustanovio je da njih dvoje nisu ni približno tako različiti kao što je nekoć mislio. Kad je proputovao afričkim kontinentom vršeći istraživanja za film, shvatio je da određeni aspekti afroameričke kulture - odijevanje, jezik i čak naizgled banalne navike, poput mladića koji se okupljaju kako bi se družili izvan kuće, imaju korijene u Africi. Ali neke od tih praksi na koje se u američkom društvu često gleda, prihvaćene su u Africi - nešto što se on i ostali koji su radili na filmu nadaju uključivanju u svoj posao i život.
"Želim počastiti svoju kulturu", kaže Carter. "Želim počastiti svoju prošlost. Želim pogledati sebe i pogledati druge na način koji ih poštuje i odakle potječu. "
To raspoloženje - jedno od oholosti i radikalnog kulturnog slavlja - proteže se izvan afroameričke zajednice. "Taj osjećaj afričkih ideja koji teče kroz geografiju i vrijeme snažno se očituje u Crnom panteru, drevnih vjerovanja koja nadahnjuju futurističke tehnologije, naroda zapadne i sjeverne Afrike koji imaju utjecaj na one s juga i istoka", kaže Casely-Hayford. "Afričke kulture ostaju dinamične; ovo je kontinent koji eksplodira s idejama koje su potakle unutar-kontinentalno i globalno mišljenje."
Dok je Coogler očekivao da će vidjeti kolege Afroamerikance koji nose tradicionalnu haljinu na premijerama filma koji ga prigrli, bio je ugodno iznenađen gledajući prisutne premijere širom svijeta - s precima od Meksika do Malezije - kako na isti način odaju počast njihovoj kulturi. Ako bi se Afrikanci, koji su postali sram svoje baštine, mogli "ponositi na to i ljuljati se", kaže, "nadahnuli bi i druge ljude na isto. Već je. "
Ulaznice su dostupne za Black Panther do 1. ožujka u kazalištu Lockheed Martin u Washingtonu i DC Airbus Theatru u Chantillyju u Virginiji. Trenutačne izložbe koje su razgledale u Nacionalnom muzeju afričke umjetnosti Smithsonian uključuju između ostalog "Voda u afričkoj umjetnosti", "Umjetnosti za iscjeljivanje" i "Pozivi Jima Chuchua".
