U ranu junsku večer, troglasni video pano, koji se uzdiže nad jednim od najprometnijih raskrižja u središtu Toronta, probija se kroz uobičajene reklame. Vozite Mitsubishi Outlander, traži se ploča. Prijavite se za davatelja usluga Bell. Kupite Gorilla ljepilo.
Odjednom se druga slika pojavi na dva od tri ekrana: fotografija 10 žena, pritisnutih rame uz rame na ciglanoj ulici. Neki nose jakne i haljine pod utjecajem zapadne mode, drugi živopisne predmete tradicionalne autohtone odjeće. Svaki gleda izravno u kameru i smiješi se, neki slabašno, drugi s velikim, blistavim osmijehom.
Središnji ekran oglasne ploče proglašava naslov slike - „10 autohtonih odvjetnika“ - uz ime fotografa i njezine baštine: Nadya Kwandibens, Anishinaabe.
Preko ulice Kwandibens stoji s licem naslovljenim prema gore, promatrajući kako njezina umjetnost ispunjava ploču. Ona vadi svoj telefon kako bi mogla uhvatiti trenutak.
"To je ludo!" Ona plače.
"10 autohtonih odvjetnika" (2012) Kromogeni otisak 61 x 91, 4 cm (Resilience / Nadya Kwandibens) Topla je ljetna noć u gradu, a Kwandibens je pola kose u dugačkoj pletenici, a druga polovica kratka. Oko vrata joj visi zlatni privjesak u kojem je pisalo "Kwe", što u Ojibveu znači "žena".
Kwandibens, 40, slikao je portrete domorodačkih stanovništva posljednjih 18 godina. Posao je započeo kao hobi, ali ubrzo je shvatila da ima talent za to - i smisao za olakšavanje ljudi, za kretanje šale, dok ne pobune savršen, iskren osmijeh.
Među 50 umjetnika koji su doprinijeli inovativnosti nove izložbe „Resilience“ koja ovo ljeto donosi umjetnost autohtonih žena na 167 bilborda u Kanadi. Većina je panoa digitalna i vrtiće se kroz svih 50 umjetnina do početka kolovoza.
"Imali bismo ovaj prekrasan san", kaže kustosica Lee-Ann Martin, koja je radila na projektu u suradnji s Mentoring Artists for Women Art (MAWA), organizacijom koja podržava ženske likovne umjetnice u Kanadi. Nada se da će ljudi koji putuju ljetnim putovanjima kanadskim autocestama ili redovitim putovanjima raditi " vidjeti ove slike na panou i otići će:" Jao! "
Martin, koji je Mohawk, jedan je od glavnih kustosa suvremene autohtone umjetnosti u zemlji. Tijekom svoje tri desetljetne karijere surađivala je s mnogim autohtonim umjetnicima - ali nikada s 50 istovremeno. Kad su je MAWA pitali hoće li biti zainteresirana za oblikovanje kampanje za bilborde na razini cijele zemlje, bila je nestrpljiva da prihvati izazov. Martin je, znao je Martin, pružio neviđenu vidljivost autohtonoj ženskoj umjetnosti koja je već dugo nedovoljno zastupljena i isključena iz kanadskog kantona.
U "Dominionu" (fotografija iz 2011., 36 "x 48"), kwakiutlska umjetnica Mary Anne Barkhouse prikazuje biblijski citat crno-bijele fotografije vuka. (Otpornost / Mary Anne Barkhouse) 
"Ljetni pomor", 2003. litografija na papiru, 22 "x 30" inuitskog umjetnika Shuvinai Ashoona (Zbirka autohtonih i sjevernih poslova, Kanada) 
Métisov umjetnik Jaime Black je „Bez naslova, “ Arhivski inkjet tisak 2016., 36 “x 36“ (Resilience / Jaime Black) 
"Waaschign", fotografija iz 2017. iz umjetnosti Anishinaabe umjetnice Maria Hupfield, varijabilnih dimenzija (Resilience / Maria Hupfield) 
Umjetnik Anishnabekwe Bev Koski "Ottawa # 1 i Bearlin # 1" (2014) perle, konac, pronađen predmet; 8, 3 x 5 x 8, 9 cm i 10, 8 x 6, 6 x 5, 7 cm (otpornost / Bev Koski) 
Meryl McMaster (članica Plains Creea, Siksika Nation, British, Dutch) "Catcher Catcher", arhivski otisak pigmenta u 2015, akvarelni papir, 32 "x 66" (Resilience / Meryl McMaster) Duga stoljeća, i na mnogim mjestima širom svijeta, umjetnice su uskraćene mogućnosti koje su pružile svojim muškim kolegama. Ali u Kanadi su se autohtone umjetnice suočile s jedinstvenim preprekama. Prvo, kaže Martin, je da su zapadni antropolozi i muzejski stručnjaci tradicionalno klasificirali tradicionalnu žensku umjetnost - poput izvijanja i šivanja - kao zanat, a ne likovnu umjetnost. "Ženska umjetnost [autohtonih] uvijek je bila podcijenjena jer se nije uklapala u ove zapadnjačke podjele", objašnjava ona.
Kanadska vlada je 1965. osnovala Centar za autohtonu umjetnost radi očuvanja i promocije suvremene umjetnosti domorodačkih naroda. Ali neke umjetnice nisu mogle iskoristiti programe centra, prema Martinu. Prema indijskom Zakonu, zakonu iz 1876. godine kojim se patentno nastojalo asimilirati Kanadske narode prvih naroda, domorodačke su žene izgubile svoj rodni status ako su se udale za muškarce koji nisu statusi. Iako je ta odredba ukinuta 1985., među njenim brojnim štetnim učincima bilo je uskraćivanje vladine potpore umjetnicima u ovoj zajednici.
Kampanja za bilborde diljem države, koju će svakodnevno viđati tisuće ljudi, činila se kao snažan odgovor na godine marginalizacije. "One [slike] koje stoje u veličini panoa - što se nikako ne može učiniti u galeriji i imaju isti stas i simboliku", naglašava Martin. Niti se tradicionalna predstava mogla nadati širokoj publici koja će ovog ljeta vidjeti „Resilience“.
MAWA je ranije surađivao s kanadskom tvrtkom za panoe, pa je postavljanje signalizacije predstavljalo mali izazov. Manje jednostavno je bilo sastaviti 50 umjetničkih djela koja bi se lijepo prikazala u formatu panoa i odražavala raznolikost autohtonih umjetnika u zemlji - uključujući one koji se identificiraju kao Prve nacije, Inuite i Métis, izraz koji se koristi za opisivanje ljudi mješovite autohtone i europske baštine. Martin je također htio očarati i nadolazeće i etablirane umjetnike, stječući slike ne samo nekih od najpoznatijih u ovom polju - Shelley Niro, Rebecca Belmore, Bonnie Devine -, ali i kustose umjetnika poput Ursule Johnson i Jennie Williams koji svoj pečat stvaraju na kanadskoj umjetničkoj sceni.
"Sunce zalazi na Britanskom carstvu", vinilni transparent iz 2017., 151 "x 259" Marianne Nicolson (Musgamakw Dzawada'enuxw Prve nacije i škotskog porijekla). (Otpornost / Marianne Nicolson) 
Métis kanadske umjetnice Sherry Farrell Racette, "Žene predanaca koje uzimaju svoje haljine, " gvaš iz 1990. i akvarela na papiru, 20 "x 24" (Zbirka umjetničkog odbora Saskatchewan, Regina) 
Umjetnik Vuntut Gwitchin Jeneen Frei Njootli "Bijeli labud", fotografija iz 2013., 11 "x 17" (Zbirka autohtonih i sjevernih poslova Kanade) 
Sastavljeni plesači Jingle plesača mohawk umjetnika Skawennatija, 2011. tisak, 36 ”x 62” (Zbirka autohtonih i sjevernih poslova Kanada) Reklamni panoi "Resilience" zmijali su na nepreglednim prostranstvima zemlje, od obale Britanske Kolumbije do istočnog ruba Newfoundlanda. Oni stoje visoko nad ulicama malih gradova, živahnim gradskim središtima i vijugavim autocestama. Neke su lokacije od velike važnosti; nekoliko tzv. plakata nad takozvanom "autocestom suza", dionicom autoceste u Britanskoj Kolumbiji, gdje je najmanje deset autohtonih žena i djevojčica nestalo ili su pronađeni mrtvi između 1969. i 2006. Tisuće sličnih slučajeva prijavljeno je u Kanadi tijekom posljednjih nekoliko desetljeća - kriza koju je šef nacionalne skupštine prvih naroda Perry Bellegarde jednom nazvao "nacionalnom tragedijom, ali ... međunarodnom sramotom".
Međutim, kao što mu i samo ime govori, “otpornost” se ne odnosi na viktimizaciju. Umjetnička djela predstavljena u projektu prkosna su, vesela, lijepa. Tu je Nirov portret njene majke koji udara pozu u prtljažnik automobila, a ruka joj je sjetno lupala iza glave. Dayna Danger, queer vizualna umjetnica, dodala je fotografiju gole žene koja ponosno gleda u kameru dok ona pričvršćuje par rogova. Christi Belcourt ponudio je zamršenu sliku cvijeća, bobica i ptica, izvedenu u stilu tradicionalnih Métis perlica.
"Toliko se toga događa u [umjetničkim djelima]", kaže Michelle McGeough, povjesničarka autohtonih umjetnosti na Sveučilištu British Columbia. "[Umjetnici] se bave pitanjima aproprijacije, oni se bave pitanjima načina na koje se domorodačke žene često gledaju. Mislim da je tako važno za mlade domorodačke žene da ovo djelo vide u ovim javnim prostorima. "
Lisa Myers, jedna od umjetnica predstavljena u projektu, smatra da je važno i da neradnici vide djelo. Dan prije nego što je planirano objavljivanje panoa, Myers je predvidio kakav će utjecaj imati projekt ove razmjere. "Kad vide raznolike umjetnine autohtonih žena, shvatit će da postoji vitalan, vrlo svjestan i informiran glas koji dolazi od domorodačkih žena", kaže ona. "I ne samo autohtone umjetnice, nego i autohtone žene općenito."
Njezin doprinos oglasnim pločama snimljen je iz video projekta iz „površinske napetosti“ iz 2013. godine, koji je vidio kako postavlja fotoaparat na obalama različitih jezera i rijeka u pokušaju „da uhvati liniju horizonta vode“ - nešto, kaže, to je "zapravo nekako nemoguće." Na fotografiji se još uvijek vidi rijeka Ottawa, pucala nisko od zemlje, a zeleni krovovi zgrade kanadskog parlamenta zavirivali su u želatinozan nalet vode. Iz ove perspektive izgleda kao da će val progutati sjedište vlade u zemlji.
"Ovo je pravilo", kaže Myers, razrađujući o značaju slike. "Na slici imamo ove dvije moći: [voda] je zapravo ono što nam vlada. To su stvari koje su mnogo važnije."
Veliki dio Myersove umjetnosti preokupiran je održavanjem moći prirodnog svijeta. Borovnice, na primjer, istaknute su u njenom radu. Ona ih snima, koristi njihove pigmente za bojanje otisaka na sitovima i služi ih strancima kao dio predstave pod nazivom "Shore Ruunch". Njeno zanimanje za voće potječe, dijelom, iz dječačkog iskustva dječačkog bježanja iz stanarske škole; preživio je na divljim borovnicama kad je pobjegao iz škole, putujući oko 155 milja pješice.
Kwandibensovo djelo odražava se i na veze predaka s kopnom. Njezin doprinos „Resilience“ zapravo je dio veće serije pod nazivom „Betonski Indijanci“, koja prikazuje slike domorodaca u užurbanim gradskim središtima koji sjede na teritoriju kojeg su nekad držali njihovi preci.
Žene koje je okupljala za „10 autohtonih pravnika“ - koje je izvela u ciglanoj ulici u Vancouveru u Britanskoj Kolumbiji, 2012. godine - sve se hvali različitim pozadinama i područjima pravne struke, ali način na koji ih je fotografirala bilježi ih kao sjedinjena fronta.
"Dogodi se kad netko stane pred kameru i ponosi se onim tko je. Ponosi se onim što rade", kaže Kwandibens. "Za mene je riječ o poštovanju njihove prisutnosti."
Kao dijete, Kwandibens je provela godine u udomiteljstvu, u okruženju za koje kaže da "nije nužno davalo takvu svijest o identitetu, posebno indijanskom identitetu." Sada se uranja u autohtonu kulturu. Osnovala je fotografsku tvrtku Red Works i putuje po Kanadi, slikajući se u autohtonim zajednicama. Još jedna od njezinih serija, "Outtakes", obilna je kolekcija fotografija autohtonih koji su se smijali. Projekt je dijelom namijenjen borbi protiv stereotipa o "stoičkom Indijancu", kaže Kwandibens. Ali ona nije pretjerano zaokupljena ispravljanjem percepcije njezine kulture od strane stranaca.
"Oduvijek se radi o tome kako se vidimo", kaže ona kao i svakih 30 sekundi, ploča "Resilience" prelazi na novu sliku, crtež ili fotografiju kolega umjetnika koju poznaje ili joj se divi. "Riječ je o osnaživanju. Radi se o podizanju našeg naroda. "
Ispravka 14. srpnja 2018.: Ovaj je post izvorno zabludio udaljenost koju je prošetao djed Lise Myers. To je 155 milja, a ne 15 milja.
