Vrlo je rijetko slučaj da naizgled svaki film u filmu nosi prepoznatljiv stilski otisak svog redatelja. Ipak, teško je negirati nepogrešivost Wesa Andersona, američkog autore koji se suočava s bebom, koji već 22 godine poslužuje pomno kurirane picaresque scenarije u toplim pastelnim nijansama. Čak je i Andersonov dijalog, s njegovom mješavinom veličanstvenog i jokularnog, i ugrađenim komičnim vremenom ("Ukratko, mislim da to jednostavno ne morate učiniti, čovječe.") Gotovo da je nemoguće pogrešno distribuirati.
Djelo Wesa Andersona predmet je Smithsonijeve retrospektive koja je u toku, a koja će večeras započeti u Nacionalnom muzeju američke povijesti i nastavit će se sljedeća četiri dana. Tijekom posebnog događaja, svih osam velikih Anderson-ovih napora na velikom ekranu podijelit će se s muzeološima iz Washington, DC-a. Predstavljen kronološkim redoslijedom, izbornik filmova će gledatelje držati na nogama i pozivati nove usporedbe.
Life Aquatic, koji započinje retrospektivu, činio se svojevrsnom misijom Andersona kada se pojavio na sceni 2004. godine. Njegov glavni protagonist, oceanograf u zvijezdama u potrazi za osvetom morskom psu koji mu je ukrao najboljeg prijatelja, sjajno nesavršena inkarnacija legende Le Monde du tišine Jacques-Yves Cousteau. Kapetan Steve Zissou (kojeg glumi Bill Murray) bori se da nametne red svom okruženju tijekom cijelog filma, nikad ne odstupajući od sebe da bi cijenio apsurdnu komediju i prirodne ljepote koje se odvijaju oko njega.
Duboko i gotovo nemoguće udovoljiti, Zissou uspijeva ostati stroga lica čak i dok se bavi zaštitnim znakom šarene boje šarenog lososa i plave košulje. Lako je zamisliti ovog lika kao nekoga koga Anderson želi izbjeći da postane, upozoravajuća priča koju mora imati na umu dok nastavlja usavršavati vlastiti opsesivni proces. Anderson potvrđuje svoju osobnu predanost mašti i čudu birajući budnost u Aquaticu do 11 - vjerojatno nijedan njegov film nije toliko agresivan kao ovaj, čijim zvučnim zapisom dominiraju naslovnice Davida Bowieja na portugalskom jeziku, koje su u brazilskom platnu izvodili uživo glazbenik Seu Jorge.
Steve Zissou (Bill Murray, centar) i njegova glumačka ekipa posvađaju se u nepoznato. (Wes Anderson) Životni vodeni put nije prvi put da je Anderson u filmskom stvaralaštvu pokazivao naklonost prema Jacquesu Cousteauu - Max Fischer (Jason Schwartzman), glavni glumac predškolskog filma filma " Rushmore" iz 1998. godine, s ponosom govori o Cousteauovoj knjizi Ronjenje za potonula blaga u školskoj knjižnici, Fischer, koji filmski džokera provodi s tužnim industrijalcem vreća Hermanom Blumeom (Murray opet) za srce udovice školske učiteljice (Olivia Williams), još je jedan slučaj muškog vođe Andersona koji Cousteauov odvažni, muževan primjer uzima pogrešan put. Za razliku od Zissou, ipak, Fischer je šarmantan i karizmatičan, a gledateljima je lako s njim oboriti zečju rupu.
Ovaj snažni šarm zajednički je s nekoliko drugih Andersonovih zvijezda, možda najistaknutiji neizlječivi noćni razbojnik gospodin Fox (kojeg je u tinejdžeru glasio George Clooney). Gospodin Fox pobjeđuje nas usprkos svojim impulsima „divljih životinja“, uzvišenošću, štedljivošću i ležernim samopouzdanjem („Prije sam krao ptice, ali sada sam novinar.“). Slično tome, u hotelu Grand Budapest lako odbacujemo profinjeni stil života M. Gustavea (Ralph Fiennes) na temelju vlastitog elokvencija i priloga ("Deset? Šalite li se? To je više nego što bih platio stvarnom prodavaču, a ne biste znali ni chiaroscuro s pilećih gutljaja. ").
Nasuprot ovim modelima kompetencije i sofisticiranosti stoji Dignan, jurišni junak Andersonovog provalijskog filma Raketa boca . Portret Owen Wilson (također debitira u filmskom poslu), Dignan je netko tko mu prolazi kroz život, simpatični naif koji sanja da skine savršenu pljačku i odjaha u zalazak sunca s mudroljupcima-zločincem zvanim Mr. . Henry. Dignanova dječja čežnja za pronalaskom sreće i dobra u svijetu rani je signal Andersonove sklonosti gledanju života kroz mladenačke oči.
Iako se nikada nije potpuno odustao od Dignanovog zvjezdanog čuđenja prilikom pisanja mlađih likova za svoje sljedeće filmove, Anderson je počeo raditi tako da spaja svoj naivni mladenački arhetip sa svojim karizmatičnim arhetipom. Tako dobivena preuranjena djeca spojila su Dignanovo pozitivno raspoloženje u traganju za smislom s pronicljivošću i jezičnom preciznošću gospodina Foxa. Doista, čak i unutar Fantastičnog Mr. Fox (2009), vidimo ovakav model propitivanja wunderkind modela zastupljenog u Cousinu Kristoffersonu (Eric Chase Anderson), koji je osim što je igrač zvijezde udaraca palicom ustrajan student kemije i čest glas razlog.
G. Fox i prijatelji, noseći svoje pouzdane banditske kape, okrenu se prema vuku na dalekom vrhu brda. (Wes Anderson) Naravno, Andersonova vrhunska ode avantura iz djetinjstva bila je Moonrise kraljevstvo iz 2012., čija su dva osvajačka bijega - kaputić pokriveni Samom Jaredom (Jared Gilman) i njegova ožalošćena voljena Suzy (Kara Hayward) - djeca koja se izlažu i uz glađu i kao praktičnost. Zrelost Samove perspektive možda najbolje ilustrira njegov razmišljanje o neočekivanom ubijanju žičanog terijera. Kad Suzy pita Sama, „Je li bio dobar pas?“, Dječak zastaje i hladno odgovori: „Tko će reći? Ali nije zaslužio umrijeti. "
Moonrise Kingdom je vrhunsko dostignuće, ne samo zbog svog dijaloga i bogatog glazbenog utemeljenja (film je snimio Francuz Alexandre Desplat, koji je netrougirao statuu za hotel Budimpešta i još jednu, u novije vrijeme, Delu Torovu Obliku vode ), ali također za svoje mukotrpno predstavljanje. Iz prvih trenutaka filma, koji uključuju niz dugačkih, preciznih lonaca kroz sobe poput Sullinog doma poput lutke, jasno je da gledatelja čeka formalistička gozba za oči.
Stop-motion animacija fantastičnog g. Foxa (a kasnije i Isle of Dogs ) dala je Andersonu u suštini neograničenu kontrolu nad estetikom svakog kadra, a taj film ima paralelne crte (pogledajte Ashovu spavaću sobu) i upečatljive simetrije. To Anderson uspijeva sa mnogim istinitim efektima čak i uz akciju uživo - u Kraljevstvu (pametan ples plesa na plaži Sam i Suzy pada na pamet) i Budimpešti (početna šetnja Gustaveom i Zeroom kroz hotel, redoslijed zatvora itd.) - je svjedočanstvo njegove vještine i predanosti.
Otkako je Anderson indie debitirao 1996., njegova popularnost i priznanja samo su rasli. Tamo gdje je Bottle Rocket imao glavnu ulogu tada nepoznatih, njegov najnoviji napor, Isle of Dogs (koji se sada igra), naočito je zvjezdane, a u njemu se nalaze glasovi Bryan Cranston, Ed Norton, Jeff Goldblum, Greta Gerwig, Frances McDormand, Scarlett Johansson i Yoko Ono - da nabrojimo samo neke. Trendovi u konvencijama o filmskom stvaranju mogu se pojavljivati i protjerati s godinama, ali čini se sigurnim reći da je stilski genij Wesa Andersona neizbrisivo utjecao na kino.
The Smithsonian Theatre predstavlja 4. svibnja do 8. travnja 2018. godine u kazalištu Warner Brothers u kazalištu Warner Brothers u kinu Wars Brothers.
