Nova izložba u Musée d'Orsay stavlja u središte pozornosti moderne umjetničke česte modele crne mode, nudeći ovim dosadašnjim anonimnim čuvarima privid agencije (privremeno) preimenovanjem klasičnih platna u čast novoimenovanim subjektima. Pod nazivom "Crni modeli: od Géricaulta do Matissea", emisija predstavlja djela koja uključuju "Laure" Édouarda Maneta, subverzivnu golotinju koja je prethodno nazvana "Olympia", i Marie-Guillemine Benoist "Portret Madeleine", alegorijsku sliku koju je generički poznavao ime "Portret crne žene."
Povezani sadržaj
- Izložba ponovno ispituje crne mode modernizma
Kako Jasmine Weber izvještava za Hyperallergic, pariška prezentacija predstavlja proširenu verziju izložbe "Posing modernost: crni model od Maneta i Matissea do danas", koja je premijerno izvedena u Umjetničkoj galeriji Wallach na Sveučilištu Columbia prošlog listopada. Temeljem istoimene teze tadašnje diplomirane studentice Denise Murrell - rođena zauzvrat iz Murrellove frustracije zbog nedostatka stipendije oko crnih žena u umjetničkom kanonu - izložba u New Yorku okupila je više od 100 slika, skulptura, fotografije i skice u studiji previdjenih crnih modela.
Obnovljeni šou ima sličan fokus, primjećuje James McAuley iz Washington Posta, ali ima drugačiji tenor u Francuskoj, gdje kaže da je "država službeno slijepa za rase, i kao statistička kategorija i kao živa iskustva." Oslanjajući se na izbore od originalne iteracije emisije, kao i bogatog niza srodnih djela koja se nalaze u stalnoj zbirci Musée d'Orsay, "Black Models" nastoje ne samo preusmjeriti razgovor prema došljacima čije se priče tek sada pričaju, već i ispitivati vlastita uloga zemlje u globalnoj trgovini robovima.
Ropstvo je ukinuto u francuskim kolonijama 1794., ali je ponovno uspostavljeno pod Napoleonom Bonaparteom 1802. Trebalo je još 44 godine da se praksa trajno zabrani. Prema BBC-evom Cath Poundu, umjetnost je najbolje zastupala crnačka i miješana osoba koja živi u Parizu u to doba, jer javni rekordi nisu uspjeli odrediti rasu. Na primjer, Haičanin po imenu Joseph, navodno je bio omiljeni model Théodorea Géricaulta, koji se pojavio u umjetnikovom „Splavu Meduze“, a nakon Géricaultove smrti 1824. godine, postao je model na prestižnom École des Beaux-Arts.
Laure, sluškinja prikazana na marginama Manetovog provokativnog „Olympia“ iz 1863. godine, također se pojavljuje u dvije odvojene scene pod naslovom „Djeca u vrtovima Tuileries“ i „La Négresse (Portret Laure).“ Pišući za New York Times, Roberta Smith napominje da je Laure jasno ostavila dojam na Manet, koji ju je opisao kao "vrlo lijepu crnkinju" i upisao njezinu adresu u studijsku bilježnicu. Manet je naslikala Laure na način koji je otkrio njezinu klasu, status i zemlju porijekla bez spuštanja na "gole grudi" crne teme fantastičnih haremovih scena, ali kako Murrell kaže za BBC Pound, "slobodnu ženu koja zarađuje" viđen u tim radovima društvo je i dalje ograničeno „u osnovi rasističkim i seksističkim“.
Marie Guillemine Benoist, "Portret Madeleine", poznata i kao "Portret crne žene", 1800. (© RMN-Grand Palais / Musée du Louvre) Relativno respektabilni prikazi crnih modela u tim djelima su, nažalost, izuzetak, a ne norma. Razgovarajući s agencijom France-Presse, Murrell kaže da su crni pojedinci igrali veliku ulogu u razvoju moderne umjetnosti, ali njihovi su doprinosi bili pomračeni korištenjem reduktivnih, "nepotrebnih rasnih referenci", poput "negacija" i "mulatresse", ponižavajući izraz za one koji potječu iz miješane rase.
„Povijest umjetnosti… izostavio ih je“, objašnjava Murrell za BBC News . "[Te su oznake] pridonijele izgradnji ovih figura kao rasnih tipova, za razliku od pojedinaca koji su bili."
Benoist-ov „Portret crne žene“, poznat i kao „Portret negmenta“, ali koji je sada preimenovan u „Portret Madeleine“, ilustrira napetost između tretiranja crnih subjekata kao pojedinaca u odnosu na rasističke karikature. McAuley iz Pošte ističe da se na platno, oslikano u kratkom razdoblju između ukidanja ropstva i ponovne vraćanja pod Napoleonom, često gleda alegorijski. Činjenica da je s crnom ženom s golim grudima u trobojnoj haljini podsjećala na slobodu i francusku zastavu, čini se da se djelo odnosi na nedavno riješenu francusku revoluciju ili predstojeći povratak ropstva - možda i jedno i drugo.
Na novoj izložbi Musée d'Orsay portret se pretvara u prikaz određenog pojedinca: Madeleine, emancipiranog roba iz Guadeloupea, kojeg je kao kućni sluga unajmio Benoistov zet. "Već više od 200 godina nikada nije provedena istraga koja bi otkrila tko je", kaže Murrell za AFP, iako su te informacije "zabilježene u to vrijeme."
Iako središnji fokus "Crnih modela" je obrezivanje ponovno portretiranih filmova, BBC-ov funta piše da emisija također naglašava crne i figure mješovite rase koje su njihovi suvremenici dobro poznavali. Gospođica Lala, cirkuska umjetnica mješovite rase čiji se gluma našla obješenog o plafon užetom stisnutim u zubima, ovekovečena je u pastelu 1879. godine Edgara Degasa, dok je Jeanne Duval, glumica mješovite rase i pjevačica koja je bila pjesnik Charles Baudelaireova ljubavnica pojavljuje se u Manetovoj slici iz 1862. godine. Prelazeći na fotografiju, Musée d'Orsay ističe Nadarin studijski portret Alexandera Dumasa, autora francuskog klasika Tri mušketira i unuka haitskog roba.
Ako nijedno od tih imena ne zvuči poznato, velika neonska instalacija koja se gleda u atriju pariške ustanove zasigurno će vam pomoći učvrstiti ih u sjećanju. Djelo, nazvano "Neki crni Parižani", dijete je američkog umjetnika Glenna Ligona i sastoji se od 12 džinovskih, užarenih imena upisanih na dvije kule. Kako izvještava Naomi Rea artnet News, neki se od 12 odnose na poznate ličnosti poput Dumasa i izvođača Josephine Baker. Dvoje ljudi prepoznaju Laure i Jacoba, još uvijek nedovoljno proučavane muze Maneta i Géricaulta. Ali možda je najupečatljivija latinska fraza napisana uz 12 imena: Proklamiranje " Nom inconnu " ili "nepoznato ime" riječi služe kao podsjetnik na sve crne modele čija imena i doprinosi ostaju izgubljeni u povijesti.
