Ocjena za neodređeni sastav Johna Cagea "Fontana Mix" (slika: BBC Radio 3)
Razvojem glazbene nota, glazba se oslobađala osjetljivih spojeva usmene i slušne tradicije. Standardizirana temeljna struktura značila je da se sve, od gregorijanskog pjevanja do Johnnyja B Goodea, može sačuvati i razmnožavati s relativno lakoćom. Međutim, počevši u godinama nakon Drugog svjetskog rata, neki progresivniji glazbenici i skladatelji počeli su razmišljati kako je to glazbeno osoblje više ograničavajuće nego oslobađajuće i počeli su eksperimentirati s novim, ekspresivnijim oblicima nota grafičke glazbe.
Američki skladatelj John Cage istražio je priliku za upotrebu i neodređenost u svojim glazbenim skladbama s ciljem da iz svoje glazbe, ruku umjetnika, izbriše vlastiti subjektivitet. Da bi komunicirao sa svojim neodređenim „sastavima“, kako bi se lagano koristio izraz, Cage je razvio složene metode grafičkog bilježenja koje uključuju niz prozirnica. Ovu je metodu prvi put koristio u rezultatu 1958. za „Varijacije I“, koji se sastojao od šest prozirnih kvadrata - jedan s 27 točaka predstavlja zvuk i pet s pet linija, što predstavlja bilo koju dodijeljenu glazbenu vrijednost. Sastav je izveden postavljanjem kvadrata jedan na drugi u bilo kojoj kombinaciji. Cage bi nastavio razvijati i proširiti ovu metodu tijekom 1950-ih i 60-ih, kao što se vidi na gornjoj slici koja prikazuje nešto složeniji rezultat za "Fontana Mix". Nota Cagea sastoji se od četiri višekanalne kasete, deset prozirnih zapisa s malom točkice, jedna transparentnost koja nosi ravnu liniju i deset listova papira na kojima su crtane šarene crte i grafički papir nalik papiru. Transparenti su korišteni za dobivanje koordinata koje su zatim korištene za određivanje koja se traka koristi, kao kao i vrijednosti zvuka s vrpce: duljina (u inčima), glasnoća, bljeskalica i tako dalje. Prema vodiču klasične glazbe All Music, Cage je ocjenu opisao kao "kameru s koje bilo tko može fotografirati".
Ocjena za Steve Reichovu “Pendulum Music” (slika: Steven Reich, Knjige o glazbi, 1965-2000)
Ocjena za Steve Reichovu “Pendulum Music” (Steven Reich, Knjige o glazbi, 1965-2000) Ocjena Stevea Reicha za "Pendulum Music" jasna je, napisana skupina uputa koja opisuju kako se djelo izvodi i izvodi. Prethodno snimanje snimio je Sonic Youth za svoj album SYR4: Goodbye 20th Century iz 1999. godine . Dijelove rukopisne particije malo je teško pročitati, pa evo transkripta:
„2, 3, 4 ili više mikrofona ovješeni su s stropa kablovima, tako da svi vise na istoj udaljenosti od poda i svi se slobodno ljuljaju klatnom. Kabel svakog mikrofona priključen je u pojačalo koje je spojeno na zvučnik. Svaki mikrofon visi nekoliko centimetara iznad ili pokraj zvučnika.
Predstava započinje tako što izvođači uzimaju svaki mikrofon, povlače ga natrag kao zamah, a zatim u slogu puštaju sve zajedno. Izvođači zatim pažljivo pojačavaju svako pojačalo do točke u kojoj se javlja povratna informacija kad mikrofon prelazi neposredno iznad zvučnika. Stoga se vodi niz povratnih impulsa koji će biti ili u jednoobraznom stanju ili ne, ovisno o postupno mijenjajućim se faznim odnosima različitih klatnova.
Tada izvođači sjede kako bi zajedno s publikom gledali i slušali postupak.
Djelo je završeno negdje nakon što su se svi mikrofoni odmorili i ispirali kontinuirani ton izvođačima koji izvlače naponske kablove pojačala. "
Grafička oznaka Briana Ena za Glazbu za zračne luke (Objavljeno na poleđini omota albuma) 1978. glazbenik Brian Eno stvorio je seminarski album Ambient 1: Music for Airports . Eno je skovao termin "ambijent" kako bi opisao ovaj atmosferski zvučni kraj i razlikovao ga od konzervirane "glazbe dizala" koju je Muzak pokrenuo. Pritom je stvorio ne samo album, već i čitav glazbeni žanr. Eno su inspirirali skladatelje poput Cagea i Reicha, ali nisu imali formalnu glazbenu izobrazbu. Na pitanje intervjua zašto nikad nije naučio čitati glazbu, Eno, koji je radije skladao izravno na kasetu, odgovorio je:
"Ne bi to meni bilo vrlo korisno. Bilo je jednom ili dva navrata kada sam negdje zaglavio bez magnetofona i imao ideju, pokušao je zapamtiti, a budući da se dobra ideja gotovo uvijek oslanja na neku nepoznatu nijansu, automatski se toga teško sjetim. Tako sam u vrlo rijetkim prilikama pomislio: "Bože, kad bih samo mogao to zapisati." Ali u stvari, dosta toga što ja radim ima zvučnu teksturu, a to nikako ne možete primijetiti ... To je zato što je glazbena nota nastala u vrijeme kada su teksture zvuka bile ograničene. Ako ste rekli violine i puhački duh koji su definirali teksturu zvuka, ako kažem sintisajzer i gitara, to ne znači ništa - govorite o 28.000 varijabli. "
Umjesto tradicionalne notacije, Eno je stvorio gore prikazane grafike koje se više bave komuniciranjem vizualnog dojma o glazbi i nisu istinski namijenjene korištenju kao vodiča za stvarno reproduciranje glazbe.
Stranica rezultata u "Polimorfiji" Krzysztofa Pendereckog (Ex Tempore) Krimystof Penderecki "Polimorfija" naručio je Sjevernonjemački radio Hamburg 1961. Kao što ime sugerira, djelo zaista ima različite oblike i dramatično se mijenja od odjeljka do odjeljka. Pomoću "Polymorphia", Penderecki je tražio nove zvučne mogućnosti i, ako te mogućnosti uključuju "zastrašujuću house glazbu", on ju je apsolutno zabio. Sastav je namijenjen za 48 gudačkih instrumenata, a naglašava tembre, a ne tonove, i sudar tijela koja stvaraju zvuk izrađena od metala, drveta ili kože - što glazbena znanstvenica Danuta Mirka naziva skladateljevim „primarnim materijalima“. Zapis je djelomično inspiriran elektroencefalogramima - vizualnim mjerenjima aktivnosti mozga. Izbjegava tradicionalne mjere u korist rezultata podijeljenih u odjeljke promjenjive duljine, a u nekim odjeljcima daljnje vertikalne podjele kako bi se obilježile svake sekunde, s "ukupnim prostorom visine tona" koji opisuje relativni visinu svakog instrumenta.
Stranica 183 spota za "Traktat" Corenlius Cardew (spiralni kavez) "Traktat" engleskog skladatelja Corneliusa Cardewa napisan je od 1963-1967. Sastoji se od 193 stranice grafičkog zapisa koji sadrži nejasne brojeve, oblike i simbole koje je Carew namijenio da izvođač protumači. Predlaže da se izvođači prije izvođenja dogovore o vlastitim pravilima, ali ne daje druge izričite upute za tumačenje djela. U priručniku "Traktat" Cardew nudi dodatne, zagonetne savjete poput "Sjetite se da prostor doslovno ne odgovara vremenu" i "Postoji velika razlika između: a) raditi sve što želite i istovremeno čitati bilješke, i b) čitanje bilješki i pokušaj ih prevesti u djelo. Naravno da možete pustiti da partitur radi na prethodno zadanom materijalu, ali morate ga aktivirati. "Jedina konstanta u cijelom" Traktatu "je debelo nacrtana" linija života "u središtu bodova. Nema unutrašnju vrijednost, ali izvođači ga često koriste kao osnovnu referencu za tonu ili neku drugu glazbenu vrijednost. Konačno, "Traktat" je notacija kao oblik umjetnosti. Kao što kaže Carew, "Zapis je važniji od zvuka. Ne tačnost i uspjeh kojim notacija bilježi zvuk; već muzikalnost nota u svom notnom zapisu. "
Šahovska nota prekrila je sliku glazbene šahovske utakmice između Marcela Duchampa i Johna Cagea (Parsons) Zaključno, pola nota. Ja ga brojim samo kao pola jer koristi tradicionalni sustav za notaciju, a ne sustav glazbenih notacija. Godine 1968. John Cage odigrao je šahovski meč protiv Marcela DuChampa u sklopu kolaborativnog nastupa, Reunion (pdf), na kojem su također bila elektronska glazba Davida Behrmana, Gordona Mumme, Davida Tudora i Lowell Crossa. S obzirom na zanimanje za slučajnost, ne čudi što je Cage zamislio djelo, već su ga sastavili spomenuti glazbenici. Sama ploča dizajnirana je od strane Cross-a i sakrila je foto-otpornike, kontaktne mikrofone i priključke na generatore zvuka. Tijekom utakmice kretanje komada aktiviralo je svjetla i elektroničku glazbu, transformirajući izložbeno okruženje prema kretanju komada na ploči. Umjetnost šaha transformirala se u glazbu i svjetlo, svojevrsnu stratešku sinesteziju. To je fascinantna ideja. Kako bi zvučala Sicilijanska obrana? Ili kraljičin gambit?
Gornji primjeri predstavljaju i notaciju za eksperimentalnu glazbu i eksperimentalnu notu za glazbu. Ali oni su samo neki od mnogih modusa grafičkih i eksperimentalnih zapisa koji su umjetnici istraživali u posljednjih 60 godina. Dok neki umjetnici smatraju nadahnjujuća ograničenja - čak i ako su ta ograničenja jednako neograničena kao glazbena nota - drugi smatraju da napredak može biti postignut samo razbijanjem prihvaćenih načina proizvodnje i komunikacije. I premda rezultati možda nisu uvijek ugodni, nesumnjivo su zanimljivi i predstavljaju iskren napor da se umjetnička forma gurne u neistraženi teritorij. Avangardna u pravom smislu te riječi.
