Sigurno je jedna od malih životnih šala da je prezime Louise Bourgeois sinonim za osrednjost, jer njezino umjetničko djelo nije ništa drugo.
Ovog vikenda ta me činjenica pojačala. Institut za suvremenu umjetnost u Bostonu priredio je skromnu izložbu "Bourgeois u Bostonu" umjetnikove skulpture, grafike, crteže, pa čak i ranu sliku (rijetko uključivanje za Bourgeoisa, koji je najpoznatiji po svojim trojezičarima, dimenzionalni oblici). Mjesto je bilo relativno malo, ali kratki popis nije spriječio utjecaj izložbe.
Nakon pregleda samo nekoliko djela, postaje očito da je Bourgeoisova umjetnost upečatljiva jer je istovremeno osobna i simbolička. Uporedo s djelom Fride Kahlo u smislu njezinog autobiografskog angažmana, Bourgeoisov opus je otvorena knjiga kada je u pitanju njezin život.
Njezin blizak odnos s majkom; traume u djetinjstvu; njezina zaokupljenost tijelom i seksualnošću; i zloglasna desetogodišnja veza njezinog oca s Bourgeoisom živućom guvernanom - svako od ovih intimnih otkrića pronalazi put u svoje djelo.
Ali istodobno gledatelja nikada ne odlaže ili otuđuje dijeljenje takvih intimnosti. Umjetnička visoko razvijena simbolika pretvara dnevničke ispovijesti u mnogo više. Snažan primjer toga je kako se Bourgeoisova nježnost prema majci očituje personifikacijom pauka, jednog od umjetnikovih najduljih simbola.
U Bourgeoisovim rukama, prijeteće tijelo pahuljice postaje utočište, zaštitno utočište. Kao tkač i predionica, pauk je i izvor krhke kreativnosti i inspiracije, priličan omaž umjetnikovom doslovnom pokretaču i izražajnoj muzi.
