Zamislite izložbu sa samo dva predmeta.
Povezani sadržaj
- Posebna priča o žirafama iz Kine iz 1400-ih
Tema emisije "Crveno: Dinastija Ming / Mark Rothko", koja se trenutno nalazi u galeriji Smithsonian's Sackler, tiče se slike i jela.
Kako bi pokazali snagu i razinu odabrane boje oba objekta - bogate, višeslojne crvene - stavke su međusobno suprotstavljene: carsko kinesko porculansko jelo iz dinastije Ming i slika Marka Rothka iz 1959., bez naslova (skica morske slike o zidu),
Rani, rijetki artefakt iz razdoblja Xuande od 1425. do 1436. godine novo je stvorenje za Freer Gallery of Art i Galeriju Arthura M. Sacklera; potonji zajam od obližnje Nacionalne umjetničke galerije.
Malo je poznato, naravno, o obrtnicima koji se nalaze iza tanjura, prvom bakarno-crveno-ostakljenom porculanu koji je postao dio stalne kolekcije. Ali crvena je boja bila bogata simbolizmom mnogih kultura, posebno Kine. Ritualni pribor, izrađen za kraljevske automobile, bio je rijedak u monokromatskom pristupu, a ipak unutar crvene su prolazne trake svjetlijeg bordo boje, dok na njegovom rubu netaknuta bijela traka daje kontrast.
I Rothko je pokušavao stvoriti nešto oko granica piktoralnog prostora svojim još mračnijim pristupom crvenoj boji. Njegovi tamniji tonovi kontrastu sa smeđkastim rubovima. Oba djela pokušavaju stvoriti utjecaj s nijansiranim oblacima boje.
Bez naslova - Skica sa slikom na Seagramu Marka Rothka, 1959. (dar Fondacije Mark Rothko, Nacionalna umjetnička galerija, Inc.) U Rothkovom slučaju, međutim, na raspolaganju je puno vlastitog pisanja koje objašnjava njegov pristup. Jedan je citat napisan na zidu izložbe Sackler: „Ako su vas dirnuti odnosima u boji, nedostaje vam poanta. Zanima me izraziti velike emocije - tragediju, ekstazu, propast. "
Dok su Rothkovi ciljevi bili podebljani, kustos izložbe Jan Stuart, kustos kineske umjetnosti Melvin R. Seiden, kaže: „Minganski lončari imali su drugačiji način razmišljanja - izrađivali su obredni pribor za cara.
"Ipak, " kaže Stuart, zanatlije su "radile s istim vizualnim problemima - kako postići alkemiju boje, teksture, oblika i ruba. Rothko je naslikao rub ovog platna, dok su posuđivači iz Minga obod posuđa ostavili bijelim da bi se kontrastio crvenim. Na kraju vas jelo i slika zajedno plave ljepote crvene. "
Rothko je imao što više za reći o svom radu, prvobitno naručen za restoran Four Seasons, koji se podizao u tadašnjoj novoj zgradi Seagram koju su dizajnirali Ludwig Mies van der Rohe i Philip Johnson iz New Yorka.
U to je vrijeme najprestižnija javna komisija ikad nagradila jednog apstraktnog ekspresionističkog slikara - 600 četvornih metara umjetnosti što bi bila serija radova za restoran vrhunskog tipa. Konačno je odbio proviziju od 35.000 dolara, vratio avans i zadržao slike. Radovi su završili u Nacionalnoj galeriji umjetnosti u Washingtonu, u londonskoj galeriji Tate i u japanskom Memorijalnom muzeju Kawamura.
Rothkov misaoni postupak o komisiji i njegovo odbacivanje toga kasnije je postao osnova predstave John Logan, nagrađivanog Tonyjem Reda iz 2010. godine, u kojoj osuđeni lik Rothka kaže: „U životu se bojim samo jedne stvari, prijatelju., , Jednog dana crn će progutati crveno. "
Uistinu, paleta serija - od kojih je većina u Tate Gallery u Londonu - postala je progresivno tamnija, tamnocrvena na bordo, što vodi do crne boje, a oblik sugerira otvorene, pravokutne oblike nalik prozoru.
"Nakon što sam neko vrijeme bio na poslu, shvatio sam da sam na podsvjesno utjecao Michelangelove zidove u stubištu prostorije Medikejske knjižnice u Firenci", napisao je Rothko.
Konačno je svoj rad držao van restorana, jer je njegov izgled više odgovarao efektu kapelice koju je počeo stvarati pomoću oblaka boje koji je tiho komunicirao jedni s drugima, kao na posebno izgrađenom mjestu u Houstonu.
"Činjenica da se ljudi raspadaju i plaču kad se suoče sa mojim slikama pokazuje da mogu prenijeti te osnovne ljudske emocije", rekao je Rothko. "Ljudi koji plaču prije mojih slika imaju isto vjersko iskustvo kao i ja kad ih slikam."
Dakle, kakve su to veze imale s tromošću, kuhinjom i velikim ručkovima Četiri godišnja doba?
Kada je otvorena 1959. godine u zgradi Seagram u ulici E. 52., Four Seasons slavila se kao najskuplji restoran ikad izgrađen. Bio je to mjesto za ugled vrhunskih slavnih i moćnih izvršnih direktora, ali sukob s vlasnikom zgrade uzrokovao je da se arhitektonski značajan restoran zatvori prošlog 16. srpnja. Njeni se vlasnici nadaju ponovno otvoriti negdje u blizini izvornog mjesta do ljeta 2017. godine.
U skladu s time, izložba "Red: Ming Dinastija / Mark Rothko" također se može vidjeti kao rezultat svojevrsnog pomjeranja po sličnim istaknutim zgradama. Freer, koji je dizajnirao arhitekt Charles A. Platt, zatvoren je za obnovu od početka 2016. godine i neće se ponovo otvoriti do 7. listopada 2017; galerije IM Pei dizajnirane od IM Pei Nacionalne galerije bile su zatvorene za obnovu od početka 2014. godine, prije nego što su nedavno ponovo otvorene 30. rujna ove godine.
Izložena izložba s dva predmeta nudi i konačnu ironiju: Nakon što se zanosi ideji njegove umjetnosti koja se pojavljuje u restoranu, Rothkov Untitled (skica morske slike) završava, unatoč svim ranijim protestima, neposredno pored jela.
"Crveno: Dinastija Ming / Mark Rothko" nastavlja se do 20. veljače 2017. u Smithsonian's Sackler Gallery of Art u Washingtonu, DC
