Bilo je to prije 109 godina, na jesen 1906. godine, kada se kolekcionar umjetnosti iz Detroita Charles Lang Freer dogovorio s gostujućim trgovcem o cijeni japanskog ekrana malo poznatog umjetnika po imenu Tawaraya Sōtatsu.
Kupnja djela koja je u Matsushimi postala poznata pod nazivom Waves, napisao je on kolegi, tek je nakon tokijskog trgovca stigla "nakon mnogo muke vrlo iscrpljujuće prirode". Platio je 5000 dolara za dva šeststruka ekrana - drugi je bio Hokusai - cijenu koja je bila upola manja od prvobitne cijene dilera. Ali završio je s neprocjenjivim i utjecajnim radom koje je trenutno središnje mjesto za ono što se naplaćuje kao jednom u životu izložbu u Washingtonu, DC
"Sōtatsu: Stvaranje valova" prva je velika retrospektiva zapadne hemisfere posvećena umjetniku iz 17. stoljeća - prva i jedina prilika da zajedno vidimo na više od 70 djela svog djela od 29 kreditora iz SAD-a, Japana i Europe., usred djela koja su kasnije umjetnici učinili u čast jednom od najutjecajnijih umjetnika svoga vremena.
Izložba se prikazuje samo u Smithsonianovoj galeriji Freer of Art i Galeriji Arthura M. Sacklera, zbog odredbi izrečenih kada je Freer svoju zbirku predao u zemlju - zalog koji je slučajno stigao i 1906. - da djelo neće putovati.
„Zalažući se za svoju zbirku, Freer je nastojao potaknuti veće razumijevanje i uvažavanje Azije i njezine umjetničke tradicije među svojim kolegama Amerikancima“, piše Julian Raby, direktor Galerije Freer i Sackler, u naprijed do popratnog kataloga „Making Waves, “Prvo je istraživanje S oftatsuove umjetnosti na engleskom jeziku i bogato dizajniran i elegantan opseg.
Coxcombs, kukuruz i jutarnja slava, škola Sōtatsu, rane 1600-te (Freer Gallery of Art) 
Mimoza drvo, makovi i ostalo ljetno cvijeće škola Sōtatsu, 1630-1670 (Freer Gallery of Art) 
Par zaslona sa šest ploča pod nazivom Drveće, škola Sōtatsu, sredina 1600-ih (Freer Gallery of Art) 
Par sklopivih ekrana sa šest ploča pod nazivom Drveće, škola Sōtatsu, sredina 1600-ih (Freer Gallery of Art) 
Ljeto i jesen cvijeće, škola Sōtatsu, 1600-te (Freer Gallery of Art) Učinivši tu davno kupnju, Raby kaže, "[Freer] je instinktivno osjetio da će Sōtatsu, malo poznat u Freerovo vrijeme, postati lik od posebnog značaja u povijesti japanske umjetnosti."
Izložba DC-a podudara se s 400. obljetnicom Rinpa-ovog slikarskog stila, koja je započela proces ispuštanja tinte na mokru pozadinu kako bi se stvorili osjetljivi detalji, također poznati kao tarashikomi. Srodna izložba u Freeru, koja se zatvara sljedećeg mjeseca, kada ta cijenjena galerija prolazi dvogodišnju obnovu, naslovljena je „Bold and Beautiful: Rinpa Screens“ i prati trag Statasovog utjecaja na rad drugih umjetnika, uključujući Ogata Kōrina (1658.-1616.) ) i njegov brat Ogata Kenzan (1663–1743).
Manje se zna o biografiji Sōtatsua. Smatra se da je rođen 1570. godine i živio do oko 1640. godine, ali njegovi su dizajni revolucionirali japansku umjetnost i preživjeli su kako bi utjecali na djela 400 godina kasnije, od Gustava Klimta do Henrija Matissea.
Šesterostruki ekran u središtu izložbe, Waves at Matsushima sa svojim svjetlucavim zlatnim i srebrnim tonovima, smatra se da je nastao oko 1620. Djelo je dobilo svoje ime prije otprilike 100 godina. Naslov se odnosi na područje malih otočića obraslih borovom bojom u Japanu koje je posljednjih godina postalo poznato po preživljavanju cunamija iz 2011. godine.
"Freer ih nije kupio kao" Valove ... ", rekao je James Ulak, viši kustos japanske umjetnosti Freer i Sackler i koji je ko-kurirao izložbu. "Jednostavno su ih opisali kao" Vruća vala i stijene ", kaže Ulak za ekrane, " što je vjerojatno jednako dobro. To ne označava određeno mjesto. "Kovitlaci i vrtlozi vode ne označavaju prijeteće prijelaze, kaže Ulak. "Vodene vode, u svitcima i vjerski trakti, stvari su iz kojih proizlaze blagoslovi", kaže on. "To samo zato što je olujna, ne znači i loše."
A usred vrtložnih voda su stijene sigurnih obala, pješčenjake i borovi.
"Sōtatsu je doslovno napravio valove u svom sjajnom preoblikovanju vizualnih tradicija za vitalno novo društvo koje se pojavilo početkom Kyota početkom 17. stoljeća", kaže Raby, koji ih naziva "ekranima od najveće važnosti u povijesti japanske umjetnosti. "U mjeri razmjera, elegancije, iluzije i nadolazeće apstrakcije, najavili su stilski zaokret koji će utjecati na japansku umjetnost i doista zapadnu umjetnost iu ovo stoljeće", kaže on.
"I upravo su ti ekrani, ti valovi, temeljna točka ove izložbe."
Svojim preciznim i hipnotičkim linijama vode usred grana i mnogo apstraktnijim mrljama stijena, Ulak kaže, „sam ekran je apsolutna enciklopedija Sōtatsu tehnike, njegove upotrebe pigmenata, miješanja pigmenata bez linija, ostavljajući stupnjeve tonaliteta oblikujte slike. "
A tamo gdje se nalaze crte u pucketajućim valovima, kaže Ulak, "pogledajte ove valove i razmislite o držanju četke i tome. Pogledajte liniju. To je nevjerojatno zanatsko djelo. "
Sotatsu
Prvo zapadno istraživanje o ovom značajnom umjetniku prati istoimena izložba galerije Arthur M. Sackler u Smithsonianovoj knjizi.
KupitiA izložba je tek početak izložbe, koja obuhvaća umjetnikove dane kao zanatlija i uobičajenog ljubitelja Kyoto-a, njegove suradnje s velikim kaligrafom vremena Hon'amijem Kōetsuom i njegovo djelo kao restaurator antičkih tekstovi poput Lotus Sutre. Umjetnikov relativno brz uspon od majstora do favoriziranog umjetnika sofisticirane elite u to je vrijeme bio nešto novo.
„Sōtatsu se pojavljuje u vrijeme kad se čitavo društvo mijenja“, kaže Ulak. Uključujući starije slike sa svitaka ruku od 12. do 14. stoljeća na niz obožavatelja, „vidite da je fenomen svakoga na neki način u japanskom društvu sposoban da se tečno obrubljuje plaštem ujedinjene prošlosti“.
Njegov uspjeh s plemstvom doveo je do stvaranja ateljea u kojem je kao dio tima stvorio zapanjujuća umjetnička djela i kasnije, utjecao na umjetnike stoljećima koja dolaze. Ali tijekom stoljeća, ime Sōtatsu izblijedjelo je iz sjećanja.
Vjerojatno što ju je bogati mornarički kapetan naručio za hram, "Valovi u Matsushimi" tek su postali poznatiji nakon nekoliko izložbi početkom 20. stoljeća.
Jedna izložba bila je 1913. i oživjela je Sōtatsuu reputaciju umjetnika u Japanu, ali i u Europi, gdje su njegovi tonovi dragulja i ravni pejzaži imali izravan utjecaj na umjetnike od Henrija Matissea do Gustava Klimta. Drugi je došao 1947. godine, dodaje Raby, kad je, “među ruševinama upravo završenog rata, muzej u Tokiju održao dvije izvanredne paralelne izložbe, jedna je bila na Sōtatsuu, a druga o Matisseu.
"Za mlade japanske umjetnike koji su gledali izložbe, slučajnost je bila neosporna", kaže Raby. „Nitko nije mogao propustiti paralelu. Jer je Sōtatsuov vokabular djelovao tako moderno. "Potrebno je samo, rekao je, " u razmaku manje od jedne generacije, čitava smjena, čiji je prvi plan bio Charles Lang Freer ", kaže on.
„I u znak priznanja, 1930. godine u Japanu je Freereru postavljen spomenik. Gdje? Ne samo u Kyotu, "kaže Raby, " već pored Sōtatsuova groba. "
"Sōtatsu: Stvaranje valova" nastavlja se do 31. siječnja 2016. u galeriji Arthura M. Sacklera u Smithsonianu, Washington DC
