Grafitne slike na sjajnim bijelim zidovima galerije prikazuju slike boli i protesta, smrti i marširanja. Neki od prizora su poznate, povijesne, pa čak i ikonične slike iz Martina Luthera Kinga Jr-a iz ožujka 1963. u Washingtonu do Ožujka milijunaca; sufragisti na Ženski marš; sve uz groznije prizore tajvanskih ustanka.
U sredini sobe, gotovo antitetične za svađu, njeguju se zdjele curryja, dane svakom gledaocu u muzeju koji želi jedan, omogućujući posjetiteljima da jedu, razmisle i možda razgovaraju s drugima o vrtlogu događaja tako živo prikazan oko njih.
Ako je novo djelo Rirkrit Tiravanije u muzeju i vrtu skulptura Hirshhorn zapravo izvođačka umjetnost, neki od izvođača moraju biti posjetitelji koji konzumiraju ukusnu tajlandsku kuhinju, kao i lokalni muralisti koji nastavljaju truditi po zidnim slikama pomoću grafoskopa, skele i drveni ugljen.
Tiravanija već tri desetljeća koristi zajedničku hranu u svom poslu. Kanadski umjetnik podrijetlom iz Argentine pružio je zajedničke obroke u radovima koji su datirali s naslovom Pravi parentez bez naslova 1989. i bez naziva (Besplatno) 1992. Njegov je rad bez naslova iz 1999. otišao malo dalje, pozivajući ljude da žive u replici njegove galerije Umjetnik iz East Villagea.
Jer njegov (koji se boji crvene, žute i zelene boje), prvi put izložen u Bangkoku 2010. godine, a Hirshhorn kupljen 2017. godine, Tiravanija ima popularni lokalni restoran Beau Thai, koji priprema i prezentira tri curries-crvenu, žutu i zelenu.
Hrana se poslužuje od 11:30 do 13:30 od četvrtka do nedjelje, ili dok zaliha ne ponestane. (Tex Williams, Hirshhorn) Boje se odnose na sukobe političkih skupina u suvremenom Tajlandu: crvena za ruralne aktiviste, žuta za rojaliste i zelena za stalno prožimajuću vojsku. No, naslov je referenca i na niz slika koje je američki slikar apstraktnih ekspresionista Barnett Newman dovršio od 1966. do 1970. godine, Koji se plaši crvene, žute i plave boje, od kojih su dvojica prkosili izopačenim bojama Njemačka zastava.
Ali osim svih tih referenci, kaže Tiravanija, tri boje predstavljaju tri osnovna curries-a, hranjivu hranu za trbuh, dok promišljaju slike slike za razmišljanje.
Hrana se poslužuje tijekom ručka, četvrtkom, nedjeljom do 24. srpnja, do prvih 150 onih koji dolaze, ili dok zalihe ne budu iscrpljene. Uključivanje tople hrane u sklopu izložbe postavilo je novi niz izazova muzeju, kaže ravnateljica Melissa Chiu. Na primjer, nisu mogli dopustiti otvoreni plamen koji se koristio u prethodnim inscenacijama komada.
Ali kaže da je „uzbuđena što će predstaviti interaktivno kulinarsko iskustvo Tiravanije u vašoj zajednici u Washingtonu, DC“ s djelom koji „nudi nove perspektive na načine na koje se umjetnost i kreativnost koriste za tumačenje političkih i društvenih pitanja našeg vremena.“
"Ideja je privući druge slike i preložiti ih dok zid ne postane potpuno crn", kaže umjetnik Rirkrit Tiravanija (gore). (slika ljubaznošću 100 galerija Tonson, Bangkok) Nije često da se u galerijama okupljaju efemerna djela koja uključuju hranu, zajednicu i crteže, kaže ona.
Kao što zidni tekst kaže, gledatelji "su pozvani da pogledaju, mirišu i kušaju dok nas umjetnik traži da uzmemo u obzir i nezaboravne činjenice povijesti zajedno s zajedničkim, domaćim i univerzalnim činom dijeljenja hrane."
Noseći kapu John Deere i stapajući se između linija hrane i umjetničkih skela ubrzo nakon otvaranja, Tiravanija (57) kaže da je, kada je u Bangkoku prvi put stvorio (koji se boji crvene, žute i zelene boje), društvo osjećalo vrlo slomljeno - čak između umjetnika. "
Skupljao je novinske slike prosvjeda koji su, čini se, eksplodirali širom svijeta otkad je počeo rat u Iraku. Posebno je obratio pažnju na ustanke u Tajlandu ovog stoljeća koji su izvukli brutalan odgovor.
Ako je novo djelo Rirkrit Tiravanije zapravo izvedbena umjetnost, neki od izvođača moraju biti posjetitelji koji konzumiraju ukusnu tajlandsku kuhinju, kao i lokalni muralisti koji slikaju po zidu slike. (Shannon Finney, Hirshhorn) On besplatno kraljuje lokalno angažiranim umjetnicima u crtanju zidnih slika. Dok su studenti bili prijavljeni na druga mjesta, neki su najcjenjeniji gradski muralisti bili angažirani za crtanje mnogo sigurnijih političkih slika - proces koji će se nastaviti sve dok je posao prikazan.
"Ideja je privući druge slike i naneti ih tako da zid postane potpuno crn", kaže Tiravanija. "Postat će slojevitiji i složeniji, ali s vremenom će sve biti tako pokriveno, ljudi će zaboraviti."
A u okruženju u kojem ljudi uživaju istu hranu, možda s vremenom mogu dijeliti slične ideje, kaže on.
To svakako daje novo značenje konzumiranju umjetnosti. Rijetko koja izložba toliko doslovno njeguje.
Za crtanje slika angažirani su lokalni umjetnici - na Hirshhornu su radili najcjenjeniji gradski muralisti. (Shannon Finney, Hirshhorn) Instalacija uključuje nekoliko soba dokumentarnih filmova (gdje hrana, kao ni u ostatku muzeja, nije dopuštena). Jedan, koji je režirala Tiravanija, je dugačak, tromi pogled na ruralni život na Tajlandu, Lung Neaw posjećuje svoje susjede . Druga soba sadrži seriju kratkometražnih dokumentarnih filmova od 2004. do 2017. koju je za muzej priredio tajlandski neovisni filmski redatelj Apichatpong Weerasethakul, koji je film Ujak Boonmee koji se može prisjetiti svojih prošlih života pobijedio na filmskom festivalu u Cannesu 2010. godine Palme d'Or.
Kratki filmovi, rađeni od 2004. do 2017., odražavaju društvenu i političku scenu u suvremenom Tajlandu. Jedna se tiče majke koja se žali nakon što je izgubila sina u znak protesta. Drugi skuplja slike iz tajlandskih sapunica; drugi pokazuje mladiće koji razmjenjuju ideje, treći prikazuje kako se grad zaustavlja dok se nacionalna himna svira noću.
Muzej je održao posebnu projekciju američkog filma koji je izabrao Tiravanija iz 1963. godine Ružni Amerikanac, glumi Marlona Brandoa kao ambasadora koji putuje u zemlju jugoistočne Azije, gdje sukobe doživljava kao komunizam nasuprot demokratiji, ali ne uspijeva otkriti temeljna složenost.
"To je film koji sam vidio kao dijete, a koji pokazuje kako se politikom može manipulirati", kaže Tiravanija.
U multimedijalnom pristupu, Hirshhorn je novost za četverodnevni ručak nešto novo, kaže Mark Beasley, kustos muzeja za medijsku i performans umjetnost. Ali također je relativno nova praksa uopće stjecati izvedbeni komad. Kada se komad zatvori 24. srpnja, zidovi će se ponovno izbjeliti za sljedeću izložbu. A pisani planovi za djelo bit će uredno predani dok se ponovno ne postave.
"Rirkrit Tiravanija: (koji se boji crvene, žute i zelene boje)" nastavlja se do 24. srpnja u Smithsonianovom muzeju Hirshhorn i Vrtuču skulptura u Washingtonu, DC hrana se služi od 11:30 do 13:30 od četvrtka do nedjelje, ili dok se zalihe ne potroše.
