Revolucionarni, kontroverzni i prekratak život Tupca Shakura nadahnuo je knjige, dokumentarne filmove i filmove iz vremena kada je ubijen u dobi od 25 godina 1996. Najnoviji je novi biografski film All Eyes on Me, u kojem glumi Demetrius Shipp, Jr. I režija Benny Boom. No, dok se film dotiče sila koje oblikuju Tupac kao definirajući glas hip-hop pokreta iz 1990-ih, on ne ulazi dovoljno duboko u povijesni kontekst žanra. U potrazi za boljim smislom za glazbenu ostavštinu koja je oblikovala legendarnog umjetnika, Smithsonian.com sjeo je s Dwandalyn Reece, kustosom glazbe i izvedbenih umjetnosti u Smithsonianovom Nacionalnom muzeju povijesti i kulture Afroamerikanaca. Reece se udubio u dugu povijest hip-hopa i objasnio zašto je Tupac Bob Dylan svoje generacije.
Povezani sadržaj
- Koreograf Bob Fosse je zaboravljeni autor modernih mjuzikala
Razgovarajmo o suštini hip-hopa. Otkud to početak?
To su ljudi koji odražavaju stvarne okolnosti. Općenito, gledate na to da je zemlja prosperirala u 1980-ima i takve stvari. Ali još uvijek postoje klasna pitanja, još uvijek postoji siromaštvo, još uvijek nasilje, još uvijek diskriminacija, rasizam. Dakle, hip-hop i rap su glas zajednice; to su stvarni ljudi koji govore o stvarnim okolnostima gdje su živjeli i pokazali svoju društvenu savjest. To je uistinu govoreći za podzastupljene i ljude koji nemaju glas za sebe.
Ono što se događa jest da započnete s ovom porukom i tada njeni glazbeni elementi zahvate divlje vatre i ona se započne s evoluiranjem žanrova. Kao što je društvena poruka koja izlazi iz ritma i bluesa 1960-ih i 1970-ih, i soul glazba, funk i jazz, i sama se ujedinjuje u nešto novo. To je suvremeni odraz drugog načina izražavanja ne samo kreativnog izražavanja, već i kulturnog izraza i komentara društvenih okolnosti, što je u povijesno tradiciji afroameričke glazbe. Oduvijek je bila ta potraga za slobodom i izražavanje zabrinutosti zajednica i životnih okolnosti Afroamerikanaca, i to je suvremena evolucija toga.
Trenutak je All Eyez on Me, gdje se film dotiče razlike između glazbe Civil Rights i hip-hop glazbe. Je li to fer?
Hip-hop je kao i svaki drugi žanrovski okretni stil koji dolazi iz različitih generacija. Kad je izišao rock, starije generacije su ga odbile i rekli da je to glupost, ali da ne odražava vrijednosti. To je isto što i jazz.
I na neki način cikličan, o dobicima i gledištima generacije građanskih prava, tada se ono što se događalo u 1970-ima i hip-hop-u zaista počelo dobivati na površini sredinom 1980-ih i stvarno procvjetalo u 1990-ima. Postoje različiti stilovi, različiti regionalni stilovi, različite poruke i to je mnogo složenije od onoga što film doista može predstaviti.
Tko su neki konkretni preci Tupaca?
Razmišljate o Public Enemy u kasnim 80-ima i društvenoj savjesti ranih umjetnika, poput Afrike Bambaataa, o čemu oni pričaju. Ali ovo je ujedno stvorilo nešto novo kada počnete upadati u nasilje i socijalne situacije i to stvarno odražavate. O tome morate razmišljati kao o glazbi koja također raste u industriji koja to prodaje za potrošnju. [U filmu] vidite prizore s izdavačima. Oni se obraćaju nekim slikama [u vezi sa "Brenda ima dijete"], ali također vide da to zarađuje i razgovara s ljudima na način na koji još nismo vidjeli.
Tako je došlo do sudara kreativnog izražavanja, kulturnog izražavanja, poduzetništva i industrijske politike do promašaja koji se stvarno razbuktao na način na koji se glazbeno nikada prije nije dogodio. Zatim ga vežete za ono što se danas događa i puteve koji su otvoreni za ljude. Nije to jednostavna priča.
Mnogo je kontradikcija hip-hopu i tko to govori, puno kontradikcija i različitih poruka različitih umjetnika koji se tada pojave. Razmišljate o ženama poput kraljice Latife. Pokušavaju pozitivnost u svojim slikama i daju ženama glas za razliku od ponekad nekih misoginističkih tekstova i načina na koji su žene uokvirene u pripovijest.
Kako mislite da je film uhvatio Tupakov odnos prema hip-hopu?
Vidimo ga i on je reper i stvarno je bio poznat jer je prodao puno albuma. Ali bio je toliko više od toga. I mislim da su to stvari koje gube smisao onoga što je hip-hop. Nisu to samo zlatni zapisi ili je prvo imao dvostruki album, već umjetnost i kreativnost te veće društvene i kulturne poruke i načini izražavanja koji govore svim ljudima; to govori za Afroamerikance; govori ljudima u urbanim zajednicama; to govori duhovnim, većim životnim porukama. Kad pozove Shakespearea i slične stvari [u filmu], dobivate nagovještaje o onome što je bilo iza kulisa i u njegovom umu, ali veliki trenuci [pokušavaju] ispričati priču.
Zbog čega se Tupakovo nasljeđe i danas osjeća tako hitno?
Stvaramo mitove. Mislim da je tragedija njegove smrti u 25; zavjere; rivalstvo Istočna obala-Zapadna obala. Narativi koje stvaramo ili koji podupiru prirodu hip-hopa kao zajednice i ratove koje ljudi imaju - bilo da su to kulturni ratovi ili pojedinačni govedini jedan s drugim - svi su izvori veće pripovijesti. Mi smo utjelovljeni u tome i vidimo se u nečem od toga, pa stvaramo ikonične figure kako bismo preživjeli neke svoje vlastite frustracije i snove, i gledamo u te figure da nas vode.
[U filmu] imate očuha [Mutula Shakir] koji je uperio u njega kao vođu, a on je vodio ljude kroz njegovu glazbu. To se izgubilo [u filmu]. Razgovaramo o tome, ali onda se vraćamo na priče o spajanju Death Row-a i Interscope-a i nekih govedina koje je imao s Biggiejem ili onoga što je korijen toga i odnosa koji je imao sa Suge Knight-om.
Ispunio je glas za ljude i izgubljen glas. Ne samo ono što je on u ovom trenutku mislio za ljude, već i što bi mogao učiniti da je živio i što bi mogao i dalje vidjeti. Stoga mislim da se ljudi žele objesiti. Oni žele reći da Tupac još živi da zapravo nije umro i da njegova poruka onoga što pokušava učiniti i dalje traje. Mislim da je to dio te kvalitete. Ljudi ga žele zadržati na životu. Stigao je do ljudi na način na koji se nisu mogli izraziti. I o tome se govori u glazbi. Govori o vašim najdubljim emocijama, sjećanju, osjećaju sebe.
Kako biste Tupac opisali kao umjetnika?
Stvarno mislim na pjesnika, pjesnika našeg vremena. On je pjesnik koji može zauzeti jezik i primijeniti ga na način koji je stvarno stvaran, to je vrlo suvremeno, ali istovremeno i poetično. Poezija koja nam govori teške istine, ali na kreativan lirski način koja ljepotu pronalazi u boli, ljepotu u nasilju, ljepotu lirizma koji se svakodnevno bavi ružnoćom - nacionalizmi s kojima se suočavamo i suočavamo i sa kojima se borimo.
Koristi vrlo pravi jezik. Način na koji govorimo, način na koji razgovaramo. To nije eruditni jezik, već stvarni jezik, a on nameće osjećaj ljepote i lirizma koji nam stvarno daju način da ga razmislimo i ne zaobilazimo, već ga prigrlimo.
Ponovno se vraćam poeziji i kako mi otvara vrata kako se suočiti i boriti sa stvarnim pitanjima. Ono što bih volio usmjeriti na ljude jest da to pogledaju. Pogledajte kako je arbitar našeg vremena. On je pjesnik kao što je Bob Dylan, pjesnik koji odražava 1960-te.
