Od davnina se rukom pisana korespondencija svrstala među najintimnije i najobimnije načine ljudske komunikacije. Za pisca pisama, neispunjena folija je prazna posuda, brod koji čeka da bude prožet praznim opažanjima, snažnim tračevima, ispovijestima o ljubavi, političkim nagađanjima, razmišljanjima o potrazi za dušama, srdačnom zahvalom ili bilo čemu drugom što bi mi moglo pasti na pamet.
Jednostavnim činom punjenja stranice riječima, interpunkcijskim prikazima i slikama autor pisma, bio svjestan ili ne, u svijetu očituje zaista originalan, idiosinkratski izraz jastva - umjetničko djelo. Nigdje to nije očiglednije od Arhiva američke umjetnosti Smithsonian Institution, čiji je inventar sastavljen uglavnom od umjetnikovih rukopisnih poruka i drugih efmera njihovih života.
Ove misijske teme, koje se dotiču teme raznolike kao i ličnosti njihovih autora, poslužile su kao inspiracija za nedavno objavljenu knjigu Pen to Paper: Rukopis pisma umjetnika koju je uredila kustosica rukopisa Mary Savig.
Želeći povezati stranice iskrivljene riječima s platnom obojenim bojama i oblikovanim čarobnim likovima sa isklesanim metalnim kipom, Savig također otkriva izrazito ljudsku stranu divova američkog umjetničkog svijeta. Osoba vidi kako je umjetnost latentna u njima prožimala čak i naoko banalne aspekte njihovog života.
Olovka na papir: Rukopisna pisma umjetnika iz Smithsonianovog arhiva američke umjetnosti
Pen to Paper, zbirka pisama umjetnika iz Smithsonianovog Arhiva američke umjetnosti, otkriva kako pisanje pisama može biti umjetnički čin, baš kao što umjetnik stavlja olovku u papir da bi crtao crtu na crtežu.
KupitiKnjiga duguje svoje postojanje nepogrešivim rukopisom minimalističkog slikara Ad Reinhardta, čiji tekući, kaligrafski izrazi neprimjetno spajaju naglašene crte i lagane lukove.
Savig se sjeća trenutka kad su ona i njezine kolege, okupljeni na sastanku osoblja, shvatili da "gotovo svi mogu prepoznati Reinhardtove rukopisne riječi iz cijele sobe." Pali se žarulja, ona koja bi izgorjela tijekom višemjesečnog dubokog istraživanja i angažmana,
Karen Weiss, voditeljica digitalnih operacija Arhiva, prva je sugerirala da će za adekvatno istraživanje značenja umjetnikova individualiziranog rukopisa biti potreban usklađeni istraživački napor. Savig je počeo opsjedati dubine umjetničke zajednice ove zemlje, tražeći studente i učenjake, kustose i povjesničare, profesore i praktičare, podstanare i stare ljude, kako bi provjeravao zapise umjetnika za koje su imali osobni interes.
Pismo Llyn Foulkes Darthei Speyer, ca. 1975 (Arhiv američke umjetnosti) Llyn Foulkes napisao je Darthea Speyeru koji je organizirao dvije umjetničke izložbe, c. 1975. (Arhiv američke umjetnosti) Jedan od Savigovih ciljeva izrade olovke za papir bio je podsjetiti čitatelje da je "povijest umjetnosti aktivno polje, interdisciplinarno polje i postoji mnogo različitih načina približavanja američkoj umjetnosti."
Dopuštanje bezbroj radova autora u komentarima na sastavljena pisma bilo je, iz Savigove perspektive, ključno: "Htio sam to prepustiti njima", podsjeća ona, "kako bi mogli pokazati što znaju o temi, a ne pokušavajući ih zamoliti da napišu posebno o nečemu što možda neće smatrati zainteresiranim za govor. "
Rezultati ovog nastojanja su upečatljivi. Na svakih nekoliko stranica od olovke do papira čitatelji su predstavljeni visokokvalitetnim slikama ručno napisanih pisama novog umjetnika i obrađeni su novom komentatorskom pitološkom analizom, ispisanom uporedo.
Ove se dekonstrukcije kreću u rasponu od tehnički fascinantnog do holistički biografskog.
Nacrt pisma sućuti Joseph Cornell upućen udovici Marcela Duchampa, Teeny, 8. i 9. listopada 1968. (Arhiv američke umjetnosti) "Veliki krivopisni potpis" Eero "[Saarinen] nalikuje hrabro zakrivljenim oblicima u klizalištu Ingalls na Yaleu, TWA terminalu na aerodromu JFK i aerodromu Dulles", napisala je povjesničarka arhitekture Jayne Merkel.
A za Leslie Umberger, Smithsonianovu kustosicu narodne i samouke umjetnosti, čitljivost „sve više propada usput kad [Baka] Moses pokušava dogovoriti zahtjevan raspored, veliku količinu obiteljskih vijesti i ograničenu količinu prostora u kojem napisati."
Mnoga pisma sadržana u zborniku pružaju snimke posebno teških trenutaka u životu njihovih pisaca, naglašavajući čitateljima kako jednostavna rukom pisana poruka može, prema Savigovim riječima, "postati taj trag osobe i mjesta."
Razglednica Claesa Oldenburga povjesničaru umjetnosti Ellen H. Johnson, 17. kolovoza 1974. (Arhiv američke umjetnosti) Uzmimo, na primjer, transatlantski Aerogram Lee Krasner za dugogodišnjeg prijatelja i ljubavnika Jacksona Pollocka, čiji će se život izgubiti u prometnoj nesreći ubrzo nakon što je primio njezinu poruku. Znajući da se Pollock borio s emocionalnim pitanjima i alkoholom, Krasner je guštio njezino uredno pismo s humorom i veseljem, u jednom trenutku mu je povjerio da je slika u Parizu "nevjerojatno loša." jednostavan, iskren upit, isklesan u donjem desnom kutu i uokviren parom nebrojenih zagrada: "Kako si Jackson?"
Nikad ne bi dobila odgovor.
Vizionarski umjetnik Howard Finster pisao je kustosu o svojoj nadolazećoj izložbi u Washingtonu, DC (Arhiv američke umjetnosti) Na sličan način su i nacrti multimedijskog umjetnika Josepha Cornella iz 1968. godine, u ulju svog mentora i heroja, Marcela Duchampa. Tekst na stranici prepun ružnih precrtavanja i opetovanih pokušaja preoblikovanja riječi govori o težini Cornellovog gubitka, koji je posljednji i možda najviše štetan u nizu razornih smrti. "Primanje vijesti u četvrtak, 3. listopada, " kustos Lynda Roscoe Hartigan, kaže, "stvorio je" turbulenciju "koja je spriječila [Cornell] da napusti kuću do sljedeće srijede, kada je poslao pismo sućuti."
Dok neki tekstovi bacaju svjetlost na nevolje pojedinih umjetnika koji navigavaju njihovim životima, druge misijke privlače čitatelja pozornost na sve šire globalne borbe. Primjerice, u bilješci iz 1922. godine poznanici iz Carnegie instituta, superzvijezda impresionistkinja Mary Cassatt pokušava se složiti s tvrdnjom Edgara Degasa da "nijedna žena nema pravo tako crtati", giba koji je izazvao Cassatt-ovim trenutno prepoznatljivim uljem, Mlade žene koje bere voće .
Nepozvan, Cassatt je sažeto odbio Francuza, upotrebljavajući kurzivni scenarij kojeg je kustosica Williams Collegea Nancy Mowll Mathews opisala kao „snažnu“ - umjetničku vizualnu viziju.
Lenore Tawney, inovativni umjetnik vlakana i kolaža, ručno je izradio razglednicu 1970. (Arhiv američke umjetnosti) „Ako je [ Mlada žena koja je ubirala voće ] stala test vremena i dobro je nacrtana, “ napisao je Cassatt, „njegovo mjesto u muzeju moglo bi pokazati sadašnjoj generaciji da smo radili i naučili svoju profesiju, što nije loše. "Do danas, američki slikar pionir ostaje uzor umjetnicima aspirantima diljem svijeta - podjednako i ženama i muškarcima.
Izrazito kao osobni, afroamerički umjetnik Jacob Lawrence koristio se epistolarnim medijem kako bi se uhvatio u koštac sa raskorom rasističke mržnje u svojoj domovini. Služeći u obalnoj straži Sjedinjenih Država i stacioniran u St. Augustine na Floridi, Lawrence je bio strogo usklađen s animusom onih oko sebe. „Na sjeveru“, napisao je 1944., „čovjek puno čuje za demokratiju i četiri slobode, [ali] ovdje dolje shvaćate da postoji vrlo mali postotak ljudi koji pokušavaju prakticirati demokraciju.“
U detaljnom ispitivanju rukopisa Lawrencea, profesorica povijesti umjetnosti sa Sveučilišta u Bostonu Patricia Hills obraća pažnju na njegov procvjetali kapital I, koji „izgleda kao da se pretvara u njegove inicijale, JL.“ Utvrđujući osobni identitet usred atmosfere Jima Crowa doba je bilo moćan izazov za Lawrencea i njegove afroameričke suvremenike; njihova odlučnost u pogledu nevjerojatne trzavice ogleda se u Lawrenceovim samouvjerenim, ali povremeno lepršavim potezima olovke, kao i u njegovim rječitim riječima.
Iscrpni Grant Wood piše 1930. o tome kako je žiri prihvatio ne jednu, već dvije njegove slike, uključujući američku gotiku . (Arhiv američke umjetnosti) Uključivanje različitih perspektiva poput Cassatta i Lawrencea bilo je, u očima Saviga, od vitalnog značaja za integritet projekta Pen to Paper . Ako su pitanja rase, spola i seksualnosti bila dovoljno konzekventna da bi se profilirani umjetnici mogli boriti u svojoj privatnoj prepisci, tada je, prema Savigu, "važno da se mnogi autori dotaknu i njih".
U mnogočemu, tada Pen to Paper predstavlja svjedočanstvo otpornosti umjetnikova stvaralačkog duha u surovom i sumornom svijetu. Međutim, na nekim mjestima čitač se obraća izrazima neobuzdane ushićenosti - prijedlozima svjetla na kraju tunela.
Uzmite posljednje slovo u zbirci, radosno ga je nacrtao američki tvorac gotike Grant Wood, neumoljivi Iowan koji se 1930. iznenada i neopozivo zabio u nacionalnu svjetlost. Kad je saznao da će dva njegova platna, koje nitko nije vidio izvan njegove matične države, dobiti zidni prostor na prestižnoj izložbi u Chicago Art Institute, Wood je jedva mogao obuzdati svoje oduševljenje. Kako kaže Stanfordova stručnjakinja za umjetnost Wanda M. Corn, „Drvo je toliko bujno da se odrekao pozdrava. „Hura!” uzvikne velikim slovima crvene olovke okružen ručno nacrtanim okvirom. Woodov zarazni sjaj savršeno nadopunjava mračniji ton nekih njegovih pisama kovansa, pružajući yin njihovom jangu.
Ukratko, Pen to Paper, abecedno predstavljen, predstavlja AZ svezak u svakom smislu te fraze. Knjiga je živopisna pastiha, sveobuhvatna torba koja podsjeća da su i umjetnici o kojima se raspravlja i ljudska bića - "poput časopisa People!", Savig gushes. Na kraju dana, ovi sjajni inovatori u osnovi su baš poput nas, a mi kao ravnopravni možemo slobodno koristiti svoje primjere u vlastitim trenucima potrebe.
