Ponekad simbol može biti toliko poznat da čak i izvan konteksta - različita okolina, različite boje i vrlo različiti materijali - ostaje odmah prepoznatljiv. To je slučaj s pet neonskih tipova koji su vezani za izložbu "Manifestipi", koja se trenutno nalazi u Nacionalnom muzeju Smithsonian-a u Heye centru američkog Indijanca Georgea Gustava u New Yorku. Stvorio ih ITWÉ Collective, trio umjetnika sa sjedištem u Winnipegu i Montrealu u Kanadi, građevine visoke osam stopa koje su izrađene od smrznutog pleksiglasa ne izgledaju nimalo slično onome o čemu razmišljamo kao o tradicionalnom tipiju, ali to su neshvatljivo.
"Vidite tipi, odmah ga prepoznate - ali umjetnici čine nešto vrlo nekonvencionalno s oblikom", kaže Kathleen Ash-Milby, suradnica kustosa Nacionalnog muzeja američkog Indijanca. "Ovo su pleksiglas, boje se neprestano izmjenjuju. To nije tradicionalna paleta koju inače možete povezati s domorocima."
Napetost između tradicije i promjene evocirana je u multimedijskim elementima izložbe: Kroz prostor zvuka ispunjava zvuk koji pomiče (stvorio audio umjetnik i glazbenik Michel Germain, koji je na ovom djelu surađivao s ITWÉ). Na zidu su povijesne slike i ilustracije domorodaca (dobivene iz arhiva Saint-Boniface u Manitobi) u neprekinutoj petlji sa svijetlim prugama i bojama koje su umjetnici dodali. Boje tipova se kreću od ružičaste do plave do narančaste i natrag.
"Nevjerojatno se razvijamo, a tipi i dalje ostaje moćan simbol naše kulture", objašnjava umjetnica Caroline Monnet (Algonquin / French), multimedijska umjetnica sa sjedištem u Montrealu i član ITWÉ trija - ostali su Kevin Lee Burton (Močvarski potok) i Sébastien Aubin (Cree / Metis). "Međutim, ne možemo sve domorodače staviti u istu torbu., . Izazivamo tipi kao stereotipni simbol naše kulture i zato ga činimo zabavnim i dostupnim svima. "
U naslovu se odmah spominje doktrina iz 19. stoljeća poznata kao "Manifest Destiny", koja je uložila bijele američke doseljenike s opravdanjem da okupiraju i anektiraju indijanske zemlje širom Sjeverne Amerike. Ali ITWÉ želi zamijeniti ideju „manifestacije“ u nešto što bi moglo pridonijeti autohtonim ljudima.
Slijeva na desno: Sébastien Aubin (Cree / Metis), Caroline Monnet (Algonquin / French), Kevin Lee Burton (Swampy Cree) (Eric Cnq-Mars) "Kao, " manifestirati nešto "ili ponovno zaokružiti nešto - da manifestirate svoju vlastitu stvarnost", kaže Burton. „Pokušati ne biti uhvaćen u silaznu spiralu ili se obrušiti u samo-mržnji. Mi započinjemo razgovor iz drugog kuta, pokušavajući koraknuti prema drugoj budućnosti: ono što je u vašem srcu, slavite svoju kulturu, sebe, identitet, svoju naciju, svoju povijest - i sadašnjost stvaramo. "
Dodaje Monnet: " Manifestipi su stvoreni s ciljem otvaranja dijaloga, zauzimanja prostora kao starosjedilaca, ali i pozivanja drugih naroda da budu dio naše manifestacije."
Umjetnici su djelo položili u krug, poput mjesta okupljanja. Njegova lokacija nalazi se na donjoj razini muzeja, gdje ustanova tradicionalno donosi skupine za obrazovanje, simpozije ili predstave. Krug je naslikan na podu sobe i pobudi osjećaj otvorenog dijaloga za koji se umjetnici nadaju da će se ovdje dogoditi.
To također odražava demokratski pristup koji je ITWÉ razvio za sve svoje projekte otkad je osnovan 2010. Godine, s tim da je svaki član ovlašten izraziti svoje mišljenje i dijeliti ideje. Sva tri člana dolaze iz različitih pozadina s izrazitim umjetničkim interesima, zajedno stvarajući estetski razlikovanje od svog pojedinačnog djela.
"Kevin ima snažnu pozadinu u stvaranju filmova, novim medijima i radu u zajednici. Sébastien dolazi iz perspektive svog grafičkog dizajna i donosim iskustvo u vizualnoj umjetnosti i filmskom stvaralaštvu", kaže Monnet. „Zajedno tkamo svoje interese, stručnost i kulturnu pozadinu kako bismo stvorili nova djela.“
Djelo je samo po sebi evolucija forme i materijala. ITWÉ je stvorio originalne Manifestipi 2013. godine kao rad na otvorenom na The Forks u Winnipegu (povijesno mjesto okupljanja gdje se sastaju Red River i Assiniboine River), a naručila ga je ARTV iz Quebeca za TV poseban fokus na kolektiv.
Pored novoizgrađenog Muzeja za ljudska prava, rad je emitirao arhivski video na drveće, sa suhim ledom koji se koristi za stvaranje dojma vatre koja gori unutar tipija. Izgrađen od metalnih stupova, žica i užadi, bio je "apsolutno manje rafiniran od posla koji sada imamo [u muzeju]", objašnjava Burton, sa sjedištem u Winnipegu.
U ovoj prvoj iteraciji kolektiv je stvorio vlastiti kamp koristeći materijale dobivene u urbanom okruženju, učinkovito "kreirajući našu suvremenu verziju tipija kao autohtonog grada", kako to Monnet kaže. "Željeli smo zauzeti teritorije i svemir. Željeli smo zauzeti prostor i teren. "
Burton dodaje da je u ovom radu kolektiv pokušao prokomentirati zauzet prostor - preuređujući na Forks kao da je to još uvijek dom starosjedilaca.
„Nismo mogli samo ići i sjeći drveće“, objašnjava, „ali nabavili smo ožičenje i metalne šipke za tikve od lokalnih prodavača, omogućavajući taj postupak prikupljanja lokalnog materijala svima koji imaju ruku na tome.“
Nakon izložbe u The Forks, Manifestipi su se prikazivali u tri različite galerije u cijeloj Kanadi, evoluirajući kako je išao - dizajn je postajao sve rafiniraniji, broj tipova se proširio s jednog na pet, a ITWÉ je 2016. godine s inženjerima profesionalno surađivao dijelom proizvoditi trenutne verzije strukture neonske boje kako bi djelo postalo prenosivije ("poput spajanja dijelova Lego" kako to Burton kaže). Važnost koja je olakšala kretanje nije bila samo u praktičnosti, već je bila naglašena tema nomadskog načina života onih koji su morali migrirati tijekom godišnjih doba.
"Značilo je biti pokretač razgovora - značilo je privući ljude, ali ih okupiti radi razgovora", kaže Ash-Milby. Dodaje da je cilj pomoći gledateljima da razmisle o čemu se misli pod "tradicijom". Umjesto da se radi o nečem što je statično ili u prošlosti, „tradicija je zapravo stvar u kretanju i promjeni stvari.“
"Manifestipi" su na ogled do 25. ožujka 2018. u centru Georgea Gustava Heye, Nacionalnom muzeju američkih Indijanaca u New Yorku.
