Barokna remek djela Artemisia Gentileschija odnose se na žene. Preciznije, prikazuju žene na djelu, aktivno tvrdeći žensku agenciju i prkoseći naizmjenično ležernim, ubojitim i bezobraznim muškarcima koji ih okružuju. Čak i na slikama kojima nedostaje muško prisustvo - na primjer, "Autoportret 1615-17 kao Sveta Katarina Aleksandrijska", koji umjetnika nalazi u slomljenom kolu mučenja dok gledateljima nudi prkosan bočni pogled - subverziju roda norme su lako vidljive, utisnute u samu tkaninu Gentileschijeve zapanjujuće realistične, proto-feminističke kreacije.
Povezani sadržaj
- X-zraka analiza otkriva autoportret skriven pod slikarstvom Artemisia Gentileschi
Stoga nije ni čudo što je Gentileschi već od kasnog razdoblja uživao u ponovnom porastu pozornosti, s tim da je 2018. godine postala poseban vrhunac ove renesanse u 21. stoljeću. U srpnju je londonska Nacionalna galerija kupila gore spomenuti autoportret za 3, 6 milijuna funti (otprilike 4, 7 milijuna USD), postavivši rekord za umjetnika i povećavši muzejsku zbirku ženskih djela na ukupno 21 sklad. Konzervacija i restauracija platna trajala je otprilike pet mjeseci, ali kako Mark Brown izvještava za Guardian, „Autoportret kao Sveta Katarina Aleksandrijska“ napokon je trijumfalni javni debi.
Smatrajući „božićnim poklonom naciji“, slika Gentileschija, koja je bila razgledana u srijedu, trebala bi posjetiti „neobična i neočekivana“ mjesta širom Ujedinjenog Kraljevstva od ožujka 2019. pa nadalje i nasloviti veliku izložbu 2020. s 35 predviđenih djela barokni stari majstor.
Iako se veći dio rasprave oko Gentileschija i njezinog drevnog autoportreta usredotočio na otkupnu cijenu platna i njezine popratne implikacije na reprezentaciju žena u umjetnosti, možda će postojati i tamnija strana pribavljanja naslovnice Nacionalne galerije: Kao Javier Pes piše za artnet News, muzej je sliku dodao popisu artefakata koje su nacisti mogli opljačkati tijekom Drugog svjetskog rata.
Zapisnici sastanka skrbnika dobiveni od strane artneta pokazuju zabrinutost u vezi s dokumentiranjem djela podrijetla tijekom 1930-ih i 40-ih. Francuz po imenu Charles Marie Boudeville ostavio je portret svom tinejdžerskom sinu nakon njegove smrti početkom 40-ih, ali nije jasno kako ga je prvobitno posjedovao. Zapravo, objašnjava Pes, jaz u podrijetlu potječe još od vremena nastanka slike, što znanstvenicima otežava praćenje puta djela od Gentileschijeve firentinske radionice do Francuske 20. stoljeća.
Prema glasnogovorniku Nacionalne galerije, muzej posjeduje snažne dokaze da portret nije kupio Boudeville - čovjek malobrojnih sredstava koji nije pokazivao druge znakove sposobnosti za umjetnost - nego je naslijeđen prije 1933. godine, kada su nacistička pljačka počeo ozbiljno.
Povjesničar umjetnosti i izgubljeni stručnjak za umjetnost Noah Charney kaže artnetu da je kupovina takvog sjenovitog djela od strane institucije galerijskog stava "krajnje neobična i problematična." Ipak, dodaje da nedostatak dokumentacije ne mora nužno učiniti da je predmet pljačkane umjetnosti,
Artemisia Gentileschi, "Judith odrubljena glava holofernesa", c. 1612 (Javna domena) "Autoportret kao Sveta Katarina Aleksandrijska" u početku je stigao na tržište u prosincu 2017., kada ga je aukcijski prodavač Christophe Joron Derem sa sjedištem u Parizu prodao londonskom prodavaču Robilant + Voena po tada rekordnoj cijeni od 2, 4 milijuna eura (oko 2, 7 milijuna USD) ). U srpnju 2018. Nacionalna galerija najavila je rekordnu (ponovo) kupovinu onoga što je Guardianov likovni kritičar Jonathan Jones opisao kao "očaravajući zapis [Gentileschijeve] boli i hrabrosti."
Jones piše da se čini da platno djeluje kao "direktna aluzija" na grozno umjetničko suđenje iz 1612. godine, u kojem je pronašao 18-godišnji Gentileschijev otac, kolega slikar Orazio Gentileschi, optužujući učitelja umjetnosti njegove kćeri Agostino Tassi, za seksualno zlostavljanje nju. (Kao što Sarah Cascone objašnjava za artnet News, ženama je tada bilo zabranjeno podmetanje optužbi za silovanje, pa je Orazio postupio u ime Gentileschija, detaljno opisujući pad „razmijene vrijednosti“ uzrokovanog gubitkom djevičanstva.)
Tijekom sedamomjesečnog suđenja Gentileschi je pružao jezivo svjedočanstvo o svom iskušenju, čak podvrgavajući se brutalnim mučenjima kako bi dokazao pouzdanost svog računa. Jones opisuje ovu prazninu u sudnici u zasebnom članku o Guardianu, pišući kako je sudac odobrio "umjerenu upotrebu sibilice ", ili metalne prstenove zategnute oko prstiju žicama. Uprkos ovom mučenju, umjetnik je više puta izjavljivao: "To je istina, istina je, istina je, istina je."
Silovatelj - iako je proglašen krivim - nikada nije kažnjen. Umjesto toga, Gentileschi je ostao nositi se s njenim mukama, fizičkim i emocionalnim. Ova se trauma ogleda u umjetnikovim portretima starozavjetnog negativca Holofernesa i njegovog ubojice, mlade žene po imenu Judith: Dvije verzije scene preživljavaju - nevjerojatno brutalno, u njima se nalazi odlučna Judith koja vidi kroz Holofernesov zureći, krvavi vrat - i, kao Jones primjećuje, mogli bi se vrlo dobro udvostručiti kao Gentileschijevi osveti i osveti Tassi. Dok je Gentileschi bio funkcionalno nepismen, znanstvenici su sugerirali da je iskoristila svoje umjetničko djelo za prenošenje svoje priče - i u ovom slučaju, kao što Jones primjećuje, čak je i sebi naslonila novu sudbinu.
Autoportret svete Katarine, za usporedbu, suptilnija je meditacija o prošlosti njenog stvaralaca, crtanje ikonografijom slomljenog Katarininog kotača kako bi simboliziralo "patnju prevladanu ... [i] nasilje izdržano." Ali ako pogledate u Gentileschijeve oči, vidjet ćete čelika kako zuri u leđa. Kako je sama umjetnica jednom izjavila, "Duh Cezara pronaći ćete u ovoj ženskoj duši."
