Mnogima riječ "umjetnost" objedinjuje misli o bahatosti i zatrpanim galerijama, o ukrašenim salonima i elitama koje probijaju koktele. Stereotipno muzejsko iskustvo, iako manje precizno nego što je to nekada bilo, stavlja umjetnost na izložbu kao produkt nekog zidanog dijela društva kojem hoi polloi nemaju pristup. Ovogodišnji Festival umjetnosti ljudi u Washingtonu, DC, koji je započeo 15. lipnja i trajat će do 23. lipnja, u potpunosti je poništio taj pojam umjetnosti svojim slavljenjem participativnih djela s jakim vezama sa zajednicama i kulturama svakodnevnih ljudi.
Prošle godine pokrenut od strane neprofitne organizacije Halcyon, koja nastoji podržati umjetnike i socijalne poduzetnike koji građanski misle, People prikazuje umjetnost koja simbolizira demokratske ideale Amerike i česte borbe nacije da ih ispune. Festival je ukorijenjen u iskustvu, ljudskoj interakciji i povijesti, a odvija se ovog tjedna i vikenda diljem DC-a, uključujući Smithsonian Arts and Industries Building i Union Market. U skladu sa svojom misijom, festival je besplatan za sudjelovanje.
Na otvaranju vikenda, Smithsonian je razgovarao s nekoliko umjetnika čiji se opsežni rad nalazi na izložbi u zgradi Arts and Industries, koja se nalazi u National Mall-u. Evo što su imali reći o svojim predstavljenim djelima i pristupu Osnovnim temama naroda:
Martha Jackson Jarvis, Prilagodba
Prilagođavanje ispituje načine na koji su se i umjetnost i povijest oblikovali i oblikovali tijekom vremena. (Chris Ferenzi) Skulptura rođena u Virginiji Martha Jackson Jarvis odavno je poznata po svojim promišljenim evokacijama mješovitih medija crnačkih i starosjedilačkih zajednica i prostora u kojem žive. U izdanju The People 2019, Jarvis izlaže komad pod nazivom Adaptation, koji se fokusira na niz velikih, apstraktno obojenih pravokutnih blokova raspoređenih po širokom dijelu poda - neki u izravnom kontaktu s njim, a neki su držali visoko uz vitke metalne skele. Povrh povijesnih tekstova primarnih izvora ispisanih na poluprozirnom pamuku spušta se sa svodovanog stropa poput vrsnih duhova.
Jarvis objašnjava da je njezin komad bio inspiriran životnom pričom o dalekom pradjedu Luke Valentine, slobodnjaku koji je živio u Virginiji kad je izbio Revolucionarni rat i koji se kao milicionar upustio na sjever kako bi se borio s Britancima. Kad je bio stariji, Valentine je pozvan na sud kako bi pokazao da je zapravo sudjelovao u ratu. "Dobio je potpise od dva generala kojima je služio pod dokazom da je zaslužio mirovinu", kaže Jarvis. Otkrila je da je Valentinovo "osobno sudjelovanje sa hitnošću njegova vremena" pokretno i transcedentno; dokumenti izloženi u eksponatu odnose se izravno na Valentinovo tvrđenje njegova identiteta.
U međuvremenu, svako lice blokova prikazuje različitu fazu u procesu ambicioznog slikarskog projekta Jarvisa. Željela je da Adaptacija ponudi svojevrsni zakulisni pogled na dugi put stvaranja umjetničkog proizvoda. Kao što je svaki korak njezinog procesa pridonio velikom, kohezivnom umjetničkom djelu, tako je i svaki pojedinac koji živi u bilo kojem povijesnom trenutku - poput Luke Valentina - pridonio velikim promjenama u svojim društvima. Povrh svega, Jarvis se nada da je njezin komad poticajni podsjetnik na našu sposobnost pojedinaca da doprinesemo neprekidnom povijesnom krajoliku. "Svi imamo izvanrednu snagu u procesu onoga što se događa", kaže ona.
Ada Pinkston, Više od broja
Ada Pinkston, s više od broja, namjeravala je učiniti naoko moguće: memorizirati 272 malo poznate povijesne ličnosti na intiman način. (Chris Ferenzi) Komplementarno Jarvisovoj meditaciji na vrijeme i utjecaj mlada umjetnica mješovitih medija Ada Pinkston uzima vrijeme i sjećanje, Više od broja . Umjesto da se usredotoči na dobro dokumentiranog pojedinca, Pinkston je odao počast kolekciji života koje je previdjela konvencionalna povijest: 272 porobljeni radnici, prodani 1838. godine, jezuitski predsjednik sveučilišta Georgetown, da bi njegova škola bila u zraku.
Više od broja sastoji se od kolekcije razmjerno razmjernih kutijastih bijelih blokova obojanih vijcima plavih pruga koji ukazuju na grane drveća. Količina i blizina blokova uzetih zajedno s međusobnom povezanošću slika sa njihovih grana i jednostavnom elegancijom Pinkstonove slike dobro bilježi koncept 272 jedinstvene ljudske duše spojene u trenu, a opet odskočene od povijesnih knjiga i učinjene anonimnima.
Ovi vizualni materijali prate audio snimke živih potomaka dotičnih porobljenih muškaraca i žena koji se neprekidno igraju u prostoru koji izložba zauzima. Ove snimke udišu život u nepoznato 272 i daju ono što bi moglo biti tragično djelo iznenađujuće pobjedonosne kvalitete. Pinkston se nada da će to potaknuti posjetitelje da razmisle o povijesti svojih obitelji i razmišljaju o nedostacima u povijesnom zapisu u kojem su značajni ljudi živjeli svoj život.
"Kako poštujemo živote ljudi o kojima ne znamo puno?", Pita Pinkston. "Želim da ljudi s više poštovanja razmotre trenutke poput ovih."
Rania Hassan, staze 7
Vlakna umjetnica Rania Hassan ljepotu nalazi u podudarnosti različitih ljudi koji istog trenutka zauzimaju prostor i vrijeme zajedno. (Ljubaznošću umjetnika) Tamo gdje Pinkston crta arborealne slike kako bi predložio povezivanje kroz vrijeme i prostor, umjetnica iz vlakana i drveta Rania Hassan priziva žice niti. Kad nešto pletete, napominje ona, "cijela je struktura iz jednog niza niti. Za mene to zaista nadahnjuje, jer se moj rad odnosi na povezanost i na to kako smo svi povezani. "Niti se mogu, naravno, ispreplesti, poput priča o ljudima koji se kreću kroz mjesta i trenutke zajedno. Ove misli mnogo govore o Hasanovu djelu.
Hasovo predstavljeno djelo ove godine kod ljudi je Putevi 7, dio je serije koja ispituje teme koje slijedimo tijekom donošenja odluka tijekom života - odluke zbog kojih se često žalimo. Staze 7, odbacivanje ovog žaljenja, poprimaju oblik nevjerojatno simetrične hrpe zlatnog lista koja se nalazi točno ispod vrha klatna spindla. To je čista, lijepa slika koja sugerira spokoj i savršenstvo. Hassan to vidi kao kozmički znak "Ovdje si".
Hassan objašnjava da je čudesna kvaliteta djela nastala iz njezina vlastitog čuđenja činjenice da bi svi koji bi je vidjeli na festivalu stigli na točno isto mjesto i trenutak u Washington, DC, iako su slijedili potpuno jedinstvene staze u svom životu do tada. U tome nalazi neku vrstu uvjerljive solidarnosti - neizbježne spojeve svih naših struja kroz vrijeme. "Sve se vaše priče istodobno sudaraju", kaže ona. "Ovdje ste trebali biti. Sve što ste učinili dovelo vas je upravo ovdje. "
Jonathan Rosen, hodajući po oblacima
Pješačenje po oblacima Jonathana Rosena potiče posjetitelje galerija da se susretnu licem u lice sa svojim snovima. (Chris Ferenzi) Jonathan Rosen naglo se iz reklamne karijere okrenuo životu umjetnika, tako da i on puno vremena provodi razmišljajući o nedostupnim stazama. Osobito je fasciniran snovima i tužan zbog načina na koji nas životna ograničenja toliko često tjeraju da ih napustimo.
"Mnogo puta nam gazde, roditelji, religija, društvo govore o tome da nam nije dopušteno sanjati ili je to sanjanje pogrešno", kaže Rosen. "I tako, počinjemo zaboraviti svoje snove, počinjemo ih ignorirati. Život ide dalje i postajemo stariji, a onda ih puštamo. "Želi da njegova umjetnost bude budni poziv svima koji je iskuse. "Ovdje sam da kažem: Slijedite svoje snove!"
Rosenova instalacija By People, Hodanje po oblacima, elegantna je u svojoj jednostavnosti. Sastoji se od niza zrcala od kojih svako nosi odvažne otvore za rečenice: "Ja sam ..." ili "mogao bih biti ..." ili "vidim ..." Ispod ovih pokretača, imenica i pridjeva elektronički bljeskajućim mjehurićem: "cvijet, ”Šupkinja”, “pjenušava”, “licenca”, još stotine. Kad škljocnete selfie s jednim od ogledala, taj se nalet zamijeni jednim, slučajnim izrazom, koji iznenada poprima veliki osobni značaj, nakon što je precizan pritisak vašeg palca izdvojen i ovekovečen zajedno s vašom vlastitom slikom. "Ja sam vatromet." "Vidim duhove." "Mogao bih biti blistav."
Rosenina misija ovim dijelom jest nagnati ljude da razmišljaju o onome što je moguće u njihovom životu, izbaciti ih iz samozadovoljstva i spontano ih povezati sa snom. On vjeruje da, da bi snovi postali stvarnost, prvo moraju biti artikulirani, a Hodajući po oblacima artikulira snove za koje možda niste ni shvatili da ih držite. "Da nikada nisam rekao da želim biti umjetnik", kaže Rosen, "to ne bi postojalo. Moramo to naglas reći da je istina. "
Stevie Famulari, uključite Urban Greening
Uključivanje Urban Greening radostan je poziv na akciju koji potiče sudionike da prirodu dočekaju u njihovim životima. (Chris Ferenzi) Gdje je Pješačenje oblacima namijenjeno razmišljanju o sebi i čemu ste sposobni, Stevie Famulari i njezin projekt Ljudi uključite urbano ozelenjavanje vode se oko zajednica i prirodnih čuda koja okružuju naše pojedine ja.
U središtu izložbe nalazi se polje raznobojnog papirnatog cvijeća koji se spušta niz stubište, svaki načinjen od posebne vrste građevinskog papira koji sadrži sjeme i koji će se na kraju posaditi i zalijevati da bi dao plodove cvijeća. Kao i biljni život koji slavi, i Engage Urban Greening sam raste, jer posjetitelji galerije izrađuju vlastite origami kreacije i nose ih kući kako bi ih sadili, zalijevali i uzgajali.
Famulari, čija je umjetnost prvo počela poprimati okolišni karakter dok je završila magisterij pejzažne arhitekture, projekt Engage doživljava kao roman koji se vrtio na temu „marginaliziranih zajednica“, koju su napisali ljudi. “Za nju, biljni život u urbanim sredinama je vrhunac marginalizirane zajednice - one koja zaslužuje dobrodošlicu u četvrti.
Kao što vjeruje da smo svi sposobni pozitivno utjecati na naše okruženje, Famulari je i strastveni zagovornik ideje da svatko može stvoriti umjetnost ako uloži trud. "Nečiji stil treba ne ocjenjivati kao" bolji "ili" lošiji ", kaže ona. "Njihova umjetnost ima vrijednost jer je njihova perspektiva."
Pogledajte ovu umjetnost i sami u zgradi Arts and Industries prije zaključka festivala By The People 23. lipnja. Cjelokupni opseg događanja i lokacija tvrtke People dostupan je ovdje .
