6. kolovoza 1945. Shigeru Orimen otputovao je iz svog seoskog doma u blizini Itsukaichi-choa do Hiroshime, gdje je bio jedan od gotovo 27 000 učenika koji su radili na pripremi grada za predstojeće američke zračne napade. Na ručak je taj dan donio soju, krumpir s umakom i daikon.
Kad je atomska bomba pala na Hirošimu u 8:16 sati, Shigeru je bio među skoro 7.200 učenika koji su poginuli. Tri dana kasnije, njegova majka Shigeko prepoznala je njegovo tijelo pomoću kutije za ručak; hrana iznutra pretvorena je u ugljen, ali izvana je ostala netaknuta.
Danas su njegova kutija za ručak i Shigekovo svjedočenje dio arhiva u Memorijalnom muzeju mira u Hirošimi. Predmet i njegova priča ostavili su gadljiv dojam na filmaše Saschka Unselda i Gaboa Arora koji su ko-režirali novo iskustvo virtualne stvarnosti pod nazivom Dan kada se svijet promijenio . Nastao u partnerstvu s Nobel Media u spomen na rad Međunarodne kampanje za ukidanje nuklearnog oružja (dobitnik Nobelove nagrade za mir za 2017.), film je premijerno prikazan na filmskom festivalu u Tribeci prošlog tjedna.
Potopno iskustvo započinje objašnjenjem geneze, razvoja i razmještanja atomske bombe, a zatim prelazi na drugo poglavlje usredotočeno na posljedice napada. Članovi publike mogu prošetati ruševinama grada i pregledati artefakte iz bombardiranja, uključujući Shigeruov okvir za ručak. U zadnjem poglavlju, rad se kreće prema sadašnjosti, opisujući frenetičnu rasu za stvaranje novog atomskog oružja i stalnu prijetnju nuklearnog rata.
Teško je jedino u Tribeci usredotočiti se na teške teme: Među 34 festivalska naslova festivala nalaze se djela koja se bore sa nasljeđem rasizma, prijetnjom klimatskih promjena, AIDS-om i neprekidnom krizom u Siriji. Ni prva VR instalacija koja odobrava popularnost. Prošlog studenog, filmaš Alejandro G. Iñárritu dobio je Oscara na dodjeli nagrada Guvernera Akademije za svoju instalaciju virtualne stvarnosti CARNE y ARENA, koja bilježi iskustvo migranata koji prelaze američko-meksičku granicu.
Dan kada se svijet promijenio razlikuje se od ovih instalacija u kritičnom pogledu: velik dio građe već postoji u arhivskom formatu. Video svjedočenja i zračene relikvije iz dana devastacije potječu iz arhiva muzeja i fotogrametrija (stvaranje 3D modela pomoću fotografije) dopuštena za digitalnu reprodukciju preživjelih nalazišta. U tom smislu, djelo dijeli više s interpretacijskim projektima koje vode tradicionalni dokumentaristi i povjesničari, nego fantastičnim ili gamificiranim rekreacijama koje se najviše povezuju s virtualnom stvarnošću.
Arora i Unseld razlikuju to što mogućnosti pripovijedanja omogućene immersivnim tehnologijama omogućuju gledateljima da dožive ranije nepristupačne lokacije - na primjer, unutrašnjost Atomske kupole, Unescove svjetske baštine, neposredno ispod eksplozije bombe koja ostaje netaknut - i povezati se s postojećim artefaktima na visceralniji način.
Budućnost je uzbudljiva, iako postoji određena napetost s obzirom na nacionalni razgovor o opasnostima tehnološke manipulacije. "Morate biti vrlo oprezni", kaže Arora. „Mi mislimo da je važno shvatiti gramatiku VR-a, a ne oslanjati se samo na jednostavan način užasavanja ljudi. Jer to ne traje. "
***
Ali što, točno, čini vizualni medij potopnim? To je pitanje očaralo jednog od ranih pionira VR-a, Mortona Heiliga. Godine 1962. razvio je Sensorama, mehanički uređaj koji izgleda kao kombinacija arkadne igre i tonometra. Sensorama je uključivala stolicu za naginjanje tijela i pun stereo zvuk, projicirane 3D slike i čak puštale mirise tijekom kratkih filmova.
Iako projekt nikad nije dobio komercijalno financiranje, Heilig je ostao fasciniran mogućnostima novih tehnologija. 1992., pet godina prije smrti, objavio je manifest u kojem je detaljno opisao ovaj novi "Kino budućnosti.", "Otvorite oči, slušajte, mirišite i osjetite - osjetite svijet u svim njegovim veličanstvenim bojama, dubini, zvukovima, mirisima i teksturama", proglasio je. "Ovo je kino budućnosti!"
Za Heiliga film više nije bio samo vizualni medij, već "umjetnost svijesti", a budućnost kina nije bila samo u njegovoj sposobnosti prenošenja lucidnih i realističnih iskustava, već u snimanju prirode i povijesti u njezinim najprimamljivijim dimenzijama.
Spiritizam koji je artikulirao Heilig poprimio je posebno distopijsku formu nekoliko godina kasnije u romanu pisca znanstvene fantastike Philipa K. Dicka Da li androidi sanjaju o električnim ovcama? U postapokaliptičnom svijetu knjige bez smisla i istinske povezanosti, preživjeli koji čeznu za svrhom i zajednicom slijede lik po imenu Wilbur Mercer. Kroz „kutiju empatije“, akoliti se pridružuju Merceru na neprekidnom usponu na neplodnu planinu, dok su ga kamenovali nevidljivi neprijatelji. Kao i samoflegiranje, tako i vježba dobiva duboku kvalitetu među sljedbenicima. Kao što jedan objašnjava, "To je način na koji dodirujete druge ljude, to je način na koji ste prestali biti sami."
***
Na pozadini tehničkih evanđelista koji promoviraju virtualnu stvarnost kao "krajnji stroj empatije", Dickovo opomena i dalje se čini izuzetno prikladnim. S najsuvremenijim tehnologijama koje obećavaju uništiti naš osjećaj mjesta, linija između suosjećanja i traume postaje porozna. Te strepnje očituju se u filmu "Dan kada se svijet promijenio", komadu s jasnom porukom - ukidanju nuklearnog oružja - čiji tvorci ipak kažu da nemaju interesa za zabranu ideologije.
"Ne želite nekome prisiliti nešto", kaže Unseld. "Ali ni vi ih ne želite u potpunosti napustiti. Želite ih voditi na način koji vrlo poštuje njihov tempo i vlastitu vrstu čovječanstva. "
Unseld kaže da, zato što se VR prepusti pričama o „našoj duhovnosti“, „našoj kolektivnoj krivnji“, „našoj kolektivnoj odgovornosti“ i „našoj kolektivnoj sposobnosti za promjene“, kreativci moraju razmišljati o životu i iskustvima svoje publike i pronaći načine komuniciranja poruke, a odabire ostaje slobodan. U tom smislu najbolje djeluje kao provokacija, a ne kao polemika, priča koja poziva na svijest bez prisiljavanja gledatelja u određeni par cipela.
Članovi publike mogu prošetati ruševinama grada i susresti se s artefaktima iz bombardiranja. (Dan kada se svijet promijenio) Kreatori koji se služe ovim imerzivnim medijima mogu uzeti stranicu iz iznenađujuće knjige za reprodukciju - onu povjesničara. Sigurno da njihovim digitalnim reprodukcijama možda nedostaje sjaj holivudskih vizuala, ali njihov fokus na način stvaranja smislenog angažmana je svakako primjenjiv. I kao što ističe Lisa Snyder, povjesničarka arhitekture Instituta za digitalna istraživanja i obrazovanje UCLA-e, živopisne slike nisu uvijek ono što ljude čini intelektualno angažiranim.
"Kad ljudi vide fotorealističke prostore, tu je prihvaćanje", kaže ona. "Teži je skok za ljude kad kažu:" Oh, trebao bih biti kritičan u vezi s tim. "
Snyder je proveo više od 20 godina radeći na onome što naziva "desktop VR". U osnovi, ona stvara nevjerojatno precizne modele povijesnih mjesta - od Carnaca do izložbe Kolumbija u Čikagu - koje nastavnici koriste za vježbe u učionici, a muzejska publika istražuje vođene ture. Njezin je rad mukotrpan proces koji zahtijeva istu posvećenost tradicionalnih povjesničara. Ona precizno određuje dimenzije pomoću gradbenih vodiča i arheoloških dokaza, te stvara suvremene izvore tekstura i boja. Za svaki sat modeliranja kaže da provodi pet sati istražujući.
"Ne zanima me netko koristi ovu vizualizaciju kao okretanje artefakta", kaže ona. "Želim nešto kroz što će ljudi proći i doživjeti."
Iako se rad povjesničara na prvi pogled može činiti daleko, u konačnici ih zanima isti krajnji cilj: pružanje publici prostora za učenje, otkrivanje i bavljenje prošlošću. Tehnologija može promijeniti konture tog angažmana, kaže Steven Mintz, povjesničar digitalne znanosti i profesor sa Sveučilišta u Teksasu u Austinu, ali gledanje nije dovoljno.
"To je interakcija s materijalom ono što povijest treba biti", kaže on. "Analiza koju radite je ono što ima smisla."
Budući da imerzivne tehnologije nastavljaju kopati u prošlost kako bi oblikovale stavove u današnjem vremenu, Mintz kaže da treba izbjeći puki spektakl. Ali optimističan je u budućnost, pogotovo ako znanstvenici i umjetnici mogu naći načina da rade zajedno s podrškom zaklada i kulturnih institucija. Kao što primjećuju Arora i Unseld, nova zvona mogu samo poboljšati, a ne zamijeniti ljudski element priče, čak i ako imerzivne tehnologije mogu utjecati na publiku snagom s kojom se drugi oblici medija bore da se usklade.
"Mislim da u VR ima nešto što bi vas samo po sebi osjećalo", kaže Unseld. "Budući da si na neki način opljačkan od svog tijela i postao duh, VR govori svojoj duši."
