Proslavite Native doprinose američkoj suvremenoj i mainstream glazbi u novoj izložbi "Up Where We Belong: Native Music u popularnoj kulturi ", koja je otvorena jučer, 1. srpnja, u Nacionalnom muzeju američkog Indijanca. Izvedba bluesy rocka Dereka Millera (Mohawk) uživo počinje danas, u petak, 2. srpnja, u podne na platou ispred muzeja.
Umjetnici istaknuti na izložbi uključuju boga električne gitare Jimija Hendrixa (Cherokee baština), rock-n 'roll gitarista Link Wray (Shawnee), Robbie Robertson (Cherokee) i folk pjevača nagrađenog Akademijom Buffy Sainte-Marie (Plains Cree).
Pjevačica / tekstopisac i edukatorica Buffy Sainte-Marie pojavila se tijekom šezdesetih godina, kada je u zraku vladala folk i protestna glazba. Sa akustičnom gitarom u ruci i vokalnim stilom prožetim vibratoom, nije se bojala govoriti svoje mišljenje, pišući i pjevajući pjesme s porukom, poput "Univerzalni vojnik", "Mister Can't You See" i "Now Da je bizon nestao. " Daroviti tekstopisac, Sainte-Marie obuhvatio je impresivno raznolik raspon umjetnika, uključujući Elvis Presley, Barbra Streisand, Neil Diamond, Janis Joplin i Cher.
1976. Sainte-Marie pridružila se petomjesečnom nastupu u ulici Sesame Street, a 1996. pjevač je osnovao Cradleboard Teaching Project, obrazovni program osmišljen tako da "upali svjetla" u javnim školama o kulturi Indijanca.
Prošli tjedan sam se uhvatio za talentovanu Buffy Sainte-Marie putem e-maila i razmišljao o obrazovanju, kulturi Indijanca i Lady Gagi.
Zašto je vaš nastavni projekt Cradleboard tako bitan za mlade Indijance?
Cradleboard podučava temeljne predmete - znanost, geografiju, vladu, povijest i glazbu - kroz indijanske kulturne perspektive. Naš kurikulum odgovara nacionalnim standardima o sadržaju za osnovne, srednje i srednje škole, tako da to nije "ekstra". Učitelji to zapravo mogu koristiti. Stanje školskog plana i programa u SAD-u i Kanadi obično je jadno. To je netočno i dosadno, pretpostavlja da su Europljani "izmislili" znanost i vladu (itd.), A nije toliko angažirano kao što nudimo korištenjem interaktivnih multimedijskih multi-senzornih alata za učenje. Mnogo kanadskih sveučilišta to sada koristi, a ja i dalje učim nastavnike na faksu kako stvarati novi kurikulum s trenutnim tehnološkim alatima. To je jednostavno privlačnije.
Odlučni smo pomoći ne samo Indijancima, jer i drugi žele naučiti; do sada učitelji nisu imali nastavne alate, materijale i sadržaje kojima bi podučavali o Indijancima. Izvorna Amerika bila je i vrlo je cool i studente, učitelje, plemena i zajednice smjestili smo u vozačko mjesto za pružanje vlastitog indijanskog identiteta drugima koji to žele znati.
Vaše pjesme obuhvatio je širok raspon umjetnika. Kako je osjećati druge ljude kako izvode djela koja ste napisali?
Uzbuđenje i čast znati je da neki drugi izvođač voli pjesme, uči ih, snima i izvodi iz noći u noć vlastitoj publici, posebno onima u širokoj indijskoj zemlji.
Elvis Presley je jedno, ali Red Bull? Sada razgovaramo. 1975. kad sam prvi put snimio "Starwalker", rockwoww rock jednostavno još nisam bio gotov. Dakle, sada je sjajno vidjeti toliko mlađih umjetnika iz Indije koji konačno uključuju tradicionalne društvene pjesme u dodatne žanrove i donose zvuk Native America u svijet izvan rez, to je vrlo korisno.
Tijekom karijere za snimanje uvijek ste bili prilagodnik novih tehnologija. Mislite li da su tekstovi pjesama i tehnika postali podcrtani zbog prekomjernog oslanjanja na tehnologiju?
Samo ljudi koji pokušavaju zaraditi s minimalnim talentom, ali ta vrsta su "buhe, a ne psi". Bez obzira na to snimam li u magnetofon ili računalo, to svejedno mora biti sjajna originalna pjesma, otpjevana i svirana vjerno srcu. Gitara ne zamjenjuje glasovir ili ljudski glas; akvareli ne zamjenjuju ulja; a računala ne zamjenjuju umjetnike. Tehnologije su samo dodatni alati u rukama velikih (ili ne tako sjajnih) umjetnika. Sve to volim, ali originalna umjetnost je uvijek rijetka.
Postoje li trenutačni umjetnici koje kopate i zašto? U redu je ako kažeš Lady Gaga. , ,
Volim Lady Gaga; Obožavam kazalište, kostime, rasvjetu i produkciju, a njen multimedijski tretman pjesme je valjan i divan. Osim što je stvarno talentirana kao pjevačica, tekstopisac pjesama, plesačica i dizajnerica, tako i nastavite.
U Kanadi mi se posebno sviđaju Lucie Idlout (Inuit), Derek Miller (Mohawk) i pjevačica / tekstopisac Serena Ryder. Također sam lud za svojim vlastitim prijateljima iz benda: Jesse Green na gitarama (Lakota / Ojibwe), Mike Bruyere na bubnjevima (Ojibwe) i našim basistom, Donnyjem Ducharmeom (Saulteaux / Meti) i Darryl Menow (Cree). Tijekom naše nedavne turneje po Europi inspirirali su me za koncertom nakon koncerta i tako sam ponosan što ih mogu predstaviti na svim izložbama koje smo radili. Ove smo se godine očistili od svih kanadskih (indijanskih i ne-indijanskih) glazbenih nagrada, pa sam se morao jako hvaliti s njima.
Moji vlastiti popisi za reprodukciju uključuju ne samo puno pravih pjesama i zabavnih pjesama, već i ZZ Top, Miles Davis, puno flamenca, reggae i elektronske glazbe. Volim jedinstvenost i raznolikost.
Pročitao sam da ćete igrati male predstave u Sjedinjenim Državama. Kakve reakcije dobivate od publike u tako intimnom okruženju?
U Kanadi zasigurno sviramo mnogo udaljenih rezervi, a nadam se da ćemo to moći učiniti i u SAD-u s naša dva nova izdanja: Running for the Brum (svi novi izvornici s DVD-om o bio-dokumentarcu koji se nazivaju Buffy Sainte-Marie: A Multimedijski život ); i oživljeni set albuma sredinom 1970-ih pod nazivom Pathfinder: Buried Treasures na Appleseed Records. Naravno da je publika na rezervacijskim koncertima puno više zatvorena za izvorne teme i tradicionalnu glazbu, tako da uvijek postoji dodatna uzbuđenost kada će publika to „dobiti“.
Koji je vaš sljedeći projekt?
Kad završimo sa ovom svjetskom turnejom, želim prijeći na fazu II projekta Cradleboard Teaching i stvoriti puno više interaktivnog multimedijskog kurikuluma za Indijance. To je jednako zabavno kao stvaranje glazbe i slika i donijelo je toliko radosti i učenja svugdje učenicima i nastavnicima. Nevjerojatna povratna informacija. Trenutačno smo u stanju stanke dok Running for Drum nije pokrenuo svoje staze, a zatim ponovno navučem kapu svog učitelja i animiram se.
"Gore gdje pripadamo: Indijanci u popularnoj kulturi" traje od 1. srpnja 2010. do 2. siječnja 2011. u Nacionalnom muzeju američkih Indijanaca.
