„Robert Indiana rođen je u istoimenoj državi 1928. godine“, započeo je kratki biografski opis umjetnika koji je rukopis napisao katalog svoje prve samostalne izložbe u Stabilnoj galeriji 1962: „Studirao je u Chicagu i Edinburghu, a vratio se iz putujuće zajedništvo za življenje (sic) slika na rivi u New Yorku. Ovdje u svom prvom samostalnom nastupu rekapitulira znamenite događaje u jednom američkom životu. "
Dok će umjetnik postati neraskidivo povezan sa svojim dizajnom L O VE i pokretom Pop art, šire radno mjesto Indiane - prepuno brojeva, riječi i simbola - uključuje autobiografske, književne i povijesne reference da bi američkim snovima stvorio oštre elegije.,
Rođen Robert Clark u New Castleu, Indiana, 1928. godine, slikar, kipar i pjesnik koji bi usvojio ime Indiana - kako ga je nazvao "nom de brus" - umro je 19. svibnja 2018. u dobi od 89 godina. kao autorica i znanstvenica Barbaralee Diamonstein-Spielvogel, prva je primijetila, "čovjek koji je izumio ljubav ."
L O VE u svim svojim iteracijama - umjetnik je preveo umjetnost na španjolski i hebrejski za skulpture; naslikana u neispisljivu riječ s četiri slova nakon ispada s Ellsworthom Kellyjem; ili preuređen 2008. godine kao H O PE u tisku napravljenom kao prikupljanje sredstava za prvu predsjedničku kampanju Baracka Obame - često je skraćenica za umjetnički rad Indiane. Virginia Mecklenburg, glavna kustosica američkog muzeja umjetnosti Smithsonian, napominje da je, iako Indiana bila povezana s pop umjetnicima poput Jamesa Rosenquista, Roya Lichtensteina i Andyja Warhola, bio drugačiji. „Usmjeravali su našu percepciju na proizvode našeg potrošačkog društva. L O VE nije bio u kulturi potrošača, već u emocijama kroz koje živimo svoj život. "
Taj Indijanac koji nikad nije zaštićen autorskim pravima njegov široko imitirani L O VE dizajn bio je nevjer za umjetnika koji je skupio veliku zbirku novih rezultata. Ali osobnija otkrića u djelu nisu tako lako plagirana kao njegove grafičke crte: U raznim intervjuima Indiana ukazuje na L O VE kao inspiraciju iz duhovnog, a ne erotskog podrijetla, ali, poput većine njegovih djela, njegov L O VE slikarstvo 1966. zasićeno je bojom i autobiografijom.
Robert Indiana i student Skowheganske škole slikanja i skulpture, 1969. (Skowhegan škola za slikarstvo i skulpturu, 1946-2013. Arhiva američkog Ar-a) 
Fotografija Roberta Indiane s autocestama Decade 1969 (72 inča), ne prije 1972. (Mary Swift) 
Portret Roberta Indiane u njegovom ateljeu, c. 1980-ih (Mary Swift, fotograf. Mary Swift radovi, oko 1970-2005. Arhiv američke umjetnosti) 
Alan Groh i Robert Indiana (desno) instalirali su izložbu u Stable Gallery, 1964. (Nancy Astor, fotograf. Zapisi iz Stable Gallery, 1916-1999, r., 1953-1970. Arhivi američke umjetnosti) Dizajn L O VE Roberta Indiane predstavljen je u kolekcijama diljem Smithsonian Institution-a, zajedno s ostalim umjetničkim djelima. To su primjer i nude uvid u puni opseg umjetnikove karijere.
Usmene povijesti u Smithsonian's Archives of American Art uključuju brojne intervjue s umjetnicima koji raspravljaju o njihovom prijateljstvu s Indianom i njegovim djelima, ali među najistaknutijim je intervju iz 1963. godine sa samim umjetnikom koji je vodio Richard Brown Baker, kolekcionar suvremene umjetnosti.
U njemu Indiana dugo govori o svom neuređenom djetinjstvu i ranom školovanju - pogoršan majčinom sklonošću lutanju, koja je vidjela da se obitelj preselila u 21 kuću do svoje 17 godine - zanimanje za poeziju i književnost i vrijeme koje živi u Coenties Slip na donjem Manhattanu među zajednicom umjetnika koja je uključivala Ellsworth Kelly, Agnes Martin, Lenore Tawney i Jacka Youngermana.
Božićna čestitka pronađena u radovima Dorothy Miller koja je bila kustosica u Muzeju moderne umjetnosti pruža pregled L O VE u ranoj fazi koncepta. Kao što opisuje arhivska kustosica rukopisa Mary Savig u svojoj knjizi Ručno rađene praznične kartice umjetnika 20. stoljeća:
Jedna od prvih iteracija najomraženije teme Roberta Indiane, motiv LJUBAV, bila je karta koju je MoMA prodala 1965. Za svoju prazničnu karticu iz 1964. godine, Indiana je napravila briseći olovkom riječi LJUBAV, zajedno s njegovim potpisom O; jedna primateljica njegove kartice bila je kustosica MoMA-e Dorothy Miller. Sljedeće je godine MoMA naručila od Indiane više živopisne ponude originalnog dizajna za svoju liniju za odmor.
Čestitka koju je Robert Indiana poslala Dorothy C. Miller, 1964. (. Dorothy C. Miller, 1853.-2013., R. 1920-1996. Arhive američke umjetnosti) 1964. godine, iste godine, Robert Indiana poslao je prazničnu čestitku L O VE, surađivao je na filmu Eat, zajedno s Andyjem Warholom, u kojem, čarobnjakom uređivanja filma, Indiana 35 minuta jede gljivu koja se neprestano nadopunjava. Na sajmu New York World Fair bio je jedan od deset umjetnika koje je Phillip Johnson naručio da stvore umjetničko djelo za zakrivljenu fasadu države New York Pavillion. Stvaranje Indiane, visok 20-metarski znak od pet crnih krugova raspoređenih poput lica peterostrane matrice s slovima koja su svijetlila kako bi se napisao EAT, našlo se u zagradi između djela Ellswortha Kellyja i Roberta Rauchenberga. Riječi EAT, DIE, HUG i ERR podrazumijevale bi da se Indiana vraćala uvijek iznova - Mecklenburg ih naziva „ikonskim naredbama“ - uz EAT, zadnju riječ koju mu je majka rekla prije smrti, a koja je bila jedna od najgorih autobiografskih,
U šaljivoj riječi, kustosice umjetnosti Philadelphije Joan Kron i Audrey Sabol izmijenile su dizajn Indiana World Fair-a u broš koji je Tiffany proizvela za svoju kompaniju Originalno električno društvo - jedno od nekoliko poslovnih poduzeća koja su žene u suvlasništvu. Nakon pisanja svojih projekata u New York Timesu, primili su mnoga pitanja u vezi s pinom, od kojih su neki pronađeni u Kronovim papirima u Arhivu. Među njima je i poruka gđe Daniela D. Krakauera iz Velikog vrata, Long Island, koja pita gdje može dobiti jedan od broševa EAT koji će odjenuti na iznenađenje 50. rođendana svoga supruga: „Ne mogu smisliti bolji način najavivši da se 'večera servira' nego 'osvjetljavanjem., . '”Pismo poprima lukavu ironiju; dužnosnici na svjetskom sajmu morali su narediti da se znak Indiane isključi samo nakon jednog dana jer su se u paviljon gomile slijevale ljudi na mjesto prehrane. Dok je Indiana napisala, "Previše je ljudi reagiralo na prvi dan."
1974. godine, nakon što je Smithsonian primio umjetničku zbirku financijera i filantropa Josepha Hiršhorna i otvorio Hirshhorn muzej i vrt skulptura kao nacionalni muzej suvremene umjetnosti, Smithsonian Associates naručio je četiri postera za dan otvorenja, među kojima i jedan Robert Indiana s plava zvijezda privlačna za oči i podebljan grafički dizajn.
U vrijeme otvaranja muzeja u zbirci Hirshhorn bile su samo dvije rane slike Indiane - The Eateria, 1962. i Pazi na opasnost američkog sna # 4, 1963. Obje, kaže Evelyn Hankins, Hirshhornova starija kustosica, "su ikonični primjeri načina na koji je Robert Indiana koristio američki narodni govor, poput putokaza, za stvaranje upečatljivih umjetničkih djela u srži pop umjetnosti."
Otvoreni plakat Indiane, kaže Evelyn Hankins iz Hirshhorna, "vrlo je reprezentativan zašto je Robert Indiana ključna u svijetu pop umjetnosti - njegova upotreba tvrde grafike, koja je ponekad slavna i ponekad postavlja teška pitanja o mračnijoj strani američkog sna. "(Hirshhorn) Otvoreni poster Indiane, kaže Hankins "sa svojom grafički podebljanom zvijezdom i ograničenom paletom boja", ne samo da se dobro uklapa u kolekciju i umjetnikov opus, već je "vrlo reprezentativan zašto je Robert Indiana ključna u svijetu pop umjetnosti - njegova upotreba najteže grafike, koja je ponekad slavljenička, a ponekad postavlja teška pitanja o tamnijoj strani američkog sna. "U ovom slučaju, posebno, slavljeničkom.
Umjetnička kritičarka Lucy Lippard proglasila je Indianu "romantičnim i izvan", primjećujući da je umjetnikov doprinos braku poezije i geometrijske jasnoće uključivanjem američke književnosti i povijesti u neobjektivnu umjetnost.
Njegove romantične sklonosti očitaju se u njegovim stupovima skulptura izrađenih od pronađenog drveta i predmeta, uključujući one smještene u kolekcijama američkog muzeja umjetnosti Smithsonian. Prema muzeju Virginije Mecklenburg, koja je kustos umjetnikova samostalna izložba iz 1984. "Drvna djela: konstrukcije Roberta Indiane", ovi komadi ukazuju na njegovu inteligenciju i radni proces. "Htio je napraviti koncepte totemske. Svoje skulpture je vidio kao toteme, poput stele koja je u stara vremena služila kao pronalazači putova rimskim putevima. Skulpture Indiane predstavljaju prisutnost, moć, individualnost, kao i riječi, znakove, simbole, načine označavanja emocija, mjesta. Postojala je namjernost - te stvari su mu padale na pamet. "
Petorica Roberta Indiane (Smithsonian American Art Museum, poklon umjetnika) U vrijeme izložbe 1984. godine, Indiana je darovala svojoj slici Slika pet, a muzej je kupio njegovu skulpturu Pet . Obojica su rifovi na slici Charlesa Demutha. Vidio sam zlatnu sliku 5 - nastali kao odgovor na pjesmu Williama Carlosa Williamsa "Velika figura", napisanu nakon susreta s vatrogasnim kamionom koji je zviždao u kišnoj Manhattanskoj noći - i predstavljaju kamen temeljac muzejskog fonda Indiane
Među kišom i svjetlima ugledao sam zlatni lik 5 na crvenoj vatrenoj stihiji., , ,
"Bobu se svidjela ideja da skulptura i slika budu zajedno", prepričava Mecklenburg. "Na Demutha je utjecala Williamsova iskustvena pjesma - brzina, svjetlost, zvuk vatrenog vatrogasnog vozila. Bob je pronašao drugi način da to izrazi."
Na pitanje kako je to raditi s Indianom na izložbi, Mecklenburg kaže da je Indiana bila sramežljiva, ali da joj je ipak omogućila pristup njegovim osobnim časopisima, čije su stranice reproducirane u katalogu emisije. "Bio je prilično nevjerojatan., , on je bio prijatelj ", kaže ona. "Imao je dubok osjećaj američke povijesti, nazivajući sebe državom u kojoj je odrastao - nije Robert Massachusetts! Bila je to tvrdnja o Srednjoj Americi i to govori malo o tome što je cijenio. "
Kako je rekao Diamonsteinu, „kad sam bio dijete, moja je majka vozila oca na posao u Indianapolisu i vidjela bih, praktično svaki dan svog mladog života, ogroman znak Phillipsa 66. Dakle, crveno i zeleno je na tom znaku nasuprot plavom nebu Hoosier. Plavi u Ljubavi je cerulean. Stoga je moja ljubav omaž mom ocu. "
Na kraju razgovora o usmenoj povijesti Roberta Indiane, Richard Brown Baker sugerirao je da umjetnik nije „potpuno otkrio“, ali Mecklenburg tvrdi da Indiana pruža velik pristup gledatelju koji je voljan duboko pročitati njegovo djelo. Indiana je, kaže, "bila čovjek koji je svoj umjetnički trag dao svijetu."
U stvari, Indiana, koja je sebe videla kao slikara znakova, jednom je izjavila: "Slikam američku scenu."
Kako je jasno iznio u izjavi umjetnika za Stabilnu galeriju: „Moja je umjetnost disciplinirani visoki zaron - visok zamah, istovremeno i polikroman, uzvišenost verbalno-vizualnog., , moj dijalog. "
