Suprotno uvriježenom mišljenju, Sylvia Plath pristupila je životu s osjećajem čuđenja. Radost je pronalazila u svakodnevnim trenucima, primjećujući u svom časopisu "ilegalno senzualno oduševljenje koje mi diže nos", i imala je jedinstven smisao za humor, slavno ujedajući budućeg muža Teda Hughesa po obrazu (čak i crtanje krvi) one noći kad su se upoznali, Bila je i obrazovana, kozmopolitska žena koja se isticala i po kreativnom traganju i udomljavanju.
Povezani sadržaj
- Posljednja slova Sylvia Plath slikala su visceralni portret njezina braka, završne godine
Priče o Plathovom životu češće počinju njenom smrću. Pojedinosti pjesnikovog samoubojstva iz 1963. - zakucala je ručnike ispod kuhinjskih vrata kako bi zaštitila djecu koja spavaju, a zatim je stavila glavu u plinsku pećnicu - dokumentirana je morbidnom fascinacijom, a razdoblja sreće vidljivo izostaju.
"Jedan život: Sylvia Plath", sada prikazan u Nacionalnoj galeriji portreta, vizualna je biografija lika koji je obično prikazan kao jednodimenzionalno tragičan. Izložba, koja sadrži više od 40 predmeta povezanih s Plathom, istražuje brojne uloge koje je zauzela, od pisca do umjetnika, majke i supruge. Njezin se interes za identitet razmatra kroz objektiv mnogostrukosti, a konačan dojam posjetitelja vjerojatno će stvoriti pojedinac neviđen u suvremenom mitu.
Plath je rođena u Bostonu 1932. Osam godina kasnije umro joj je otac Otto. Taj se gubitak pamti u kasnijim djelima, uključujući pjesmu "Tata", koja se završava retkom slojevitim krivicom: "Tata, tata, kopile, prolazio sam."
Na Smith Collegeu u Massachusettsu, Plath je postigao umjereni književni uspjeh s nekoliko objavljenih radova i ljetnim boravkom u Mademoiselle - sljedeći rasplet kroničan je u The Bell Jar, poluautobiografskom romanu o mladoj ženi koja se bori s depresijom.
Poslijediplomski studij, Plath je studirao u Cambridgeu na Fulbrightovoj stipendiji. Tamo je upoznala pjesnika Teda Hughesa, a njih dvoje su se vjenčali u lipnju 1956. Karen Kukil, suradnica kustosa posebnih kolekcija na Smith Collegeu i gostujući ko-kustos izložbe Portretne galerije, kaže: "To je Plathu zapravo bilo olakšanje kad upoznala je nekoga poput Teda Hughesa, koji nije bio samo kreativan, već je istinski poštovao njezinu poeziju, a bio je i nevjerojatno senzualan. "
Par je imao dvoje djece - Frieda i Nicholas - i radili su na pružanju podrške svojoj obitelji kreativnim tragom. Plath je 1960. objavio Colossus i druge pjesme i počeo pisati The Bell Jar ubrzo nakon toga. Godine 1962. odvojila se od Hughesa nakon što je otkrila njegovu vezu s Assia Wevill. Dalje razočarana kratkim osvrtima na njen roman, počinila je samoubojstvo manje od godinu dana kasnije.
Danas je Plath postigao kultni status štovanja među generacijama znanstvenika i čitatelja. Dobila je posthumnu Pulitzerovu nagradu 1982. godine, a pamti je i po iskrenom pisanju i proganjanoj smrti. Unatoč ili možda zbog ove popularnosti, ona gubi zabludu.
Dorothy Moss, kustosica slike i skulpture u Galeriji portreta i vodeća kustosica "Jednog života", nada se da će izložba posjetiteljima osjetiti Plathu kao stvarnu osobu. "Željela sam predstaviti izbalansiran pogled na njezin čitav život koji je predstavljao sve aspekte njezine osobnosti, od njezine svjetlosne do tamne strane i svega između", kaže ona.
Izložba okuplja predmete iz knjižnice Lilly sa sveučilišta Indiana, arhive Plath na Smith Collegeu i privatne zbirke. Artefakti predstavljaju ključna razdoblja u autorovom životu: skraćeno pramenovi 12-godišnje Plath-ove kose primjer je snažne ljubavi njezine majke Aurelije; trostruki portret koji je naslikao tinejdžer Plath predviđa njezinu fakultetsku tezu, istraživanje dvojnosti u radu Fyodora Dostojevskog; a anti-vojni kolaž 1960. godine ističe njezin manje poznati politički aktivizam.
Jedan od Mossovih najdražih predmeta je pjesma iz djetinjstva nazvana "Twas the Night before Monday." Rad, predstava o "Twas the Night before Christmas", opisuje svakodnevni život Plathovog domaćinstva: "I Grammy i Mummy su se pekle s pažnjom ", i" Warren je sjedio na rubu svog kreveta, vježbajući melodije koje su mu plesale u glavi. "Skice prate pjesmu, nudeći gledateljima pogled na nepraktično visoke cipele koje rade u kuhinji i dječaka pomračenog uz njegovu mjedeni instrument.
Moss kaže: "To je samo prekrasan snimak njenog djetinjstva. Mislim da to govori o načinu na koji je ona pristupila životu s osjećajem čuđenja i entuzijazma. Iako znamo da je bila prilično intenzivna i mogla je pismeno izraziti svoje najdublje, najmračnije emocije, također je mogla izraziti i vizualizirati radost. "
Drugi primjer Plathove neistražene dubine je njezino zanimanje za samoinženjerstvo. Moss objašnjava: „Bila je vrlo pamet u kontroli svog imidža i vizualnom izvršavanju svog identiteta., , , Možete ga vidjeti i kako se igra na njenim slikama. "
Na skupu fotografija iz 1954. godine nalaze se znanstvenici, tamnokosi pojedinac i drugi platinasto plavuša Plath. U pismu svojoj majci, Plath je napisala: „Moja smeđe-osobna osobnost je najrudljivije, šarmantnije i najiskrenije., , , Osjećam da bih ove godine, kad bih se prijavljivao za stipendije, radije izgledao odvažno i diskretno. "Usporedbeno, plavokosa Plathica koja se odmara na plaži u bijelom bikiniju kapala je s Marilyn Monroe nadahnutom senzualnošću.
"Bila je gotovo poput kameleona", dodaje Moss, "i mogla je izrađivati sliku u različite svrhe."
Emisija nagovještava postojanje više Plathova: Intelektualna persona usklađena je s živopisnom, dok je pripitomljena verzija ogledalo kreativnosti pisca-umjetnika. Pojavljuje se višestruka vizija Plath-a, ali niti jedna se ne čini potpunom.
U svojoj višoj tezi o Dostojevskom, piscu poznatom po istraživanjima problematične ljudske psihe, mladi Plath objašnjava: „Pojava Dupla je aspekt čovjekove vječne želje da riješi enigmu vlastitog identiteta. Pokušavajući pročitati zagonetku svoje duše u bezbrojnim manifestacijama, čovjek se suočava licem u lice sa svojom tajanstvenom zrcalnom slikom, slikom koju suočava s pomiješanom znatiželjom i strahom. "
Plath-ovo stalno izmjenjivanje uloga odražava potrebu za samoopredjeljenjem viđenim u Dostojevskom fikciji. Ona pokušava i odbacuje osobe koje se ne osjećaju ispravnim, neprekidno ih pokušava izbalansirati protiv samo namećenih i društvenih pritisaka.
Unutar jednog područja ličnosti prisutni su i drugi podskupovi. Na primjer, kreativnost se može analizirati kroz materijalnost Plath-ovih preživjelih dokumenata. "U rukopisima se nalazi ta izvjesna energija, puno podataka o obje strane svakog papira", kaže Kukil.
Plath je napisala The Bell Jar na memorandumu koji je ukraden iz njezine alma mater, i nakon što je nacrt prihvaćen, preokrenuo je papir i počeo sastavljati svoje Arieline pjesme. Na poleđini knjige Gertrude Stein nacrtala je Parižane šetajući se kafićima i nacrtala vlastitom rukom držeći olovku Scheaffar-ove nalivpere - slučajno, istu olovku kojom je pisala.
Dualnost koju predstavljaju ovi umjetnički interesi zrcali se u Plath-ovom eventualnom zagrljaju profesionalnog i osobnog svijeta. Kao pojedinac koji je cijenio kreativnost i inteligenciju, estetsku ljepotu i umjetnost, kuhanje i brigu i druge naizgled oprečne teme, razvila je persone koji su odgovarali višestrukim ulogama, a ne ograničavali se na samo jednu.
"Nakon što je otišla u Cambridge i tamo studirala, te je stekla više međunarodno obrazovanje., , Mislim da je shvatila da bi ona mogla biti sve što jest ", kaže Kukil. "Dao joj je dozvolu da bude sve."
Izložba oslikava Plathov portret koji je istodobno višeslojan i fragmentaran. Prkosi pokušajima da se ona definira u smislu tragedije, umjesto toga da istražuje previdjene aspekte kao što su njezine ćudljive, senzualne i intelektualne strane. No, kako se posjetitelji susreću s nizom pomno kultiviranih persona, djela poput Trostrukog lica Portret nagovještavaju da se ispod jedne verzije Plath-a čeka druga da se otkrije. Konačno, Plath dokazuje da je jednako vješta u oblikovanju imidža u smrti i životu.
"Jedan život: Sylvia Plath" prikazan je u Nacionalnoj galeriji portreta do 20. svibnja 2018. godine.
