Postavka je mračni, futuristički japanski grad 2029. Uzvišene, blistave zgrade stvaraju mračnu, ali zadivljujuću pozadinu. Film je anime Ghost in the Shell iz 1995. godine i njegove ilustracije daju filmu odmah ikoničan izgled. Sada, novi izložba stavlja fokus na maštovitu vizualnu arhitekturu koja se nalazi u animeu.
Izložba pod nazivom "Anime arhitektura: pozadine Japana", izložba koja je u londonskoj Kući ilustracije izložena do 10. rujna uključuje više od 100 crteža i slika korištenih u proizvodnji nekoliko klasičnih distopijskih anime filmova.
"Umjetnici su dobili zadatak stvoriti svemir za redatelja", piše Kuća ilustracije u priopćenju. "Njihovi izmišljeni svjetovi odražavali su brige iz stvarnog života zbog bezobzirnog urbanog razvoja i erozije identiteta, zrcaljenje narativa filmova i pružanje pozadine presudnu ulogu."
(Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ZABAVA) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ZABAVA) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ZABAVA) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ZABAVA) 
(Watabe / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ZABAVA) 
(Takeuchi / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ZABAVA) 
(Watabe / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ZABAVA) Liang Khong za Financial Times izvještava kako su tvorci Ghost in the Shell inspiraciju crpili iz hongkonškog grada Kowloon Walled City, čvrsto zbijenog i zabranjenog mase betonskih visoko podignutih nebodera koji su nekad smjestili više od 33 000 ljudi u samo 6, 5 hektara zemlje prije nego što je srušena 1993. godine.
Ostali filmovi obuhvaćeni izložbom prikazuju slične ikonične prostore, poput drevnih tunela ispod Tokija koji su nadahnuli postavku za film iz 1989. godine Patlabor: Film ili stroge stambene zgrade iz Tokija, preuređene za anime Akira iz 1988., prenosi Khong.
"Da bi priča bila uvjerljiva, nacrtana i naslikana arhitektura mora podržati svijet u filmu", kustos Stefan Riekeles kaže Amy Frearson iz Dezeena .
Riekeles je prije desetak godina počeo posjećivati ateljee japanskih animatora, izvještava Khong. Njega je pogodila vizualna atetika koju su dizajneri projicirali na svoje izmišljene gradove. Ovi su se filmovi crtali na temama „cyberpunka“, noir podžanra znanstvene fantastike koji je nastao od autora poput Phillipa K. Dicka i Williama Gibsona koji su nagađali o odnosu čovječanstva i tehnologije.
Svaka postavka prikazana u izložbi bilježi budućnost koja je izbalansirana s izravnom stvarnošću. U postavkama se slavi i obrt koji nestaje - ručno crtana animacija. Anime industrija dugo se odupirala prelasku na računalno generiranu umjetnost koja je zavladala na Zapadu početkom 1990-ih, ali kako je tehnologija napredovala, sve je manje umjetnika koji tradicionalno rade zanat, čineći izloženu umjetnost posebno upečatljivom.
