Budući da se AI uključuje u više aspekata našeg svakodnevnog života, od pisanja do vožnje, prirodno je da će umjetnici početi eksperimentirati s umjetnom inteligencijom.
U stvari, Christie je upravo prodala svoj prvi komad umjetničke umjetnosti - zamagljeno lice pod nazivom „Portret Edmonda Belamyja“ - za 432.500 dolara.
Djelo je dio novog vala AI umjetnosti stvorenog strojnim učenjem. Pariški umjetnici Hugo Caselles-Dupré, Pierre Fautrel i Gauthier Vernier ubacili su tisuće portreta u algoritam, „podučavajući“ ga estetikom prošlih primjera portretiranja. Tada je algoritam stvorio "Portret Edmonda Belamyja."
Slika nije "proizvod ljudskog uma", primijetila je Christie u svom pregledu. "Stvorila ga je umjetna inteligencija, algoritam definiran [an] algebarskom formulom."
Ako se umjetna inteligencija koristi za stvaranje slika, može li se konačni proizvod zaista smatrati umjetnošću? Treba li postojati prag utjecaja na konačni proizvod koji umjetnik treba posjedovati?
Kao direktor laboratorija Art & AI na Sveučilištu Rutgers, borio sam se s tim pitanjima - konkretno, u kojem je trenutku umjetnik trebao ustupiti kreditno mjesto stroju.
Strojevi upisuju umjetničku klasu
Tijekom posljednjih 50 godina, nekoliko umjetnika napisalo je računalne programe za stvaranje umjetnosti - što ja nazivam "algoritamska umjetnost." To zahtijeva od umjetnika da napiše detaljan kôd s obzirom na stvarni vizualni ishod.
Jedan od najranijih praktičara ovog oblika je Harold Cohen, koji je napisao program AARON za izradu crteža koji su slijedili skup pravila koje je Cohen stvorio.
Ali umjetnost AI koja se pojavila u posljednjih nekoliko godina uključuje tehnologiju strojnog učenja.
Umjetnici stvaraju algoritme da ne slijede skup pravila, već da “nauče” specifičnu estetiku analizirajući tisuće slika. Tada algoritam pokušava stvoriti nove slike u skladu s estetikom koju je naučio.
Za početak, umjetnik odabire zbirku slika za hranjenje algoritma, korak koji nazivam „pred-kuracija“.
Recimo, u ovom primjeru, umjetnik odabire tradicionalne portrete u proteklih 500 godina.
Većina umjetničkih djela koja su se pojavila u posljednjih nekoliko godina koristila su klasu algoritama nazvanih "generativne protivničke mreže". Prvi računalni znanstvenik Ian Goodfellow prvi put ih je uveo 2014. godine, a ti se algoritmi nazivaju "protivnički" jer im postoje dvije strane : Jedno generira slučajne slike; drugi je putem ulaza naučen kako prosuđivati ove slike i smatrati da je najbolje uskladiti s unosom.
Tako se portreti iz proteklih 500 godina uklapaju u generativni AI algoritam koji pokušava oponašati te podatke. Tada se algoritmi vraćaju s nizom izlaznih slika, a umjetnik ih mora prosijati i odabrati one koje želi koristiti, korak koji nazivam „post-curation“.
Dakle, tu je element kreativnosti: Umjetnik je jako uključen u pred-i post-kuratorstvo. Umjetnik također može ugađati algoritam prema potrebi za stvaranje željenih rezultata.
Pri stvaranju umjetničke umjetnosti umjetnička ruka sudjeluje u odabiru ulaznih slika, podešavanju algoritma i odabiru generirane slike. (Ahmed Elgammal) Serendipity ili kvar?
Generativni algoritam može stvoriti slike koje iznenađuju čak i umjetnika koji predsjeda procesom.
Na primjer, generativna protivnička mreža koja se napaja portretima mogla bi proizvesti niz deformiranih lica.
Što bismo trebali učiniti s tim?
Psiholog Daniel E. Berlyne nekoliko je desetljeća proučavao psihologiju estetike. Otkrio je da su novost, iznenađenje, složenost, dvosmislenost i ekscentričnost najčešće moćan podražaj u umjetničkim djelima.
Kad se hrane portreti iz posljednjih pet stoljeća, AI generativni model može ispljunuti deformirana lica. (Ahmed Elgammal) Stvoreni portreti iz generativne protivničke mreže - sa svim deformiranim licima - svakako su novi, iznenađujući i bizarni.
Oni također evociraju poznate deformirane portrete britanskog slikara Francisca Bacona, poput "Tri studije za portret Henrietta Moraes".
'Tri studije za portret Henrietta Moraes, ' Francis Bacon, 1963. (MoMA) Ali nešto nedostaje u deformiranim, strojno izrađenim licima: namjera.
Iako je Baconova namjera da se njegova lica deformišu, deformirana lica koja vidimo na primjeru AI umjetnosti nisu nužno cilj umjetnika niti stroja. Ono što gledamo jesu slučajevi u kojima stroj nije uspio pravilno imitirati ljudsko lice, a umjesto toga je ispljunuo neke iznenađujuće deformacije.
Pa ipak, upravo je to slika koju je Christie prodala na aukciji.
Oblik konceptualne umjetnosti
Da li ovaj ishod zaista ukazuje na nedostatak namjere?
Ja bih tvrdio da je namjera u tijeku, čak i ako se ne pojavi u konačnoj slici.
Na primjer, za stvaranje "Pad kuće poslužitelja", umjetnica Anna Ridler uzela je fotografije iz filmske verzije kratke priče Edgara Allena Poea iz 1929. "Pad kuće poslužitelja". Nacrtala je crteže tintom iz mirnih okvira i nahranila ih je u generativnom modelu koji je stvorio niz novih slika koje je potom sredila u kratkom filmu.
Drugi primjer je Mario Klingemannov "Mesarski sin", goli portret koji je nastao hranjenjem slika algoritma štapnim figurama i pornografskim slikama.
S lijeve strane: Snimka filma "Pad kuće poslužitelja" Ane Ridler. S desne strane: 'Mesarski sin', Mario Klingemann. Ova dva primjera koristim da pokažem kako se umjetnici mogu stvarno igrati s tim AI alatima na bilo koji način. Iako su konačne slike mogle iznenaditi umjetnike, nisu se niotkuda pojavile: Iza njih je postojao proces i sigurno je postojao element namjere.
Bez obzira na to, mnogi su skeptični prema umjetnosti iz AI-ja. Jerry Saltz, Pulitzerov nagrađivani umjetnički kritičar, rekao je da mu je umjetnost koju umjetnik umjetnika iz umjetnosti AI-a smatra dosadnom i dosadnom, uključujući „Mesarskog sina“.
Možda su u nekim slučajevima ispravni. Na primjer, na deformiranim portretima možete tvrditi da rezultirajuće slike nisu nimalo zanimljive: one su u stvari samo imitacije - sa zaokretom - unaprijed kuriranih ulaza.
Ali ne radi se samo o konačnoj slici. Riječ je o kreativnom procesu - koji uključuje umjetnika i stroj koji surađuju na istraživanju novih vizualnih oblika na revolucionarni način.
Iz tog razloga ne sumnjam da je to konceptualna umjetnost, oblik koji datira iz šezdesetih godina prošlog stoljeća u kojem je ideja iza djela i procesa važnija od ishoda.
Što se tiče Mesarskog sina, jedan od djela koje je Saltz smatrao dosadnim?
Nedavno je osvojio nagradu Lumen, nagradu posvećenu umjetnosti stvorenoj tehnologijom.
Koliko god bi se neki kritičari mogli odrezati trenda, izgleda da je AI umjetnost ovdje da ostane.
Bilješka urednika, 26. listopada 2018. godine: Ova je priča ažurirana viješću o tome da je Christie prodala svoje prvo djelo AI umjetnosti, „Portret Edmonda Belamyja“.
Ovaj je članak prvotno objavljen u časopisu The Conversation.
Ahmed Elgammal, profesor računarskog vida, Sveučilište Rutgers
