Skulpture Kristen Morgin zadivljuju koliko su u početku beznačajne. Gledatelj ih može zbuniti u zbirci stoljetnih ukrasa ili vinilnih ploča, odabranih i sastavljenih da potaknu osjećaj neimaštine i propadanja. Ali bliži pogled otkriva da ostarjeli blokovi ili figurice ili VHS kopija Greasea uopće nisu te stvari. Gotovo su točne kopije, ali stvorene od vatrene gline.
Povezani sadržaj
- Mapiranje velikih svjetskih gradova u najneobičnijoj, a opet vizualno uhapsijskoj modi
- Kosti i krv vrebaju u ovim zadivljujućim umjetničkim djelima
- Steven Young Lee Crafts savršeno savršene keramike
Ova djela, koja su izložena u sklopu izložbe Vizije i revizije: Renwick Invitational 2016, ono je što Morgin naziva, "malim spomenicima ovim djelovima efemera". Oni pokušavaju sakriti glinu od koje su izrađeni. Umjesto toga, oni izgledaju kao karton ili plastični ili obojeni papir, stvarajući ono što Morgin naziva "vrstom iluzije u objektima."
Komadi izabrani za Invitational pokrivaju više od desetljeća razdoblja Morginove karijere i pokazuju da su je, iako je dugo privlačila teme napuštanja i Americana, istraživala na vrlo različitim mjerilima tijekom svoje karijere.
Morgin se najprije zainteresirala za umjetnički potencijal nežarene gline dok je studirala za MFA na njujorškom fakultetu za keramiku na Alfred University. Počela je eksperimentirati, stvarajući djela koja su podsjećala na djelomično izložene predmete zakopane u kutije s prljavštinom. Inspiraciju je pronašla u izgradnji ruševina u blizini njenog uzrujanog kampusa u New Yorku i otkrila da će za dobivanje skulptura izgled kakav želi, trebati upotrijebiti nekonvencionalan postupak.
Kristen Morgin (Foto: Julie Schustack) "Glina se kemijski mijenja kad je zapalite - pretvara se gotovo u kamen", kaže Morgin. "Dakle, u to se vrijeme činilo da ima smisla da ga ostavim nepropalim - izgledalo je prljavo. Glina izgleda sjajno kad izgleda poput sebe. "
Godinama je nastavila izrađivati predmete u tom raspadnutom i raspadajućem stilu prije nego što je prešla na različite predmete i materijale. Tu se ubrajaju drvene i žičane armature ili miješanje gline s ljepilom i cementom kako bi se dobila drugačija boja i tekstura. Njena prva samostalna izložba, održana u koledžu Cuesta u San Luis Obispo u Kaliforniji, obuhvatila je devet violončela i truba u životnoj veličini, kao i životinje i šalice.
Koristila je glinu za rekreiranje predmeta „za kojima sam željela ili željela saznati više o tome.“ Na primjer, kreiranje Piano Fortea 2004., po uzoru na Beethovenov klavir, navela ju je da ne samo da nauči kako sam izgrađivati objekt, već i istraživati šire povijest skladatelja i njegovo djelo.
2002. godine okrenula se izradi automobila od pune gline od pune veličine. Izgradila je djela poput „ Captain America iz 2005. godine“, koja su uključena u „Renwick Invitational“. Inspiriran Mercury Lowriderom iz 1951. godine u režiji Jamesa Deana u filmu Pobunjenik bez uzroka, Sweet and Low Down iz 2005. godine (također uključen u emisiju) dao je Morginu priliku ne samo da stvori automobil koji je "zaželio", već i zaroni u automobil i kultura (živjeti u Los Angelesu u to vrijeme, nakon odrastanja u San Joseu lokalna opsesija bila je novost).
Duh iz Los Angelesa ulijeva velik dio njenog rada iz tog razdoblja, dok Morgin istražuje ideje američkog sna, Hollywooda i fantazije nasuprot stvarnosti.
"U tom sam trenutku sav moj rad bio prilično prljav, star i napušten, i htjela sam se izvući od toga", kaže Morgin.
Umjesto da nastavlja stvarati sve veće i ekstravagantnije predmete, Morgin se umjesto toga okretao prema unutra i manjim stvarima, "stvari koje sam nosio sa sobom iz stana u stan."
Tu se ubrajaju slikovnice, igračke, pa čak i monopol za igre na ploči.
Igra Monopoly počela je ćudljivo. Morgin kaže da je „bila bez ideja onoga što sam željela napraviti“ i vidjela je igru u svom studiju te je odlučila pokušati je obnoviti što vjernije, sve do pojedinih komada, s vremenom stvarajući djelo gotovo uvijek godina. Kao i kod svojih ranijih skulptura, proces se proširio i izvan stvaranja fizičkog objekta, i to da je Morgin sama radila na učenju povijesti igre, kako ju je tvorac osobno stvorio u svojoj garaži i prodavao prijateljima ili je davao kao darove, osobno tipkajući djela i igra novac.
"Mislio sam da je zanimljivo razmišljati o tome kako sam na neki način, otkad je igra izumljena, prva osoba koja je to napravila ručno", kaže Morgin. „Sviđa mi se ideja ručno izrađivati ovu masovnu proizvodnju. Morgin priznaje da postoji vrsta humora u stvaranju spomenika takvim svjetovnim objektima. Svoj nedavni rad vidi kao "komentar na vrijednost stvari: Vrijednost prljavštine nije ništa, ali to su i stvari po kojima koračamo i koji nas podržavaju - neprocjenjiva je, ali isto tako i neophodna."
U svojoj biti, ove skulpture su jednostavno "obojena prljavština", ali s obzirom na vrijeme i trud koji umjetnik ulaže u njih, prljavština je povišena i povećava se njena vrijednost.
Ali ti su spomenici dizajnirani da se raspadnu, napravljeni su od krhke vatre, "mnogi originalni predmeti imali bi dulji vijek života od spomenika".
U posljednje vrijeme izrađuje predmete poput lutki, stripova i zapisa, što Morgin opisuje kao svojevrsni kolaž u koji izrađuje sve elemente, bilo naljepnice, poderane korice ili crtaće. Na primjer, Snjeguljica i šumska stvorenja izgledaju kao skup pronađenih predmeta - bilješki iz časopisa i nekoliko igraćih karata na kojima je crtana ilustracija Disneyeve Snjeguljice. Zapravo, Morgin je stvorio svaki detalj obojenom, vatrenom glinom.
Dok Bob lutka Big Boy, lutka Snjeguljica i drugi predmeti koji čine 150 načina igranja pasijansa nose izgled dječjih zaboravljenih igračaka, ovo je Morgin sve izum. Ili, kako umjetnik naziva, "iluzija povijesti o objektu."
"Vizije i revizije: Renwick Invitational 2016" prikazan je na prvom katu galerije Renwick iz američkog muzeja Smithsonian American Art, Washington, DC, do 8. siječnja 2017. godine.
