ATM će vam donijeti prigodnu objavu brojnih blogera Smithsonian Institucije: povjesničara, istraživača i znanstvenika koji njeguju zbirke i arhive u muzejima i istraživačkim ustanovama. Danas se Michael Pahn, arhivist iz Nacionalnog muzeja američkih Indijanaca i glazbenik, osvrće na univerzalni jezik glazbe. U rujnu je Pahn pisao o violini i violini.
Slušam glazbu jer volim ritam i melodije. Ali volim i glazbu jer me povezuje s drugim ljudima. Glazba iz druge kulture ili dijela svijeta daje mi osjećaj za ono što drugi smatraju lijepim ili smislenim ili barem privlačnim.
Svaka kultura, svugdje u svijetu, stvara glazbu. Na bilo kojem mjestu na Zemlji kojim krenete, možete pronaći ljude kako pjevaju sebi bilo da beru na poljima, ljuljaju djecu na spavanje ili se voze na posao. Glazbu stvaramo kada slavimo ili tugujemo ili molimo. Sastavljamo pjesme kako bismo izrazili svoje misli u trenutku, i pjevamo pjesme koje se prenose s generacije na generaciju.
Michael Pahn, foto ljubaznošću RA Whitesidea / NMAI
Glazba je nešto zajedničko svima nama, kao ljudskim bićima. Iako je sveprisutnost glazbe dio razloga što su kolekcije zvučnih snimaka na Smithsonianu tako velike, također može biti otežano znati kako i gdje kopati. Moj omiljeni način pronalaženja novih stvari je oslobađanje suradnika. Poslušat ću snimku, a zatim krenuti u potragu za drugom glazbom poput nje. Ili glazba svirana na sličnim instrumentima. Ili glazbu iz istog dijela svijeta. Ili samo glazbu na koju me je prvo snimanje smislilo. To je sve što je potrebno da počnem čuti nove zvukove koje vjerojatno nikad ne bih pronašao da ih namjerno krenem tražiti.
Zbirka Johna Marshall-a smještena u Filmskom arhivu humanističkih znanosti Nacionalnog muzeja prirodnih povijesti jedno je od najvećih bogatstava ove institucije. John Marshall dokumentirao je Ju / 'hoansi ljude iz pustinje Kalahari na jugozapadu Afrike tijekom 50-godišnjeg razdoblja počevši od 1950. godine, a rezultati čine arhivu koja sadrži više od milion metara filmskih filmova i stotine sati audio zapisa, Marshall je na filmu snimio jezivu priču o Ju / 'hoansi kako je njihov tradicionalni polu nomadski način života postajao sve neodrživiji i borili su se da se prilagodi preseljenju. 2009. godine njegov je rad priznao UNESCO i uvrstio ga u Memoriju svjetskog registra što ga čini jednom od samo tri zbirke u Sjedinjenim Državama koje nose tu čast.
Glazba je u središtu ceremonije liječenja Ju / 'hoansi, središnjeg rituala u duhovnom životu plemena, kada se zajednica okuplja kako bi pjevala i plesala kako bi izliječila bolesne. Tradicija se nastavlja i danas, ali 1950-ih godina Marshall je među prvima snimio snimke. Žene pjevaju, plješću i povremeno plešu. Muškarci plešu, noseći zveckanje nogu načinjene od osušenih kokosa koji stvaraju zamršene poliritme. Smatra se da same pjesme, lijekovi i vatra u središtu ceremonije sadrže ono što pleme naziva n / um, duhovnu energiju sposobnu za izlječenje. Ova ceremonija - i glazba izvedena u sklopu ceremonije - je najvažniji izraz Ju / 'hoansi duhovnosti i duboko je ugrađena u njihov kulturni identitet. Jasno je zašto su se te ceremonije nastavile unatoč drastičnim promjenama koje su Ju / 'hoansi doživjeli, poput pristupa zapadnoj medicini. To je, također, jednostavno, očaravajuća glazba.
U glazbi ceremonije stvrdnjavanja treba se puno razmišljati, ali najviše su me pogodile suho zveckanje kokonskih nogu. Zvuče i izgledaju predivno. Također se ispostavilo da ljudi širom svijeta prave rerne od osušenih kokosa. Indijanci Pima iz Arizone i Yaqui Indijanci sjevernog Meksika samo su dva primjera. Jedan od mojih najdražih je zaista energičan Smithsonian Folkways snimak plesne pjesme Yaqui koji sadrži ove i druge vrste zveckanja.
Zanimalo me slušanje druge Ju / 'hoan glazbe jer, kao što je slučaj s većinom ljudi, njihova glazba ima mnogo konteksta, od kojih nisu svi svečani. Sredinom pedesetih godina prošlog stoljeća, kada su Ju / 'hoansi još vodili životni stil lovca i sakupljača, njihove su se misli često okretale prirodnom svijetu i njegovim stanovnicima. Godine 1955., Marshall je snimio trojicu muškaraca koji su pjevali "Song of Red Partridge", što je najvjerojatnije bio sastav čovjeka koji je svirao mali gudački instrument u spotu. Ovaj se instrument naziva // uashi, a čovjek koji na njemu svira je / Gao // uashi, cijenjeni iscjelitelj i virtuoz koji je bio toliko usko identificiran s ovim instrumentom da njegovo ime otprilike znači "/ Gao Music".
Obožavam ovu pjesmu, ali izvedba u ovom klipu ima čudnu, odvojenu kvalitetu, što je, prema riječima filmske arhivarke Karme Foley iz Filmskog arhiva Human Studies, zbog primitivnog sinkroniziranog snimanja zvučnog polja u to vrijeme, što je zahtijevalo generator, između ostalog. "John Marshall morao je postaviti scenu koja će se snimati, a ne snimati i snimati pjevanje kao što bi se prirodno dogodilo", objasnio mi je Foley. "Uobičajeno, ljudi bi sjedili okolo, a netko bi mogao pokupiti instrument i neko vrijeme svirati. Internetski isječak prikazuje uređeniju scenu, odvojenu od ostatka grupe - vjerujem da je to zbog velike količine opreme za snimanje zvuka i želje za snimanjem glazbe bez pozadinskog buke. "
Prvo što je iskočilo na ovu pjesmu jest koliko je opuštena. Igranje je nježno, a harmonije izgledaju potpuno spojene. Zanimalo me je kada čujem drugu glazbu koja zvuči kao „Red Partridge Song“, ali nisam našla ništa tako nepristojno ili neformalno. Međutim, pronašao sam prekrasnu pjesmu Urai Turuk Titirere koju su otpjevali ljudi Bat Rerekata s mentavajskih otoka Sumatre. Ova pjesma pjeva se u znak pohvale ptici titirere, ali što je još zanimljivije, povezana je sa složenim obredom ozdravljenja. Otišao sam tražiti jednu zajedničku, ali pronašao drugu!
Za razliku od pastoralnog mira "Pjesme crvene jarebice" upotrijebite sirovu bol pjesme N! Ai. To je zabilježeno 1978. godine, kada je N! Aijeva zajednica Ju / 'hoansi živjela u vladinom naselju zvanom Tsumkwe. Prijelaz s pol nomadskog na naseljeni život imao je velike zdravstvene posljedice za njih, a tuberkuloza se brzo proširila cijelim Tsumkweom. Unutar zajednice postojala je velika napetost koja nije postojala prije naseljavanja. U njihovom starom životu dijeljenje je bilo uobičajeno, a velike su skupine rijetko živjele zajedno dulje vrijeme. Kada je izbila napetost, grupe bi se jednostavno odmicale dok se stvari ne smire. Život u Tsunkweu i pomoć države pružala je siromaštvo i ljubomoru. N! Ai se svega toga dotiče u svojoj pjesmi, koja je lijepa i srdačna.
Dok sam slušao N! Ai-ovu pjesmu, odmah sam pomislio na "Fixin 'to Die Blues" Bukke Whitea. Oba su iznenađujuće iskrena i tmurna. Bolest, posebice tuberkuloza, bila je čest predmet američke country i blues glazbe u prvoj polovici 20. stoljeća. Jimmie Rodgers često je pjevao o bolesti, što ga je na kraju ubilo. "TB Blues" je standard, a različite su verzije tijekom godina izvodili Leadbelly, Pete Seeger, Hazel Dickens i Alice Gerrard. Nažalost, bolest i bol jednako su univerzalni kao i glazba.
Tijekom pedeset ili više godina koliko je John Marshall dokumentirao njihove živote, Ju / 'hoansi su izgubili velik dio lovišta svojih predaka i raseljeni su u zavičajne domove. Morali su usvojiti potpuno nove, ustaljene stilove života. Bolest i siromaštvo opustošili su pleme, ali su se također prilagodili njihovoj novoj stvarnosti i stvorili zavjere i društvene institucije koje pomažu u očuvanju njihove tradicije. Na mnogo načina, Ju / 'hoansi su u 50-godišnjem razdoblju iskusili ono što su Indijanci doživjeli tijekom 200 godina, jer je europsko naselje potpuno uklonilo mnoge njihove tradicionalne stilove života. I poput domorodaca i drugih ljudi širom svijeta, i glazba je Ju / 'hoansi povezala s njihovom prošlošću i ponudila prodajno mjesto za izražavanje svojih strepnji i radosti u vezi s njihovom sadašnjošću i budućnosti.
Teško mi je zamisliti ljude čiji su životi drugačiji od mojih od Ju / 'hoansi, čiji su se životi za razliku od Jakijevih, Pima i Bar Rerekata vrlo različiti. Pa ipak, slušajući njihovu glazbu i učim o tome što im znači, dok razmišljam o tome što glazba za mene znači, osjećam vezu sa svima njima.
