John Marciari prvi je primijetio sliku među stotinama drugih radova pažljivo podnesenih u pokretne police u bezdušnoj kocki skladišta u New Havenu, Connecticut. Potom je 2004. godine bio mlađi kustos u poznatoj umjetničkoj galeriji sveučilišta Yale, pregledavajući posjede koji su se skladištili tijekom širenja i obnove. Usred tog zadatka naišao je na intrigantno, ali oštećeno platno, visoko više od pet i široko četiri metra, na kojem je prikazana sveta Anna koja uči mladu Djevicu Mariju da čita. Odložen je, identificiran samo kao "Anonimni, španjolska škola, sedamnaesto stoljeće."
Iz ove priče
[×] ZATVORI
Odgoj Djevice, Diego Velázquez, c. 1617-1618. (Umjetnička galerija Sveučilišta Yale) 
Obrazovanje Djevice, Peter Paul Rubens, 1625-1626. (Musées Royaux des Beaux-Arts) 
Obrazovanje Djevice, Georges de La Tour, 1645.-1650. (Francis G. Mayer / Corbis) 
Obrazovanje Djevice, Jean-Honoré Fragonard, 1748-1752. (Zbirka Granger, New York) 
Obrazovanje Djevice, Giambattista Tiepolo, 1696-1770. (Alinari / Art Resource, NY) 
FOTOGALERIJA
[×] ZATVORI
Za Johna Marciarija "anđeli su počeli pjevati" kada je shvatio da Odgoj Djevice može biti nepoznato blago. "Nema šanse", sjeća se razmišljajući, "da sam upravo pronašao Velázqueza u spremištu." (Sandy Huffaker) Odgoj Djevice, Diego Velázquez, c. 1617-1618. (Umjetnička galerija Sveučilišta Yale) 
Marciarijevo dugo uranjanje u razdoblje baroka i djela Velázqueza, Starica koja kuha jaja, na kraju su ga dovela do trenutka epifanije. "Točno znam što je ovo", sjeća se razmišljajući. "Ovo izgleda kao rani Velázquez!" (Erich Lessing / Art Resource, NY) 
Velázquezova snaga - izražena u remek-djelima kao što je Las Meninas - ubraja se u umjetnikove genije za povezivanje s gledateljem. "Gotovo se čini, " kaže Marciari, "kao da želite reagirati ili biti dio scene." (Scala / Art Resource, NY) 
FOTOGALERIJA
Povezani sadržaj
- Velázquez: utjelovljenje zlatnog doba
- Nadrealni svijet Salvadora Dalija
- Matisse & Picasso
- Majstorska klasa
„Izvukao sam ga i pomislio sam:„ Ovo je dobra slika. Tko je to učinio? ", Kaže Marciari (39), kustos europske umjetnosti i voditelj istraživanja provenijencije u umjetničkom muzeju u San Diegu. „Mislio sam da je to jedan od onih problema koji je jednostavno trebalo riješiti. Izgledao je tako osebujno, dovoljno umjetnički umjetnik da ima svoju osobnost. Bilo je pripisati sliku koristiti izraz koji koriste povjesničari umjetnosti. "
Marciari je vratio stalak u svoj utor i nastavio s drugim stvarima. Ali bio je zaintrigiran. Saznao je da je dugo godina sjedila, uglavnom previdjena, u podrumu zgrade Yale's Swartwout - „savršeno uglednom muzejskom spremištu“, kaže on. "Nije kao da ga Yale drži u podrumu."
Marciari se svaki tjedan ili dva vraćao u skladište da prouči platno. Potom, nekoliko mjeseci nakon prvog pregleda, izvadio ga je i još malo proučavao. "I palac je pao, žarulja je upala, anđeli su počeli pjevati", kaže on. "Cijeli trenutak epifanije gdje kažeš, pričekaj malo - čekaj, čekaj, pričekaj." Točno znam što je ovo. Ovo izgleda kao rani Velázquez! "
Padala je poplava udruga u kojima je sudjelovao španjolski majstor iz 17. stoljeća Diego Velázquez - slike koje je Marciari znao iz svog akademskog rada, muzejskih hodočašća i nastave koju je predavao u ranoj baroknoj umjetnosti. "Ovo je draperija iz Svetog Tome u Orleanu ", shvatio je, skupljajući uzbuđenje. „To je poput starice koja kuha jaja u Edinburghu, kuhinje u Chicagu, a Marthe i Mary u Londonu. Sve je to bilo poznato - paleta boja, način na koji su figure izašle iz mraka, detalji mrtvih elemenata, način na koji su se draperije savijale. "Ali to jednostavno nije moglo, pomislio je. "Sigurno sam lud. Nema šanse da sam upravo našao Velázqueza u spremištu. "
Njegov oprez bio je dobro utemeljen. Jedno je stvoriti inteligentnu predodžbu, a sasvim drugo zadovoljiti Velázquezove učenjake i međunarodnu umjetničku zajednicu. Ovo nije bio keramički lonac na "Antique Roadshow". To je potencijalno znamenito djelo vrhunskog lika koji je promijenio tijek zapadne umjetnosti i čije slike čuvaju vodeći svjetski muzeji. Velázquezov najpoznatiji broj djela u najnižim stotinama; njihova je identifikacija dovela do prijepora u prošlosti. (U posljednjih nekoliko mjeseci, Metropolitanski muzej grada New Yorka stvorio je naslove kad je ponovno dodijelio portret španjolskog kralja Filipa IV. Velázquezu nakon što ga je demotivirao, zapravo 38 godina ranije.) Ipak, Marciari je iznio svoju hipotezu i odlučio se potopiti naprijed. "Unatoč mojim početnim sumnjama i naizgled nemogućnosti, mislim da sam se osjećao prilično sigurno", kaže, "iako s velikom dozom tjeskobe."
Prva osoba s kojom se savjetovao bila je njegova supruga Julia Marciari-Alexander, povjesničarka umjetnosti specijalizirana za britansku umjetnost.
"Stavio sam sliku pred nju i rekao:" Što mislite o ovome? " Ne voli igrati tu igru. Ali prije je mjesec dana bila u Edinburghu i provela je dosta vremena stajući ispred starice koja kuha jaja . I tako je pogledala, i rekla: "Znate, to liči na Velázquez u Edinburghu."
Tijekom mjeseci, Marciari je uronio u stipendiju o Velázquezovoj rodnoj Sevilli u ranom 17. stoljeću i tiho je donio platno u sveučilišni konzervatorski laboratorij na analizu rendgenskih zraka. Laboratorij je potvrdio da su pigmenti, temeljni sloj i platno u skladu s ostalim ranim radovima Velázqueza.
Do proljeća 2005. godine Marciari je bio dovoljno osnažen da pristupi svom kolegi Salvadoru Salort-Ponsu, poznavatelju Velázqueza, koji je sada pridruženi kustos europske umjetnosti na Detroit Institutu za umjetnost. „Napisao sam mu e-mail i rekao:„ Salvadore, mislim da je slika zaista važna, ali ne želim više prejudicirati vaše mišljenje. Javite mi što mislite ", kaže Marciari. Priložio je digitalnu fotografiju.
Nekoliko minuta kasnije imao je odgovor.
"Drhtam !!!!", počelo je. "To je vrlo važna slika. Moram ga vidjeti. Nema sumnje: španjolski, seviljanski .... Ali bojim se to reći. «Salort-Pons dvaput je otputovao u New Haven kako bi proučio djelo, a zatim je izrekao svoju presudu: Velázquez.
Ipak, tek nakon pet godina istraživanja, analiza i savjetovanja, Marciari je objavio svoja otkrića u umjetničkom časopisu Ars u srpnju 2010. Čak i tada je ostavio otvorena vrata napisavši da je slika "čini se" djelo Velázqueza, Ali nije ostavljao sumnju u vlastiti pogled, proglašavajući sliku sada naslovljenom Obrazovanje Djevice "najznačajnijim dodatkom umjetnikova djela u stoljeću ili više."
Ako je Marciari pozdravio izglede za neki zdravi skepticizam, bio je nespreman za izvještavanje o svom članku iz časopisa, koje je dobilo diljem Europe, Sjedinjenih Država i drugdje. Priča je pokupila u novinama od argentinskog Clarina do zimbabveskog NewsDaya, napominje. Bila je to vijest na naslovnici u El Paísu, vodećem španjolskom dnevnom listu.
"Mislim da je u Americi velik dio fascinacije pričom povezan s otkrivanjem blaga u podrumu ili na tavanu - velikom isplatom i svemu tome", kaže Marciari. Nerado pogađa što bi platno moglo donijeti na aukciji. "Bilo bi vrijedno, čak i u oštećenom stanju, bezbožno bogatstvo", kaže on. (2007. godine portret iz Velázqueza prodat je na aukciji u Sotheby'su u Londonu za 17 milijuna dolara.) Slika na Yaleu, Marciari smatra, "nije slika koja se ikada stiže na prodaju."
U Španjolskoj, gdje je pažnja javnosti bila daleko izraženija, slika je neprocjenjiva u drugim riječima. "Velázquez je primarna kulturna figura u povijesti Španjolske - on je lik zlatnog doba Španjolske", kaže Marciari. "Nijedan od kraljeva nije bio takav simpatičan lik kakav je Velázquez. Tako svaki španjolski školarin odrasta kako uči o slavama 17. stoljeća, a ilustracija toga uvijek je slika Velázqueza. "U američkoj umjetnosti ne postoji sličan lik, kaže Marciari. „To je poput pronalaska bilješki Thomasa Jeffersona za Deklaraciju o neovisnosti.“
Španjolski stručnjaci pomogli su voditi put u podržavanju Marciarijeve atribucije, a među njima su Benito Navarrete, direktor Centra Velázquez u Sevilli, i Matías Díaz Padrón, bivši kustos Prada. Međutim, postoje i ozbiljni demursi, posebno Jonathan Brown sa Instituta za likovnu umjetnost na njujorškom sveučilištu, koji se smatra glavnim stipendistom Velázqueza u Sjedinjenim Državama. Nakon što je Marciari prošle jeseni opisao svoja iskustva sa slikanjem u časopisu Yale Alumni, Brown je otpustio pismo uredniku.
"Za ono što vrijedi", napisao je Brown, "Studirao sam kolovoz Yale 'Velázquez" u kolovozu, u društvu kustosa umjetničke galerije Laurencea Kantera, i zaključio sam da je to anonimni pastiche, jedan od mnogih koji su slikali sljedbenici i imitatori u Sevilli 1620-ih. Nekoliko dana kasnije objavio sam svoje stavove u ABC-u, dnevnom listu u Madridu. Mnogi stručnjaci veterana Velázqueza dijele ovo mišljenje. Truizam je reći da će vrijeme pokazati, ali znamo da u umjetnosti kao i u životu nisu sva mišljenja jednaka. “Brown se nije povukao s tog gledišta.
Laurence Kanter je Yaleov kustos europske umjetnosti. U siječnju je rekao kako je "potpuno uvjeren" u dodjeljivanje slike Velázquezu, ali od tada je odbio komentirati. Razumije, kao što to čini Marciari, da se razumni učenjaci neće složiti. "Shvaćate, naravno, da u području povijesti umjetnosti gotovo nikada nema jednoglasnosti mišljenja", kaže Kanter. "A u slučaju velikog umjetnika i velikog pomaka u prihvaćenom kanonu, on je još osjetljiviji. Iskreno, očekivao sam da će biti još više kontroverze nego dosad. "
Identificirano kao Velázquez, Obrazovanje Djevice konačno je postavljeno na izložbu u umjetničkoj galeriji Sveučilišta Yale u prosincu 2010. godine, deset tjedana.
Uz Oxford, Cambridge i Harvard, Yale posjeduje jednu od najvažnijih svjetskih umjetničkih zbirki, koja broji oko 185 000 djela. Shvatanje kako je Velázquez postao jedan od njih zahtijevalo je neke detektivske radove.
Marciari je saznao da su sliku Yaleu poklonila dva alumnija, Henry i Raynham Townshend, sinovi jednog od vodećih američkih trgovačkih mornara iz 19. stoljeća, kapetana Charlesa Herveyja Townshenda. Njegovi su brodovi često plovili do Španjolske, a čini se da se slika vratila u jedan od njih. Godine 1925. braća su naslijedila obiteljsko imanje u New Havenu i započela je s nečim preobražajem. "Ova velika, tamna španjolska katolička oltarna slika zasigurno se činila neobičnom stvari koja je gurnuta u dnevni boravak gospodaračkog preporoda u Connecticutu", kaže Marciari. "I očito se nije zvao Velázquez." Vjeruje da su štete - uključujući ozbiljnu abraziju, gubitak boje i odsječen dio, ostavljajući anđela bez glave na vrhu slike - već prisutne kad je slika darovana.
Još prije nego je platno bilo izloženo, Colin Eisler, bivši kustos grafika i crteža na Yaleu, kritizirao je odluku o objavljivanju slika Dječjeg obrazovanja "u svom sadašnjem strašnom stanju", kako je napisao u pismu alumni časopis koji se pojavio zajedno s onim kolege s NYU-a Jonathana Brown-a. "Zašto ga prvo nije očistio nadležni restaurator?"
S obzirom na pojačani interes javnosti za sliku, kaže Kanter, Yale je odlučio pokazati upravo onakvu kakva jest. "Bilo je toliko buke o slici u tisku da smo smatrali da bi bilo ne izlagati bilo je skriveno", kaže on. "Naše su namjere da ovdje budemo što je moguće viši."
Ta se otvorenost proširuje i na restauraciju slike koja očito treba mnogo više od čišćenja. Postoji mnogo mogućih pristupa obnavljanju stoljetnog djela, a postoji realna mogućnost daljnje štete. "Trebat će nam dugo vremena", kaže Kanter. "Planirali smo provesti veći dio ove godine jednostavno razgovarajući o ovoj slici sa što većim brojem naših kolega koliko možemo dovesti ovdje u New Haven kako bismo je pogledali s nama. Ono što tražimo je sredstvo za tretiranje slike, tako da se štete koje su sada nametljive umanjuju, do te mjere da što je moguće potpunije procijenite. “Banco Santander, najveća španjolska banka, pristala je sponzorirati napori za konzervaciju i restauraciju, kao i daljnje ocjenjivanje slike stručnog vijeća i eventualnu izložbu restaurirane slike na Yaleu.
Bit će potrebna sva stručnost koju sveučilište može prikupiti da bi se riješilo istrošenosti ovog umjetničkog djela koje je trajalo gotovo četiri stoljeća. Nestali dijelovi nisu ni najgore. "Potpuni gubici boje najlakši su za rješavanje - rupe na platnu ili mjesta na kojima se boja jednostavno u potpunosti rasprsne - što biste vi nazvali praznine", kaže Kanter, objašnjavajući da su takvi odsjeci često okruženi velikim tragovima o što je izgubljeno. Abrazija je problematičnija. "A Velázquez je imao tako suptilnu i sofisticiranu tehniku, izgrađujući svoje boje i modelirajući se u slojevima", kaže on. "Dakle, ne možemo pogoditi što je nestalo, ne možemo nametnuti svoj vlastiti osjećaj o tome što bi tamo trebalo biti - to jednostavno nije prihvatljivo. Pa ipak moramo pronaći rješenje u kojem prvo što vidite nije oštećenje. "Kanter dodaje:" Bez obzira na to što radimo je intervencija, ali pokušavamo biti što poštivniji i nepojmljiviji. „.
Marciari je napustio Yale 2008. godine na trenutnoj poziciji u San Diegu, gdje se natječe u ultramaratonima kad ne teži svojim 7-godišnjim blizancima (djevojčici i dječaku). Iako je i dalje u raspravama svoje otkriće uzburkalo, čini se da je najviše animiran kada se raspravlja o genijalnosti djela.
Uzmi lik Djevice same, zureći ravno iz slike. "Kad probijete ravninu slike, gotovo da vam se čini da biste reagirali ili bili dio scene", kaže on. "I mislim da je to dio onoga što Velázquez radi, na isti način kao što je to učinio 30 godina kasnije u svom remek djelu Las Meninas [Sluškinje časti] . U obrazovanju Djevice dijete signalizira gledatelju da dijeli neku vrstu tajne - da se samo pretvara da uči čitati, jer kao besprijekorno začeta Djevica Marija, rođena s potpunim znanjem i predviđanjem događaja život njenog i sina, zna čitati već. Ali pretvara se da uči kao rod poniznosti svojim roditeljima. "
To je savršen primjer suptilnosti i uvida - moralnog, intelektualnog i psihološkog - koji je Velázquez unio u svoju umjetnost. „Gledajući i tehničke kvalitete slike i dubinu umjetnikove interpretacije subjekta, “ kaže Marciari, „vidio sam slikovnu inteligenciju koja izdvaja Velázquezovo djelo odvojeno od drugih“.
Jamie Katz često izvještava o kulturi i umjetnosti.
