https://frosthead.com

Oko trgovačkog centra i dalje

Drugi dan sam dobio lekciju kako gledati portret - što nije jednostavna stvar - od certificiranog autoriteta, Alana M. Fern-a, ravnatelja Nacionalne galerije portreta. "Čitanje portreta na neki je način jednako zahtjevno kao i čitanje teksta", rekao je. "To također može biti neposredno i ljudsko iskustvo."

Uzmi kostim. Čuo sam za putujuće umjetnike u Kolonijalnoj Americi koji bi za cijenu oslikali vaš portret dajući vam na potez prekrasnu haljinu ili odijelo kakvo nikada niste posjedovali. (Novopečeni fotografi na ploči još uvijek to rade s stripovskim postavkama.)

Ova praksa razvijena je u visokom stupnju sofisticiranosti: subjektu su prikazani brojni kostimi i scene u koje je on ili ona mogla biti uslikana. U svom muzejskom uredu Fern mi je objašnjavao puno nedavnih stipendija pa je izvukao knjigu da mi pokaže portret gospođe Bowers Johna Singletona Copleyja. Ovdje je bila jedna Amerikanka supstanca sjajna u satenastoj haljini sa psićem u krilu. Tada mi je Fern pokazao još jedan portret, ovaj put Britanke, Lady Caroline Russell. Pogodi što? Ista haljina, ista poza, isti pas, drugačiji umjetnik. Kad je slikao gospođu Bowers, Copley je cijelu kompoziciju "posudio" od Joshua Reynoldsa.

"Ako bavite povijesnim istraživanjem odjeće", rekao je Fern, "želite biti pažljivi u donošenju prosudbi o tome što ljudi zapravo nose."

Pitanje autentičnosti mode je jedno; govor tijela je drugi.

"Obiđite galeriju i sve stvari koje počinjete vidjeti. Postoji čitav posao poziranja i onoga što pokazuje o nekoj osobi."

Pomislite na Napoleona s rukom u prsluku. Generacijama nakon toga muškarci širom svijeta, a posebno generali iz Građanskog rata, svoje su portrete slikali rukom u prsluku.

Pomislite na Boldinijev poznati portret neuporedivog Comtea Roberta de Montesquioua, model Proustovog baruna de Charlusa, jednog od najčuvenijih likova u književnosti. Ovdje je Montesquiou, s voštanim brkovima i jutarnjim kaputom oko osi, ispituje glavu svog trske, koju u svojim elegantnim dugim prstima drži poput violine. To je sama slika ispraznosti i bahatosti. Za razliku od onog, recimo, portreta Ulyssesa S. Granta: za koga god je sjedio, bio je isti - nepokolebljiv, nepokolebljiv, izravan. (Jednom kada je Grant sjedio za Mathewom Bradyjem, tuš gustih staklenih fragmenata pao je s stropnog stana i spuštao se nekoliko centimetara sa svoje stolice. S druge strane, Grant nikad nije trepnuo.)

Fern mi je pokazao neke druge varijacije: Dashiell Hammett se držeći, ruke umotane unutar obrisa njegove figure, pružajući mu osjećaj suzdržavanja, osjećaj koji nikad ne bi mogao prodrijeti do njegove srži. S druge strane, tu je bio Douglas MacArthur, prikazan kao vjetrovit ekstrovert "koji dolazi preko vrha - kao što bi i sam slikao", rekao je Fern.

Biograf ima svo vrijeme i prostor u svijetu da prevlada svaku nijansu ličnosti i povijesti subjekta. Portretist, bilo u slikarstvu, skulpturi, fotografiji ili crtežu, dobiva samo jedan snimak. A ljudi se mijenjaju - u najmanju ruku, a sigurno i na mnoge druge načine.

Iz tog razloga, u Nacionalnoj galeriji portreta često se prikazuju mnoge slike iste osobe. "Neko vrijeme smo imali eksponat od više slika", rekao je Fern, "a Igora Stravinskog učinili smo nekoliko fotografa, različitih dobnih skupina, različitih pogleda. Richard Avedon se približio i pokazao nam starca, zamagljenog lica, umoran Arnold Newman uzeo ga je izdaleka, sjedeći za glasovirom. Stravinski glazbenik. Irving Penn imao ga je u kutu s rukom uhvaćenom u uho. " Svi su Stravinski, baš kao što su Lincolnova životna maska, nakaradni mladi Lincoln, zlobne Lincolnove verzije političkog crtića, svi su dio Abea. Svi smo mi mnogi ljudi.

"Zatim se upustite u ikonografiju", dodao je redatelj, "stvari koje stavite u sliku kako bi sugerirali što subjekt radi, tko je ona ili ona." Na njemu se nalazi portret Thomasa Edisona kada je boravio u Francuskoj kako bi prisustvovao izložbi u Parizu 1889. Dokazan je fonograf na baterije, a tu je i sa cilindrima od voska i svim drugim stvarima, uključujući neke električne žice.

"Pogledajte portret Lansdownea Georgea Washingtona", predložio je Fern, "u običnom crnom civilnom odijelu, s obloženim mačem, stojeći uz knjige koje sadrže zakone zemlje. Ovo je običan američki državljanin. Ne nosi ermine ili bilo što drugo Ali s druge strane, postavljanje je izvedeno na europski način, nebo, stup, draperije kako bi se dobio osjećaj veličine. To je kompromis. " Upravo svojim vizualnim jezikom slika prikazuje jednu od velikih dilema Washingtona kad je prvi put izabran za predsjednika. Ovo je bila nova uloga u povijesti, a on je morao izmisliti dio. Morao je izgledati kao vođa, ali ne kao kralj. Da li bi mu se ljudi trebali klanjati? Treba li ga zvati: "Vaša ekselencijo"? "Vaša časti"? „Gospodine”?

Što se tiče Greenoughove čuvene posmrtne skulpture polugola (koja se nalazi u Nacionalnom muzeju američke povijesti), kipar se pohvatao drugačije. Očigledno je da je tamo Washington bio utjelovljenje rimske republike, građanina-vojnika, Cincinnatusa.

Postoje i druge tradicije ikonografije u portretima. Ako je prikazano dijete koje drži ljiljane, ono je mrtvo i tuguje. Znakovi obiluju nizozemskom slikom vanitas (slika smrtnosti), s njezinim lubanjama i užarenim svijećama. Složene moralne priče Vermeera sadržane su u ogrlicama i mjerilima i slično.

Sljedećeg mjeseca Nacionalna galerija portreta otvorit će izložbu o umjetničkim pobunjenicima 1950-ih, uglavnom Beatovim pjesnicima San Francisca i apstraktnim ekspresionističkim slikarima Istočne obale. Nije bilo lako odabrati portrete koji bi najbolje dobili točku.

"Bilo je puno fermentacija odmah nakon rata", primijetio je Fern, "i imali ste te knjižare duž avenije Columbus u San Franciscu i drugdje, kafiće, čitanja poezije, objavljene brošure. Imali ste Lawrencea Ferlinghettija i Allena Ginsberga i Jacka Kerouaca i njihove slike o smrti, pjesme o kratkoći života i kako je sve prijetilo. Odabrali smo najistaknutije figure, one koje se još uvijek čitaju, ali ima i drugih. "

U New Yorku se slično događalo i u likovnoj umjetnosti, u radu slikara Jackson Pollock, Lee Krasner, Willem de Kooning, Philip Guston, te kritičara Clementa Greenberga i Harolda Rosenberga. Kako na slici reći za što se ti ljudi zalažu?

Pa, Pollock je bio lak. Fotografije iz časopisa Life prikazuju ga na djelu prolijevanja boje na platnu ravno iz limenke. Tu su i slike njegove pege, crvenokose supruge Lee Krasner, koja je uvijek pokraj njega, viđena kao njegov satelit, jer je njezin genij bio pomračen njegovom slavom svih previše godina.

Još jedna slika Rosenberga Elaine de Kooning predstavljena je nedavno u foajeu galerije kao nova akvizicija. Savršen je izraz čovjeka koji je skovao frazu "akcijska slika" koju je u akcijskoj slici prikazao član grupe koju je proslavio. "Ne morate više ništa reći o tome", primijetio je Fern.

Još jedna emisija u radovima tiče se Edith Wharton i njezinog kruga. "Ono što je u njoj zanimljivo je da predstavlja ženu postignuća u periodu kada to i nije bilo tako često. Bila je osoba širokog sloja, putovala je, dobro je čitala; napisala je knjigu o vrtovima, bila je stručnjakinja za uređenje interijera. Njeni su ukusi bili ispred njezina vremena: voljela je jednostavne linije, pleteni namještaj, otvorenost, svjetlost, tiskane tkanine umjesto uobičajene baršunaste draperije dana. Problem je što postoje samo dvije ili tri slike nje, dvije od kojih su vrlo mladi, u dobi od 8 i 16 godina, a ostatak njenih portreta uglavnom su fotografije. "

Ali nakon što kustosi dodaju portrete ljudi iz njenog kruga, Henryja Jamesa i zvijezda njujorškog društva, kao i slike okoline, kuće u Rhode Islandu, ljetnikovac u Massachusettsu i tako dalje, mnoštvo Edith Wharton su evocirani, daleko nadilazeći puku sličnost lica.

Fern bi volio ići dalje po pitanju artefakata. Portret skladatelja Virgila Thomsona Alice Neel mogao bi biti popraćen, primjerice, particijom Četiri svetaca u tri djela .

Postoji još jedna varijabla u portretiranju: umjetnikovi osjećaji. "Slikate predsjednika jer je to posao; slikate Einsteina zato što mu se divite; slikate prijatelja za ljubav. Oni će im biti različiti u pristupu."

Fern je, naravno, omiljen u citatu Thomasa Carlylea: "Često sam u stvarnom poučavanju pronašao Portret nadređenog pola tuceta napisanih" Biografije ", kao što su napisane biografije; ili bolje rečeno, da kažem, našao sam da je Portret bio kao mala upaljena svijeća pomoću koje su se prvi put mogle čitati biografije i od njih se napraviti neka ljudska interpretacija. "

Oko trgovačkog centra i dalje