Malo je što James Wines nije učinio. Vrlo ugledni arhitekt dizajnirao je komercijalne salone i lance brze hrane, muzeje i parkove, a trenutno radi na groblju u Južnoj Koreji. Napisao je jedan od prvih problema o zelenoj arhitekturi, pozivajući praktičare da traže holistička, a ne samo tehnološki usmjerena rješenja. Wines je, zahvaljujući iskustvu u vizualnim umjetnostima, osnovao svoju firmu SITE (Sculpture in the Environment) 1970. godine. Njegova spremnost da preuzme bilo koji od svih projekata, od visokog koncepta do mainstreama često ga postavlja u sukob s dizajnerskim svijetom. Unatoč osvojenom nizu nagrada, uključujući Pulitzerovu nagradu za grafičku umjetnost i stipendije, Wines kaže kako je ostao nekako trn u stranu industrije.
Za svoj pionirski rad u zelenoj arhitekturi i zalaganje za brisanje granica u arhitektonskoj praksi, Wines je nagrađen nagradom Cooper-Hewitt za životno djelo za 2013. godinu. Kaže da je nagrada, koja zahtijeva nominaciju vršnjaka, trijumf. "Prije svega, činjenica da ga naša vlada podržava potvrđuje ogroman skok u areni za nagrade", kaže Wines. "Dobro je osjetiti da u dizajnerskom svijetu postoji ovo nacionalno priznanje. To je sjajna čast, o tome nema sumnje."
" Radili smo umjetnost okoliša, radili smo arhitekturu, radili smo za MTV, radili za rock 'n' roll industriju, napravili smo proizvode", kaže Wines. Zbog toga, on kaže, "oduvijek sam se smatrao autsajderom, marginalnim ili alternativnim." Nikada nije posebno tražio stav, ali sigurno se ne drži.
S prekršiteljem pravila razgovarali smo o njegovoj karijeri i nekim njegovim značajnim projektima.
Vodena značajka ovog projekta u Španjolskoj stvara statički elektricitet koji se zatim koristi za napajanje prskalica na vrtu na krovu. Vodeni zid Avenue Avenue noću, Expo 92, Seville, Španjolska, 1991. Arhitektura: SITE (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Inženjeri: Saincosa. Izgradnja: Ferrovial. (Položaj) 
SITE stvara djela koja odgovaraju okolišu, estetski i tehnološki. Model muzeja islamske umjetnosti koji prikazuje muzej dine u stapanju s vrtom, Dohom, Katarom, shematski dizajn 1997. Arhitektura: SITE (James Wines, Denise MC Lee, Stomu Miyazaki). Inženjeri: Inženjeri Agassi Consulting. (Položaj) Pa kad ste osnovali SITE, niste namjeravali sve okrenuti na uho?
Pa, ne baš. Imate neku vrstu vizije. Došla sam iz vizualne umjetnosti. Svi smo živjeli u Green Streetu - netko je to nazvao Green Street Mafia ekološkom umjetnošću, jer imali smo Roberta Smithsona i Mary Miss i Gordona Matta-Clarka i Alice Aycock, a svi su se skupili u jednoj ulici na Manhattanu i to je bio dijalog. Mislim da su umjetnici pokušavali pobjeći iz galerije, htjeli ste izaći na ulice, htjeli ste doći tamo gdje su ljudi, a ideja o vješanju slika ili postavljanju skulptura na pijedestal to je bila vrsta anateme mojoj generaciji.
To je vrsta samoubilačke misije, znate. Svako jutro popijem kavu s Alice Aycock, jer ona živi preko puta ulice, a mi uvijek komuniciramo o svim mudrim umjetnicima koji su nastavili slikati male slike i dobro se snašli. Uvijek se borimo sa odjelima za izgradnju.
Što s te pozadine znači arhitektura?
Tamo je zgrada, ali tu je dvorište i ulice i sve to zajedno teče.
Ljudi iz mog ureda uvijek me kritiziraju jer bez obzira koliko ona bila mala, zanima me to jer shvatite da se sve može transformirati ili se sve može učiniti zanimljivijim od norme.
Započeli smo u svijetu smeća, sa zgradama koje niti jedan samopoštovajući Harvard student ne bi odustao od dizajniranja, a to su trgovački centri. Ali uvijek kažemo da donosimo umjetnost tamo gdje najmanje očekujete da ćete je naći. To su mjesta na kojima nikada ne biste očekivali da ćete pronaći dobar dizajn ili arhitekturu ili bilo što drugo, a mi smo napravili tu transformaciju.
Nedavni primjer toga je Las Vegas Denny's, koji uključuje kapelu.
Denny je vrlo zabavan. Nitko ne može vjerovati da će Denny kao korporacija, s obzirom na njihovu povijest, ikada biti zainteresirani za umjetnost. Ali uvijek ističem, bili su izvorni Googie stil. Oni su uistinu bili dio one prave zabavne trpeze, kojoj se danas divimo kao povijesni artefakti. Postoje čitave knjige o diner stilu. Dakle, očito je postalo poštovano nakon činjenice, ali uvijek postoji ta povezanost koju niti jedan arhitekt koji ne poštuje to ne bi dirao, tako da sam uvijek volio te stvari.
Postoji ova divna izjava o Picassu koju sam pročitao dok sam bio u školi i toliko se slažem; Rekao je, da od Partenona ne izrađujete umjetnost, nego od smeća pod nogama. I toliko je istina, gledate tamo gdje drugi ljudi ne gledaju.
Projekt iz 1985. godine pretvara autocestu u teretanu u džungli na način koji je karakterističan za James Wines. Autocesta 86 Procesni dio vozila sa duhovima, Svjetska izložba 1986., Vancouver, Kanada, 1985. Arhitektura: SITE (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Inženjeri: Geiger Associates. Izgradnja: Halse-Martin gradnja. (Položaj) 
Ovaj niz dekonstrukcionističkih zgrada sada razorenog trgovačkog lanca BEST-a, privukao je Vinu poprilično kritike. Ali kaže, također mu je pripao jedan od najboljih odgovora čovjeka iz Houstona u Teksasu. Kad je pitao Winesa je li on zamislio zgradu kao da ga optužuje, Wines je oklijevao. Ali muškarac je odgovorio "Stvarno mi se sviđa. To je ono što sam oduvijek želio učiniti, izbaciti sranje iz jedne od tih zgrada. “ZGRADE NAJBOLJIH proizvoda, širom zemlje, 1972-84. Arhitektura: SITE (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Inženjeri: Weidlinger Associates. (Položaj) Privukli ste svoj fer udio kritike, što mislite o svemu tome?
Bio sam na ploči umjetnika čija je karijera započela s potpuno negativnom kritikom, to je bilo prije 30 godina, ali bili su to Claus Oldenburg, Roy Lichtenstein i Frank Stella i sve te rane optužujuće rane kritike. Još sam bio u školi i Roy Lichenstein imao je svoju prvu emisiju, a naslov je bio: "Je li on najgori umjetnik u SAD-u?" Dakle, svi smo sakupili svoje negativne kritike i sve ove grozne stvari koje su izrečene, posebno svijet arhitekture - to nije prava arhitektura i neće trajati.
Ne samo da su svi ljudi trajali na tribini, već su i trajali puno bolje od ostalih. Sjećam se da je Frank Stella u to vrijeme radio crne crte s prugom i govorio, zašto kritičari uvijek počinju s onim što ne pokušavate, umjesto da pokušavate kritizirati ono što pokušavate učiniti.
Pa kako ste preživjeli?
Valjda će samo volja. Mislim da ako možete ostati tamo, što je rekao Woody Allen, ključ uspjeha je pokazivanje? To je tako istina. Samo se nastavi pojavljivati. Ali imali smo dobre klijente. Počeli smo s pokroviteljima umjetnosti, što je dobar način za početak. Mladi arhitekti uvijek kažu kako ste započeli i ja kažem, dobro sam surađivao s mojim vezama u svijetu umjetnosti. Pa smo započeli s dva-tri klijenta koji su zaista bili zaštitnici umjetnosti. Nisu dovodili u pitanje vrijednost toga. Nisu ispitivali je li to arhitektura.
Kasnije, kad počnete dobivati normalne klijente, to je teže jer ne možete koristiti ovu ezoterijsku verbalnost.
Jedan od vaših najpopularnijih projekata je Shake Shack u New Yorku. Zašto su ljudi toliko ludi za ovim?
Nemam pojma. To je fenomen, jer je to bilo neka vrsta "da vidimo što se događa." To je prava saga, jer New York City se borio protiv toga: ne možete staviti komercijalno poduzeće u park. Kada su otkrili da postoje podrumi, sagrađeni u 19. stoljeću, kako bi dobili upravo takav kiosk, tada nisu mogli ništa reći. Gradska vijećnica odustala je.
Jedna stvar dovela je do druge i mislim da je to naš najpoznatiji i najomiljeniji projekt.
Svatko tko dođe u New York vidjeti mene, jedno od prvih što kažu, hoćete li me odvesti u Shake Shack. Pretpostavljam da je ikoničan. Ironično, jer je zgrada na neki način svojevrsni jelovnik. A to je i umjetnost autoputa usred bujnog parka. Koristimo neku vrstu ovog hibrida između parka i autoceste.
Uzeo sam nekoliko iranskih studenata i oni su stajali u redu. Rekao sam, sjest ću, vi stojite u redu. I stajali su u redu sat vremena. I bili su tako uzbuđeni: moramo stajati u redu! Kao New Yorker, ne mogu zamisliti tu psihologiju.
Unatoč početnom otporu, Shake Shack u parku Madison Square postao je jedan od najpopularnijih projekata Winesa. Shake Shack, Madison Square Park, New York, NY, 2004. Arhitektura: SITE (Denise MC Lee, Sara Stracey, James Wines). (Peter Mauss / ESTO) 
Sada je grad dom dijeljenja bicikala i modernog centra grada, ali Chattanooga je započeo svoju neslužbenu kampanju postajući destinacija visokopozicioniranim park-projektom ljubaznošću SITE. Rossov ulazni most za park i plazu, Chattanooga, TN, 1992. Arhitektura: SITE (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Inženjeri: Hensley-Schmidt. Izgradnja: Soloff Construction Company. (Položaj) Raniji projekt u Chattanoogi uveo je neke stvarno visoke konceptne mostove u prostor parka, kako su oni primljeni?
Vrlo dobro. Sad su sve zabrljali i neprestano su ga napadali. Nekada je to bio park, a onda su se oko njega nalazile male trgovine, bilo je zaista lijepo, vrlo ljudski. Sada imaju veće i veće zgrade.
Ali tada je bila vrlo dobro prihvaćena. Stari ljudi ljeti sjede pod lukovima, koji su cool i mogu gledati djecu. Bilo je puno ljudi koji su promatrali situacije i vodu, a imala je sve sastojke ugodnog javnog prostora. Sva stabla i grmlje su prerasla, mjesto je bujno.
Što je sljedeće?
Moj je veliki interes još uvijek u javnom prostoru. Volio bih raditi nešto u New Yorku. Osim Shake Shack-a, mi u New Yorku nikada nismo učinili ništa.
