"Besplatno piće, besplatni blues, to je Freddie", pjeva James Zimmerman, jazz učenjak i stariji producent u Nacionalnom muzeju američke povijesti, koji je 11 godina bio izvršni producent i izvršni producent orkestra Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra.
Povezani sadržaj
- Proljeće je i Jazz je u cvatu
Zimmermanov glas oponaša glatku, sanjivu instrumentaciju Freddie Freeloader-a, pronađenu u remek-djelu Milesa Davisa iz 1959. godine Kind of Blue . Koristi riječi koje je tekstopisac i pjevač Jon Hendricks godinama poslije složio za složeni aranžman. Riječi toliko odgovaraju da bi se mogao zamisliti kako Davis prilazi Hendricksu i kaže: "Majko [uzvišena], što radiš pisanje riječi na moju pjesmu?"
Napuštajući kazalište nakon što je pogledao novi film Don Cheadlea Miles Ahead o zanosnom Davisu, Zimmerman pjeva kako bi dokazao svoje stajalište.
"Miles je bio najveći pjevač na trubačima otvorenih usta koji je ikada postojao", kaže on, odjekujući riječima jazz velikana Gila Evansa. To je ono što je prvo privuklo Zimmermana, koji je i sam vrsni vokal, Davisovu glazbu osamdesetih.
Davis je bio sin stomatologa srednje klase, rođen u rasno podijeljenoj Americi, kojeg je jedan bijeli policajac jednom prilikom udario po glavi zbog stajanja ispred mjesta gdje je nastupao. Pored brojnih nagrada Grammy, Davis ima zvijezdu na hollywoodskom Šetalištu slavnih, uveden je u Rock and Roll Hall of Fame i čak je svoj rad počastio Kongres. Različite Davisove verzije postoje jedna pored druge: bio je neupitni genij, koji je imao elektrificirajuću scensku nazočnost, veliku naklonost svojoj djeci, ali isto tako, kako Francis Davis piše na Atlantiku, problematični umjetnik bio je "pauinov uzalud", dodirivao se drogom i, na vlastiti račun, fizički zlostavljao supružnike.
Miles Davis, autor Max Jacoby, 1991. (Nacionalna galerija portreta) "[B] eing Blizanca imam već dvije", napisao je sam Davis u svojoj autobiografiji Miles iz 1990. godine. "Dvoje ljudi bez koka i još dvoje s kolačem. Bila sam četvero različitih ljudi; dvoje ljudi imali su savjest, a dvoje nije. "
Umjesto pokušaja da pomiri različite dijelove legendarnog jazz trubača i voditelja bendova, Cheadleov film dobiva oblik impresionističkog snimka s ciljem da ispriča "gangstersku sliku" o jazz sjajnom u kojem bi i sam Davis želio glumiti.
(Pogledajte ovaj nevjerojatan rasplet Milesovih utjecaja u zadivljujućoj infografici.)
Zimmerman spekulira naslov filma, Miles Ahead - isto kao i ime svog drugog albuma koji je snimio s Evansom - aludira na to kako se Davis uvijek kretao prema naprijed sa svojom glazbom, od porijekla "cool jazz-a", surađujući s Evansom u kasnim četrdesetima, prelazeći na "hard bop" 1950-ih, mijenjajući igru ponovno modalnom improvizacijom u kasnim pedesetima, zatim uzimajući rock utjecaje kako bi stvorili fuzijski zvuk, kao što je čuo u svom jazz-rock albumu iz 1969. godine Silent Way .
Davis je nosio ovu prilagođenu Versace jaknu tijekom jednog od njegovih posljednjih nastupa s Quincy Jones na Montreaux Jazz Festivalu 1991. u Švicarskoj. (Nacionalni muzej američke povijesti) "Uvijek je bio uz vremena", kaže Zimmerman. "Slušao je i bio je spreman da preuzme rizik, bez ikakve sumnje, bez ijedne misli da ne uspije. Takav je bio. "
Film se temelji na onome što se naziva Davisovim "tihim razdobljem", od 1975. do 1980., kada je glazbenika pukla depresija i droga i nije mogao svirati trubu. Zanimljiv je izbor, gledajući kako njegov zvuk izražava tko je. "Opisao je njegovu glazbu kao svoj glas", kaže Zimmerman. "Ponekad, ne bi razgovarao, samo bi rekao:" Hej, neka glazba govori sama za sebe ", jer je u to sve izlivao."
Na neki način, to je ono što film čini. Odlučni anti-biopski rifovi iz zamišljenog scenarija u drugi, artikuliraju duge bilješke i kratke sitnice o vremenskom okviru Davisovog života u kasnim 50-ima i ranim 60-ima. Film se često oslanja na glazbu kako bi istražio njegov odnos sa suprugom Frances Taylor, kao i svoj rad s glazbenicima Johnom Coltraneom i Red Garlandom i Paulom Chambersom i Artom Taylorom.
Brončana skulptura Milesa Deweya Davisa III (1926. - 1991.) Ed Dwight, Denver, Colorado, 1990. (Nacionalni muzej američke povijesti) "Glazba je vruća, glazba je vrlo atletska, postoje sve vrste glazbene gimnastike kada se upozna s Frances", kaže Zimmerman. Prim balerina, bavila se kazalištem i Broadwayom. Davis je bio očaran njenom ljepotom, ali možda ju je više privukao kao umjetnika. Odlazio bi u njene emisije, a to mu je otvorilo nove zvukove i utjecaje.
"Broadway, imate pit orkestar, tako da je čuo različite stvari, a mislim da je to ušlo i u njega, " kaže Zimmerman, vodeći Davisa od vruće, energične glazbe bebopa u strastvenu, emotivnu glazbu koju će stvoriti u Sketches of Spain and Porgy and Bess .
Iako Taylor vjerojatno nije bila njegova prva supruga (Irene Birth, s kojom ima troje djece, prvo je došla iako su imali izvanbračni brak), niti će mu to biti posljednja, Zimmerman može vidjeti zašto se film odlučio fokusirati na njihovu odnos.
"Frances je nekako duboko upala u njegovo srce", kaže Zimmerman. "Zbog toga razmišljam o [Frank] Sinatri i Ava Gardner te o tome kako je Ava Gardner upala u njegovo srce i on nikada nije mogao nadvladati Avu Gardner."
Nečujno razdoblje dolazi nakon što ga Taylor napusti. Davis se silno konzumirao s drogom, vjerojatno se nosio s emocionalnom iscrpljenošću od svog već 30 godina rada kao glazbeni pionir i bio je fizički istrošen. Patio je od srpaste anemije, a njegovo se stanje, zajedno s bolom od ozljeda zadobijenih u automobilskoj nesreći 1972. godine, pogoršalo. Ipak je to za jazz mačke bio šok što je u tom periodu prestao svirati.
"Da bi netko bio toliko dugo u središtu pažnje da zaustavi snimanje i ostavi snimanje - puno ljudi razgovara o tome, ali to ne moraju raditi jer je glazba jako odvojena od njih", kaže Zimmerman. "Miles je to rekao i stvarno nije igrao. Rupa je bila tamo, ali on se nije igrao. "
Iako film koristi dinamiku između Davisa i izmišljenog novinara Rolling Stonea kako bi potaknuo Davisa da se vrati glazbi, George Butler, izvršni direktor jazz ploče, pomogao je uvjeriti Davisa da se vrati u studio, čak mu je poslao i klavir. Isto je tako i s novom glazbom koju je čuo.
"Elektronska glazba, sintisajzeri, takve stvari bili su intrigantni za Milesa", kaže Zimmerman. Trebalo mu je neko vrijeme nakon što je bio toliko dugo napolju da izgradi svoj obruč.
milja
"Milje: autobiografija", poput samog Milesa, ništa ne zadržava. Iskreno i otvoreno govori o svom problemu s drogom i kako ga je prevladao. Osuđuje rasizam s kojim se susreo u glazbenom poslu i u američkom društvu uopće. I on razgovara o ženama u svom životu. Ali prije svega, Miles govori o glazbi i glazbenicima, uključujući legende s kojima je svirao tijekom godina: Bird, Dizzy, Monk, Trane, Mingus i mnogi drugi.
Kupiti"To je sve za trubača", kaže Zimmerman. "Trebalo mu je neko vrijeme da se vrati, ali on je slušao, svirao i radio skladbe i određivao s kim se može izjasniti."
Zimmerman je 1989. godine vidio kako Davis igra u Nacionalnom parku Wolf Trap za scenske umjetnosti u Beču, Virginija. Nastupio je sa sedmočlanim bendom koji je uključivao saksofonista Kennyja Garretta, gitarista Foleyja i Rickyja Wellmana, bivšeg bubnjara Chucka Browna, poznatog Washington DC-a "Otac od Go Go". Svi ovi glazbenici pojavili su se na Davisovom posljednjem albumu, Amandla . Zimmerman pamti zvuk kao funky, na koji ima neki Go-Go utjecaj.
"Bilo je to vrsta vremena, " kaže Zimmerman. "Vremena su se uvijek mijenjala i on je išao s tim."
Iako film možda nije stekao sve činjenice, Zimmerman kaže da je to potaknulo veće razumijevanje tko je Davis.
"Stvarnost je fikcija koja ima temelj u istini, u nefikciji", kaže Zimmerman. "Mislim da su mrtvu osobu usmrtili."
