Claude Monet jedan je od najvažnijih impresionističkih slikara u povijesti, ali jeste li znali da je poznati francuski umjetnik ujedno i glasni kolekcionar umjetnosti? Nova izložba u Parizu odražava umjetnikovu osobnu zbirku radova ljudi koji su ga nadahnuli i slikare s kojima je radio zajedno, izvještava Farah Nayeri za New York Times.
Na prikazu Musée Marmottan Monet od 14. rujna do 14. siječnja, "Monet Collectionneur" ("Monet the Collector") prikazuje 77 djela koja je Monet kupio tijekom svog životnog vijeka.
Zbirka pruža prozor duboko privatnih umjetnikovih ukusa i utjecaja. Dvije Pierre-Auguste Renoir rade na prikazivanju filma "Monet Collectionneur", Monetove prve supruge, Camille, leže na kauču i leže u živo zelenoj travi sa svojim sinom, piše Jackie Wullschlager, glavna umjetnička kritičarka Financial Timesa . Monet je posjedovao 14 djela svog prijatelja Renoira, čovjeka čija su djela koja prikazuju kerubinske žene i živopisne grupne prizore oštro kontrastala s Monetovom sklonošću prema depopuliranom tihožitju.
Ostala djela izložena pokazuju raspon utjecaja Monetovog stila, od živopisnih ukiyo-e otisaka japanskih umjetnika Andō Hiroshigea i Katsushike Hokusaianda do sjajno osvijetljenih pejzaža slikara Jean-Baptiste-Camillea Corota iz 19. stoljeća, koga je Monet Wullschlager je smatrao "jedinim majstorom" među zapadnjačkim umjetnicima.
Nayeri iz Timesa izvješćuje da je postavljanje izložbe zahtijevalo značajnu količinu detektivskog rada za kustose. Monetove slike razbacao je nakon njegove smrti njegov sin, koji je neke poklonio Musée Marmottan Monet, dok je druge prodavao. Kasnije su popisi Monetove zbirke napravljeni nakon njegove smrti 1926. uništeni u olupini Drugog svjetskog rata. Ipak, muzejski tim istraživača uspio je pronaći 120 umjetničkih djela za koja se može potvrditi da pripadaju Monetu samom.
Monet je uživao u bliskim odnosima s ostalim pionirskim umjetnicima impresionistima, a njegova zbirka to ilustrira. Gledajući izložbu, može se vidjeti kako su Monet i njegovi suvremenici živjeli i surađivali u Parizu, razvijajući novi umjetnički žanr, umjetnici su vježbali svoj zanat koristeći ono što je bilo oko njih, slikajući prizore svog života u mekom, ulju potezi kistom koji su definirali pokret.
