Unutarnje duge Gabriel Dawe gotovo ne prihvaćaju razumijevanje. To je vizualni prikaz cjelokupnog spektra prirodne svjetlosti, iskorištavanje prizmatičnog pogleda sunčevog svjetla koje je bilo zatvoreno unutar četiri zida galerijskog prostora.
Iz ove priče
Čudo
KupitiIzbliza otkrivaju se umjetnikovi trikovi. Umjetničko djelo izrađeno je od običnih niti za vezenje koje je u podlogu sa ponavljanjem zakačeno od poda do stropa. Izrada eteričnog i svjetlucavog uzorka koji poput miragea stvara optičku iluziju koja oduševljava osjetila, ali iskrivljuje percepcije, gotovo je kao da je umjetnik vezeo zrak.
Instalacija s navojem dio je niza koji se naziva „Pleksus“ - što je riječ za isprepletenu mrežu krvnih žila i živaca koji održavaju tijelo. Dawe kaže da je za svoje radove posebno odabrao pleksus jer se "odnosi na povezanost tijela sa okolinom, ali se odnosi i izravno na zamršenu mrežu niti koje tvore samu instalaciju i na svojstvenu napetost u niti, koja vibrira s gotovo opipljivom svjetlošću. "
Plexus A1, njegova instalacija koja je dio izložbe "Wonder" u galeriji Renwick u američkom muzeju umjetnosti Smithsonian, nastavlja tu temu, istražujući čovjekovu povezanost s većom cjelinom prirode. Oni također simboliziraju neviđeno. "Kad u prirodi ugledaš dugu, vidiš redoslijed koji postoji iza prirode", kaže Dawe. "Postoje određeni zakoni fizike koji stoje iza toga."
Gabriel Dawe stigao je u Renwick na instalaciju s nacrtanim planom koji je naznačavao koje teme idu. (Električno jaje) Dawe, očarani 42-godišnjak koji govori sporo, promišljeno, kaže da ljudi često nisu zaboravljeni na te veze, pa umjesto toga vrebaju kako bi "ubili sve u zemlju."
Pleksus A1 sastoji se od 15 boja - predstavljaju čitav spektar vidljive svjetlosti, od magenta do crvene. Za postavljanje je trebalo oko 60 milja niti i 10 dana za izgradnju.
Daweove instalacije moraju se držati unutar ograničenog reda. Svaka je precizno dizajnirana za sobu koja će je držati. Za izradu svojih skica koristi softver, ali ne koristi računalno dizajniran algoritam ili izrađen računalni algoritam za stvaranje njegovih oblika.
"Uvijek pokušavam unaprijed znati kako će proces funkcionirati", kaže on. Dolazi, naoružan crtanim planom od kojih niti u boji idu kamo. "Nemam puno vremena za improvizaciju zbog intenzivne prirode posla", kaže on. Radi po određenom redoslijedu, konstruirajući dijelove u slojevima.
Svaka stranica ima svoje izazove. Prostor Renwick ponudio je slobodu stropova visokih 19 stopa, ali četiri masivna potporna stupa u osnovi su diktirala duljinu i širinu instalacije. A dugačak, uski prostor otežao je Daweu njegov željeni efekt, što se postiže stvaranjem "volumena niti u prostoru".
Dawe kaže da je rad "intuitivan dijalog s prostorom", ali i s gledateljima koji se moraju kretati oko neizvjesnih granica instalacije. (Ron Blunt / Galerija Renwick / SAAM) 
"Kad u prirodi ugledaš dugu, vidiš redoslijed koji postoji iza prirode", kaže Dawe. (Ron Blunt / Galerija Renwick / SAAM) 
Instalacija "kod nekih ljudi gotovo uzrokuje vrtoglavicu dok šetaju", kaže kustos izložbe. (Ron Blunt / Galerija Renwick / SAAM) 
Moderni, kutni geometrijski oblik i podebljane boje Plexus A1, posađene među procvatima iz 1850-ih, „stvaraju zaista lijep kontrast“, kaže Dawe. (Ron Blunt / Galerija Renwick / SAAM) Dawe, pronašao je svoje principe dizajna tijekom relativno kratkih pet godina u kojima izrađuje Plexusove instalacije. A sada, samo deset godina nakon što je počeo stvarati umjetnost za javnu potrošnju, izlaže se na Renwicku, jednoj od najprestižnijih nacija u svijetu suvremenih umjetnika koji se bave izradom i materijalima.
"Da, znam", kaže on, grleći se. "Prilično je slatko."
Njegovi su radovi u početku poticali iz djetinjstva. Machismo je došao s teritorije u Mexico City, gdje je odrastao. Sjeća se da su ga ismijavali jer je željela veziti poput svoje bake, koja se čvrsto držala svog kulturnog uvjerenja da šivanje služi djevojčicama, a ne dječacima. Naučila je njegovu sestru da vezuje, ali ne on.
Dawe je svoje kreativne želje pretvorio u preddiplomski studij grafičkog dizajna koji je stekao 1998. Ubrzo se našao "u ovom prilično korporativnom poslu i jednostavno me ubio", kaže on.
Dawe je magistrirao likovnu umjetnost na Sveučilištu u Teksasu u Dallasu 2011. godine. Iako je umjetnost počeo prikazivati u solističkim i grupnim izložbama prije toga 2002. godine. Među njegovim prvim radovima bilo je vezenje onoga što on opisuje kao "u osnovi zrelo" ** rupa ", što kaže, unazad, osvrće se na frustraciju koju je osjećao isključenjem kao dijete iz tradicionalnog likovnog oblika.
"Nakon toga pokušao sam se pomiriti s tom osobnom poviješću", kaže Dawe. U određenoj je mjeri odao počast svojoj baki, kada je posudio neke marke iz njezine kolekcije, i raznio ih u veće slike na kojima je potom izvezene. Tada je bila svjesna njegove umjetnosti, ali nije imala puno toga za reći i nije živjela da bi vidjela njegov trenutni uspjeh, kaže.
Korištenje ručnih radova kao središnjeg aspekta njegove umjetnosti bio je izazov rodnim stereotipima s kojima se susreo u mladosti. Kasnije instalacije pleksusa manje su otvorene oko osporavanja tih ideja, kaže on. Neki bi gledatelji njegovu odluku o prikazivanju džinovskih duga mogli protumačiti kao političku izjavu - budući da se duginim zastavama simbolizira ponos i jednakost u LGBTQ zajednici - ali on kaže da mu to nije bila namjera.
Duga predstavlja svjetlo, a ne tamno, kaže Dawe i „ideju da je sve jedno, i uključivanje i jedinstvo.“ (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) "Nikad se nisam bavio time", kaže Dawe. On, međutim, kaže da duga predstavlja svjetlost, a ne mrak, i "ideju da je sve jedno, te uključivanje i jedinstvo."
Plexusova djela nastala su kao prirodno produženje njegovih manjih umjetničkih djela. Ali zaslužan je za drugu umjetnicu "Wonder", Jennifer Angus, koja ga je usmjerila u novom smjeru. Vidjevši njezinu izložbu u obliku insekata Strašna ljepota 2005. godine u Tekstilnom muzeju u Kanadi u Torontu, to se promijenilo životom, nadahnuvši ga na veće misli, i doslovno i figurativno.
Njegov prvi pleksus, koji je konstruirao 2010, „započeo je kao veliki eksperiment u mom studiju“, kaže Dawe. Odlučio je stvoriti uzorak vezenja na zidu. Prošli su tjedni, ali doveli su do revije u Dallasu, odatle i novih instalacija u galerijama i malim muzejima širom zemlje, te u Londonu i Nizozemskoj.
Nastup u Renwicku, međutim, bit će njegova najveća pozornica do sada, vjerojatno će privući širu publiku. Kaže da je volio raditi sa pozadinama arhitektonskih detalja iz 19. stoljeća - poput stropnih floreta - kao pozadinu. Moderni, kutni geometrijski oblik i podebljane boje Plexus A1, posađene među procvatima iz 1850-ih, „stvaraju zaista lijep kontrast“, kaže on.
Ima ono što on naziva "intuitivni dijalog sa prostorom", ali i s gledateljima koji se moraju kretati oko neizvjesnih granica instalacije. "Ponekad ne znate gdje završavaju ili gdje počinju", govori on o mnoštvu niti. "Znači, ovaj ples imate sa samim djelom."
Dijalog također simbolizira nesigurnost kretanja društvenim konvencijama. "Radimo ovaj kontinuirani ples", kaže on, "ponekad pomičući granice dopuštenog, a ponekad zadržavajući se na tim granicama."
Kustos "Wondera" Nicholas Bell kaže da instalacija "kod nekih ljudi gotovo uzrokuje vrtoglavicu dok šetaju".
No dok ljudi pokušavaju razmisliti o onome što vide, "vi ste u potpunosti uvidjeni u to. To ste samo vi i objekt ", kaže Bell. Gledatelj je "toliko očaran da ostatak svijeta odlazi", kaže Bell.
"To sam bio trenutak angažmana koji sam se nadao naći", kaže Bell.
Gabriel Dawe jedan je od devet suvremenih umjetnika predstavljenih na izložbi „Wonder“, od 13. novembra 2015. do 10. srpnja 2016. u galeriji Renwick u američkom muzeju umjetnosti Smithsonian u Washingtonu, DC
