Pejzažni fotograf Frank Gohlke, čije su se slike pojavile u više od deset knjiga, u Smithsonian American Museum Museum ima novu emisiju "Accomodating Nature". Razgovarao je s časopisom Anikom Gupta.
Povezani sadržaj
- Eksplozije mrtvih priroda
- N. Scott Momaday i Buffalo Trust
- Legenda bluza John Cephas o svojoj glazbi
Jednom ste rekli da pokušavate stvoriti slike koje nisu o prirodi. Nije li to neobična izjava krajobraznog fotografa?
1970-ih razvio sam tu ideju da pogledam svijet koji smo stvorili, a ne svijet u kojem smo rođeni. U suštini, krajolik je najveći artefakt koji svaka kultura stvara.
Umjetnički kritičari kažu da su vaše fotografije namijenjene izazivanju romantičnog naturalizma Ansel Adams.
To je prilično fer izjava. Kad sam odrastao kao fotograf, Adams je bio sjajna figura u pejzažnoj fotografiji. Divio sam se njegovom radu, ali nisam imao osjećaj kao da je njegovo viđenje ljepote prirode nešto u što bih mogao vjerovati. Više me zanimalo urbanizacija i bešavna mješavina ljudskog i prirodnog svijeta.
Fotografirali ste tornada, klizišta i vulkanske erupcije. Zašto vas privlače prirodne katastrofe?
Uvijek pokušavamo pronaći sigurnost i svijet u svijetu koji - čak i u onom kojem je većina civiliziranih - nije baš siguran. Pokušavamo se zaštititi od vulkana i tornada, ali prevladavaju nas usprkos našim najboljim mjerama opreza. Pa što se događa nakon što se dogodi ono najgore? To je ono što želim. Ne prirodna katastrofa, već ljudski odgovor.
Kako bi ljudi trebali reagirati na vaše fotografije?
Želim da ljudi izvuku zadovoljstvo iz ovih slika i nastave sa širim osjećajem na ono na što vrijedi obratiti pažnju. Želim vam prenijeti osjećaj koliko je običan svijet bogat.
Odnos čovjeka i prirode promijenio se od 1970-ih, kada ste počeli stvarati umjetnost. Kako su se vaše fotografije promijenile kao odgovor?
Pa, bilo je nekih promjena u krajoliku. Kad hodate oko planine. St. Helens, prvo što primijetite je šteta od erupcije vulkana. Tada primijetite da je došlo do ogromnih promjena zbog industrije sječe. Postoje krhotine s mjesta sječe i mrlje stabala jednolike dobi, što je rezultat čišćenja i presađivanja. U mnogočemu je sječa bila više destruktivna za okoliš od bilo čega što vulkan može učiniti, i to u svom radu pokušavam primijetiti. Ali uglavnom želim predstaviti slike i podatke kako bi ljudi mogli izvući vlastite zaključke.
Neke vaše fotografije imaju ljude, a druge nemaju. Pokušavate li spriječiti ljude izvan krajolika?
Obično ne uključujem ljude u sliku jer, iako su ljudi moj subjekt, slike ljudi nisu. Mene više zanima učinak koji ljudi imaju na kopnu i kako zemljište utječe na naš osjećaj za naše mjesto u svijetu. Kad uvrstim ljude, oni su mali i oni su samo na slici jer su bili na pravom mjestu u pravo vrijeme.
Izmjenili ste rad u boji i crno-bijelo. Imate li sklonost?
Kad sam započeo fotografiranje 1967. godine, crno-bijela boja bile su boje ozbiljne fotografije. Boja je bila komercijalni medij. Čak i kad se to počelo mijenjati u sedamdesetima, nastavio sam raditi crno-bijelo jer sam to volio. Volio sam gledati crno-bijele otiske i izrađivati crno-bijele slike. Sve što sam se htio pozabaviti u svom djelu činilo se izravnijim i nepotpunijim crno-bijelim.
Zatim, nakon moje četvrte godine fotografiranja na Mt. St. Helens Osjećao sam se kao da sam gurnuo crno-bijelo koliko sam mogao. Mislila sam da će boja biti zanimljiv izazov. Pa sam tada u boji radio isključivo sljedećih sedam ili osam godina. Danas radim u oba. Skloni smo projektima u boji i crno-bijelom projektu istovremeno, a svoje projekte smišljam s obzirom na shemu boja.
