Umjetnici u dijalogu II, drugi u nizu koji se održava u Nacionalnom muzeju afričke umjetnosti, a koji spajaju dvojicu umjetnika iz različitih dijelova svijeta i traži od njih da stvaraju djela u razgovoru, predstavljaju južnoafričku umjetnicu Sandile Zulu i brazilskog umjetnika Henriquea Oliveira.
Susrevši se prvi put prije više od godinu dana, Zulu i Oliveira, koji rade s vatrom i drvetom - dva elementa koja bi izgledala opasno ako se koriste u tandemu - brzo su pronašla zajedničku osnovu. "Zajedničko za koje se činilo da dijelimo u smislu našeg kreativnog zamišljanja je naša fascinacija tijelom, biologijom, znanošću", rekao je Oliveira, temama koje se odražavaju na njihova djela. U kontaktu su bili putem e-maila, Skypea i sa kustosom izložbe, Karen Milbourne. "Njihovi su radovi poziv i odgovor", rekla je.
Sandile Zulu, "radeći s univerzalnim temama na rječniku minimalizma", stvorila je djela, uključujući: Veliki debelo crijevo (y) Brownprint - histopatološki slučaj (2010) , Stare kosti, Stari geni - slučaj populacijskih skupina (2010) i Spinal Dijagnoza - regenerativni slučaj br. 1 (2010) koji odražavaju međusobnu povezanost ljudskog tijela i društva. U njegovom djelu Dijagnoza kralježnice - obnovljeni slučaj br. 2 (2010), Zulu je eksperimentirao s Oliveirinim materijalom, fleksibilnom šperpločom kako bi napravio paralele između njih dvoje. "Budući da je kralježnica kralježnica pojedinca, ta simbolična povezanost je da ako pojedinac ima zdravu kralježnicu, da je stabilna ili da je stabilna", rekao je Zulu. "Prošireno je, društvo je stabilno."
Zulu, koji je odrastao devedesetih godina, namjerno je odabrao vatru, naizgled neupadljiv, nekontroliran element. "Upotreba vatre bila mi je važna zbog tadašnje političke situacije u Južnoj Africi", rekao je, referirajući se na nejednakosti koje su desetljećima postojale pod aparthejdom. Zamišljanje da bude jedan od rijetkih studenata crne umjetnosti u to burno vrijeme bio je proces. "Morao sam potražiti vizualni jezik u vezi sa vlastitim razumijevanjem filozofije umjetnosti i prakse", rekao je. "Stvarni čin spaljivanja bio je za mene revolucionarni prijedlog." Zulu sada u svoja umjetnička djela uključuje i ostala tri elementa - vodu, zrak i zemlju. Njegova upotreba vatre omogućuje mu „kreativan rad s razornom silom kako bi omogućio ozdravljenje“.
Henrique Oliveira započeo je kao slikar prije 14 godina, a montažu je započeo 2003. Njegova slika Bez naslova (2005) simbolizira vokabular koji je unio u dijalog. Njegovi noviji radovi, uključujući sliku Blue Abyss (2010) i dvije njegove instalacije, koje strše zidovima galerije, nastavljaju razgovor. Oliveira je slojevitim slojevima drveta ( tapumes ) stvorio Bololô (2011) i Xilonoma Chamusquius (2010), na kojima je eksperimentirao i sa zulujskom sredinom vatre. Oliveira svoju tehniku slojevanja uspoređuje s "DJ-em koji uzorkuje zvukove i kombinira ih u drugi element."
Oliveira je u početku koristila šperploču koja je pronađena na ulici i u smećima jer je bila "ikona siromaštva", kako je to doživjela u rodnom Brazilu. Upotreba drva u njegovoj umjetnosti odnosi se na situacije onih koji postoje na periferiji gradova poput Sao Paula, koji svoje domove čine gdje god mogu - favele i barovi - i sa svim materijalima koje mogu pronaći. U Oliveirinim rukama drvo je, u početku kruto i nezaustavljivo, savijeno i oblikovano u nešto novo, "poput Frankensteina", rekao je. "Uzimam odbačene komade i ponovno ih popravim."
Ni Zulu ni Oliveira ne žele dodijeliti određenim značenjima svojim djelima. "Neću diktirati značenje od jedan do jednog nivoa svakog djela", rekao je Zulu. Umjesto toga, pozivaju gledatelje da uspostave svoje veze. "Otvorenost za mnoge načine razumijevanja, što ga čini zanimljivim", rekao je Oliveira.
"Ono što mi vidimo ili ne smatramo afričkim ili brazilskim nije poanta", rekao je Milbourne. Možda se baviti onim što ravnatelj muzeja, dr. Johnnetta B. Cole, naziva " multi-logue, mnogi od nas razgovaraju".
Afrički muzej umjetnosti poziva gledatelje da se pridruže razgovoru putem twittera, slanjem pitanja umjetnicima na YouTube, korištenjem njihove prve aplikacije za mobilne izložbe (na engleskom i portugalskom) ili osobnim pridruživanjem u "Africa Undergroundu", poslije sati u muzeju ovog petka navečer.
