Među poznatim slikama Waynea Thiebauda, izloženim u Muzeju umjetnika Crocker u Sacramentu - tihožitnici gumenih strojeva i slastični pekarski kolači, jarko odjeveni, trijezni lica, gradski pejzaži San Francisca s nagonskim odjecima - bila je jedna tajanstvena slika, za razliku od bilo čega drugog u izložbi. Bila je to mračno komična slika čovjeka u poslovnom odijelu, obješenom za dragi život, s osa stabla bez listova, aktovka je bačena na travu dolje. Ulica u centru grada nalazila se iza malog parka u kojem se odigravala ova zagonetna drama. Je li se čovjek pokušao popeti gore ili dolje? I zašto je bio tamo? Thiebaud pokušava objasniti: "U osnovi, radi se o urbanom ozračju i potrebi da se izbjegne." Ali čovjek u drvetu ilustrira nešto drugo. Na zidnoj naljepnici navedeno „1978-2010“, to je dokaz Thiebaudove neumorne potrage za slikarskim izazovom - u ovom slučaju 32-godišnja vožnja tijekom koje je pokrenuo sliku, zaustavljala je i revidirala je iznova i iznova, propadajući u njegove oblike i boje, svjetlost i sjene, čak i kad se osjećao zaglavljen poput čovjeka u drvetu.
Iz ove priče
[×] ZATVORI
Umjetnik raspravlja o tome gdje se njegov rad uklapa među brojne žanrove slikarstva
Video: Thiebaud o tome da ste pop umjetnik
[×] ZATVORI
Osmislio je ime slikajući peciva i druge svakodnevne predmete, ali njegova druga djela - crtani filmovi i gradski pejzaži - pokazuju opseg njegovih talenata
Video: Wayne Thiebaud: Iza kolača
Povezani sadržaj
- Willem de Kooning i dalje zasljepljuje
Thiebaud (izgovaran tee-bow) možda je najtvrđi umjetnik u Americi. Crockerova retrospektiva prošle jeseni, "Wayne Thiebaud: Povratak kući", odala je počast dugogodišnjem stanovniku i poklopila se s prekretnicom - u studenom je napunio 90 godina. No, slikar se čini mnogo godina mlađim. Legendarni učitelj na obližnjem Kalifornijskom sveučilištu u Davisu, povukao se u dobi od 70 godina, ali nastavio je predavati svoje velike popularne časove profesora emeritusa. Prijatelji kažu da njegova energija nije zabilježena. Doista, gotovo svaki dan crta ili slika i igra tenis oko tri puta tjedno.
U suvremenom umjetničkom svijetu očaran takvim štosima poput dijamantske lubanje Damiena Hirsta, Thiebaud je čudesno neugledan. Pripada više klasičnoj slikarskoj tradiciji nego pop revoluciji koja ga je 1960-ih prvi put privukla nacionalnom pažnjom. Zatim su slatke svakodnevice njegovih kolača i kolača izgledale poput rođaka konzerve juhe Andyja Warhola. Ali tamo gdje je Warhol bio svjež i ironičan, Thiebaud je bio topao i nježno komičan, igrajući na kolektivnu nostalgiju upravo s ove strane sentimentalnosti. Okušao se kao slikar - eksperimentirajući s kistom, bojom, kompozicijom, svjetlom i sjenom. Cilindrični kolači i češeri sladoleda više su dužni takvim majstorima mrtvog života kao što je francuski slikar iz 18. stoljeća Chardin ili Talijan Giorgio Morandi iz 20. stoljeća, kako su istakli kritičari, nego likovnim trendovima vremena.
Tijekom godina Thiebaud se više puta bavio istim temama - ne u usavršavanju formule već u istraživanju formalnih mogućnosti slikanja. „Koje vrste različitih svjetla možete imati na jednoj slici?“ Pita on. "Izravna blistava svjetlost, zatim odbjeglo svjetlo, a zatim zeleno svjetlo. To je vrlo težak izazov. "Stojimo u mirnoj sobi na Crockeru, ispred Bakery Case, naslikanog 1996., tri desetljeća nakon što je njegova prva uspješna izložba u New Yorku prikazala pečenu robu.
Bakery Case, s polupraznom ladicom smrznutih krafni, tortama i ukrašenom svadbenom tortom, poziva reference na utjecajne umjetnike poput Bonnarda i Matissea, kao i teoriju boja Josefa Albersa da je percepcija boja promijenjena bojama okolo to. Kad Thiebaud naslika predmet ili oblik, on ga okružuje s više boja, često pruga ili linija, jednakog intenziteta, kako bi stvorio halo efekt - iako to možda nećete primijetiti ako ne pogledate pažljivo. "Oni se bore za položaj", kaže on o bojama. "Zbog toga vibriraju kada ih stavite jedan pored drugog."
Torte i torte, najpoznatije iz Thiebaudovog djela, oslikane su iz njegove mašte i iz davnih sjećanja na pekare i trpeze. Ali slika i iz života. Ukazuje na ženu u kratkoj suknji u svojim Dvije sjedeće figure (1965). "To je mnogo poput Rubenova koljena!" Voli reći da krade od najboljih. Žena s ružičastim koljenima sličnim kupidu mu je omiljena muza, njegova supruga od 51 godine, Betty Jean. Ostale slike u emisiji odražavaju njihov zajednički život: scene s plaže Laguna, gdje imaju drugi dom; ulice San Francisca, gdje je 1970-ih imao studio; par lijepih crteža njihova dva sina kao dječaka. (Thiebaud ima dvije kćeri iz ranijeg braka.) Dok se krećemo kroz galerije, počinjemo sakupljati desetak posjetitelja muzeja, koji su iznenađeni kada otkriju proslavljenog umjetnika usred vlastite izložbe. Oni slušaju svaku njegovu riječ, a dvije ih slikaju mobitelima.
"Eto, ovo je zbrka", kaže Thiebaud, sa tipičnim humorom koji depretira, dok se krećemo prema zidu s nekoliko slika pejzaža. Oni predstavljaju novi smjer u njegovom radu započetom prije oko 15 godina i nadahnut gotovo zaboravljenim kutkom obližnjeg kraja. Južno od Sacramenta i skretanje s međudržavne države stari je državni put koji može osobu odvesti natrag u vrijeme, poput epizode "Zone sumraka", u Kaliforniju koja je postojala mnogo prije početka 21. stoljeća. Dok cesta vijuga duž livade, visoko iznad delte rijeke Sacramento, obale su isprekidane duhovitim ribolovnim stanicama, trgovinama mamcima i priborom; kućni brodovi vezani su na škripave dokove; voćnjaci i poljoprivredna polja prostirali su se poput naslona sa srebrne vode. Thiebaud dolazi ovdje skicirati, a zatim se vraća u svoj studio kako bi slikao.
Uz divlje promjenjive perspektive i geometrijske uzorke stvorene oštrim zavojima i tvrdim rubovima, delta slike podsjećaju na njegove vrtoglave gradske krajeve San Francisca. Izgledaju poput zraka iz zraka - jedva postoji nebo ili linija horizonta - ali postoje višestruke vidikovke. U rijeci Brown River (2002), neka su polja oslikana u tradicionalnoj perspektivi, dok se druga naginju nejasno, poput pogleda s podmornica. Thiebaud ponekad boji mrlje polja u neočekivane nijanse - slatkiše ružičaste ili dječje plave - sa sitnim stalcima drveća i kućicama nalik na igračke duž njihovih rubova.
"Moje je zadovoljstvo što ih slikam biti na onoliko različitih razina koliko se čini da bi to imalo smisla", kaže on. "Ono što je intrigantno u ovoj seriji je vidjeti koliko različitih godišnjih doba možete koristiti, koliko različitih doba dana, koliko različitih izvora svjetlosti." Otkrio je delta slike sredinom 1990-ih, mnogi njegovi obožavatelji grebala glave. Ali britanski filozof i kritičar Richard Wollheim bio je rani prvak. "Ove slike pokazuju složenost, " napisao je 1999. na Art Forumu, "i, nadasve, starosvjetski majstorski kultiviranje detalja, potpuno bez ironične namjere, kakvo nije primijećeno u umjetnosti još od kapljevitih slika Pollocka ili slavni kasni atelieri Braque. "
Rano je jutro u lisnatoj četvrti Sacramento, a Thiebaud stoji u skromnoj jednokatnici koja je za svoja djela pretvorena u privatnu galeriju. Odjeven u bijele pantalone, bijelu košulju i atletske cipele, zauzet je uređivanjem dvadesetak slika uz jedan zid - sažetak njegove karijere koji seže čak i dalje od Crockerove retrospektive Crochera. Najranije djelo je portret ribara u crnom kišnom šeširu, oslikan hrabro izraženim kistima kad mu je bilo samo 16 godina. U to vrijeme Thiebaud, koji je uglavnom odrastao u Long Beachu u Kaliforniji, nije mislio da je krenuo prema njemu svijet likovne umjetnosti. Obožavao je crtanje - još uvijek navodi "Ludi Kat" kao utjecaj - a tog ljeta radio je u Disneyjevom odjelu za animaciju kao naučnik karikaturist. Kasnije se okrenuo komercijalnoj umjetnosti, ilustrirajući filmske plakate za Universal Pictures i radeći u odjelu za oglašavanje Rexall Drugs. "U jednom trenutku, sve što sam želio biti crvenokosi, visoko plaćeni direktor reklamne umjetnosti", kaže s osmijehom. "Ali imao sam sjajnog prijatelja Roberta Mallaryja koji mi je pokazao koliko sam glup - koliko sam ograničen i neshvaćen u vezi s onim što je važno u životu."
Thiebaud nikad nije izgubio divljenje komercijalnoj umjetnosti, ali u kasnim četrdesetim godinama počeo se baviti ozbiljnim slikarstvom i stekao je magistre iz povijesti umjetnosti. Pridružio se fakultetu UC Davis 1960. godine kao umjetnički instruktor. Radije je podučavao dodiplome i "sirove početnike", kaže slikar Michael Tompkins, koji je u 1980-ima bio njegov student i asistent. "Želio je ljude širom otvorene. Bez ironije, rekao nam je da se njegov rad odnosi na rješavanje osnovnih problema, poput igrača bejzbola koji i dalje svake godine ide na proljetni trening kako bi se naučio o osnovama. "U nastavi, Thiebaud kaže, " morate stalno razmišljati stvari."
1950-ih Thiebaud je poput mnogih mladih umjetnika otišao u New York City. Radio je u oglasnoj agenciji i posjećivao gostionicu Cedar u Greenwich Villageu, gdje se sprijateljio s umjetnicima poput Franza Kline i Willema de Kooninga. Ali on je bio isključen, rekao je jednom, "crkvenim osjećajem puno njujorške slike", sa svim svojim razrađenim teorijama i zrakom poštovanja. Kako Scott Shields, stariji kustos u muzeju Crocker, kaže: "Njujorški apstraktni ekspresionizam nije dobro djelovao na ljude zapadne obale - taj krvavi gnjev nije odgovarao." Iako je Thiebaud postigao svoj prvi veliki kritički uspjeh u New Yorku York 1962. u galeriji Allan Stone, gdje će desetljećima prikazivati svoje radove, nikada nije postao dio gradske umjetničke scene.
"Moj vlastiti osjećaj da sam Amerikanac vrlo je važan dio onoga što osjećam i radim", kaže Thiebaud. Ta američkost, zajedno s uvažavanjem komercijalne umjetnosti, ulijeva u njegov rad, počevši od kriški pite i sendviča, fliper-mašina i bubnjeva mažoretkinja koje su mu bile rani podanici. Na njega su utjecali i kalifornijski umjetnici, posebno Richard Diebenkorn, koji je reprezentativne slike stvarao u kasnim pedesetima i čija se kasnija serija Ocean Park ogleda u šarenim, ravnim geometrijskim ravninama delta slika.
Thiebaud je nadživio mnoge slikare koji su bili njegovi prijatelji ili kolege - cijena dugog života. No, najteži gubitak za njega i njegovu suprugu bila je smrt njihova sina Paula od prošle godine u dobi od 49. Paul Thiebaud posjedovao je privatnu galeriju u Sacramentu i još dvije osobe koje predstavljaju njegovog oca i druge suvremene umjetnike. "Vrlo sam ponosan na njega", kaže slikar. "Bili smo vrlo bliski. Taj dio omogućio je nastavak. "
Nastaviti s Thiebaudom znači raditi. "On je izvanredan slikar, " kaže Tompkins, "ali polako ulazi u to vrijeme. Ako sjedite i čekate inspiraciju, rekao bi, sve što ste dobili je grlobolja. "Thiebaud može umjetnost stvoriti gotovo bilo gdje. "Radio sam u podrumima, garažama, čak i kuhinjama", kaže on. "Radim uglavnom pod fluorescentnim svjetlima, u kombinaciji s žaruljama, koje omogućuju određenu vrstu kontrolirane rasvjete, gdje god da se nalazim." Njegova supruga imala je atelje na drugom katu izgrađen u njihovoj kući u Sacramentu, gdje kaže da ponekad odlazi "u moju" a ima i radni prostor u privatnoj galeriji.
Šetajući tim prostorom, Thiebaud zastaje da pogleda elegantnu malu sliku sladolednog sladoleda, napravljenog manje raskošno nego ostali dijelovi poslastica (osobno, radije jede kolač od mrenjuza od limuna do guste torte). Muzej Morandi u Bologni, Italija, zatražio je donaciju Thiebauda i razmišlja o tome da pošalje ovaj pristojni parfem. On i njegova supruga stvaraju zakladu u kojoj će položiti svoja djela i umjetnost koje je prikupio - akvarel iz Cézannea, crtež iz Ingresa, sliku iz džungle Rousseaua, Balthusov portret, nekoliko de Koonings, između ostalih, grafike Picassa i Matissea. Tu bi mogle biti i apstraktne slike za koje se, kako se priča, slikao tijekom godina, ali nikada nisu prikazane.
Ovih dana Thiebaud slika niz planina. Izgledaju šišano na pola - golemi nasipi mračne, slojevite zemlje - i on naslika zemlju i snažno se ljušti poput bogatog glazura njegovih kolača. Mali grozdovi kuća ili drveća imaju tendenciju da se vrckaju iznad ovih geoloških formacija. Slike su, poput Čovjeka u drvetu, čudno zloslutne.
"Mislim da u njegovom djelu postoji mračna strana", kaže sakramentski slikar Fred Dalkey, Thiebaudov prijatelj. "Ali on neće razgovarati o emocijama u svom djelu." Čak i njegove slastičarske boje pastelne boje, za svu njihovu prirođenu veselost, imaju auru melankolije. "Iako su svi odjeveni kao da su za rođendan, " kritičar Adam Gopnik rekao je o dvije torte na slici, oni djeluju "žalosno - čeznu."
Takvi tonovi nisu ništa čemu se Thiebaud bavi. Čudesna virtuoznost čini crtanje torte, rijeke ili djevojke u ružičastom šeširu na način na koji takvo što nikada prije nije naslikano. To je sve i to je dovoljno. A sada, on mora trčati. Ima sastanak na teniskom terenu.
Cathleen McGuigan, koja živi u New Yorku i piše o umjetnosti, profilirala se Alexis Rockman u izdanju za prosinac 2010.
"Zbog sve svoje svijetle modernosti", kaže jedan kustos, "Thiebaudova umjetnost uvelike ovisi o tradiciji." Na fotografiji je supruga Waynea Thiebauda, Betty Jean na slici pod nazivom Djevojka sa konusom sladoleda, 1963. (Hirshhorn muzej i vrt skulptura, SI, Joseph H. Hirshhorn Bequest Fund, Smithsonian Program Akvizicije kolekcija i Muzejska kupovina, 1996. Fotografije Lee Stalsworth) 
Thiebaud je možda najpoznatiji po konfekcijskim proizvodima, poput Cakes, 1963, ali prijatelji i kritičari ukazuju na njegove podcijenjene dubine. (© Wayne Thiebaud / Licencirano od VAGA, New York, NY) 
Njegov bujni reljef još uvijek živi ugledni poznati objekt, poput njegovih dviju kanti za slikanje iz 1987., umjesto da se ruga komercijalizmu. "Nisam pop umjetnik koji nosi karticu", rekao je Thiebaud jednom. (© Wayne Thiebaud / Licencirano od VAGA, New York, NY) 
Neumorno u potrazi za izazovom slikarstva, Thiebaud je započeo, zaustavio i revidirao Čovjeka u drvetu, 1978–2010. (© Wayne Thiebaud / Licencirano od VAGA, New York, NY) 
Thiebaud s nedovršenim portretom u svojoj galeriji Sacramento. (Ryan Anson) 
Pozivajući se na lik svoje žene u Dvije sjedeće figure, 1965., Thiebaud sugerira da ga je pozajmio od flamanskog majstora: "To su mnogo poput Rubenova koljena!" (© Wayne Thiebaud / Licencirano od VAGA, New York, NY) 
Među njegovim nedavnim djelima su kaleidoskopski pejzaži poput Brown River, 2002. (© Wayne Thiebaud / Licencirano od VAGA, New York, NY) 
"Biti Amerikanac je važan dio onoga što osjećam i radim", kaže Thiebaud, koji uzvisuje običan život u teškom prometu, 1988. (© Wayne Thiebaud / Licencirano od VAGA, New York, NY)
