Uživajući u sjaju bazena koji se reflektira na podzemnoj četvrtoj razini galerije Sackler, zbirka je keramičkih umjetnosti koja predstavljaju značajne trendove u japanskom keramičarstvu od 1930-ih pa nadalje - razdoblje u kojem su tradicionalni majstori radionica preuzeli nove uloge kao grnčari u studiju, oživljavajući drevnu tehnologiju paljenja i ostakljenja u pokušajima stvaranja novih ekspresivnih oblika umjetnosti.
Tek nekoliko desetaka djela pokazuje kako su se umjetnici keramike ovog doba odriješili od konvencionalnih ideja o funkciji do stvaranja više skulpturalnih oblika, u biti se odrekli lončarskog kotača koji je bio otisak japanske keramike.
Nova izložba „Obnoviti kotač: japanska keramika 1930-2000 .“, Otvorena 23. srpnja, proslava je skorašnje 25. obljetnice muzeja. (Galerija je otvorena za javnost 1987., pet godina nakon što je Arthur M. Sackler, osnivač muzeja, ostavio svoju zbirku od 1000 remek-djela azijske umjetnosti.)
"Svrha izložbe bila je prikazati neke od najboljih komada iz kolekcije moderne i suvremene japanske keramike", kaže kustosica Louise Cort. „Želio sam istaknuti ove dijelove. Većina komada nikad nije viđena, pa je to prilika da ljudi vide nove stvari. "
Galerija svijetli svjetlošću koja dolazi iz više skrivenih izvora. To je podzemni prostor, ali prirodna rasvjeta nekako probija tri etaže i naglašava komade u kućištima. Duboko plava i posuda u boji neba uklopili su se u plave pločice bazena koji se reflektirao. Zemaljski tonovi prašnjave crvene i zelene glazure obogatili su prostor jer su arhitektonski stupovi i zvukovi tekuće vode pobudili osjećaj boravka u sunčanoj šumi. Bio je to neobičan osjećaj nalaziti se tako daleko ispod površine, ali činilo se da je smješten uz atrij koji je obasjan suncem.
„Odabrao sam apsolutno ono za što sam mislio da su najistaknutiji dijelovi u zbirci. Imao sam ograničenje broja komada koji se mogu upotrijebiti zbog vrlo osebujne arhitekture u tom prostoru, tako da sam morao smanjiti popis dok se komadi ne bi uklopili u taj ograničeni broj slučajeva. Željela sam komade koji izgledaju dobro zajedno, a željela sam pokazati što je moguće više komada koje ljudi nikad prije nisu vidjeli. Dakle, to je bila kombinacija cilja izložbe i praktičnih stvari koji komadi izgledaju dobro zajedno ili jedan pored drugog “, kaže Cort.
Forma je očito visoko rangirana, ovi komadi se ne bi našli na stolu za večeru. Precizne rubove i simetriju zamjenjuju neravne krivulje, čak i samo mrlje. Ali njihova jednostavna elegancija i ljepota ne mogu se osporiti.
Čini se da znatiželjna metalno-srebrna keramika, naslovljena na broj 5 od Takiguchi Kazua's, probija glavu i ruke. Etiketa kaže da je umjetnik provukao jedan list gline kako bi napravio komad, u nadi da će evocirati ljudsko ili životinjsko tijelo.
„Sjeli smo i razgovarali o načinu na koji je uloga lončarskog kolu došla u pitanje među mnogim lončarima sredinom 20. stoljeća, a kako su ljudi osjećali da se žele prebaciti dalje od cilindričnog, simetričnog oblika koji dobiva od stvaranja lonac na lončarskom kolu i keramiku tretirajte kao skulpturu ili je tretirajte, u najmanju ruku, kao asimetričnu. A taj naslov, Otkrivanje kotača, iskočio je - kaže Cort.
