Hvala južnokorejskoj marki obrazovnog sadržaja na stvaranju, ako ne i konačnoj, zasigurno najslušanijoj verziji naušnice "Baby Shark", dječjoj pjesmi koja je probila svoj drugi tjedan na Billboard Hot 100 Chart.
Možda ste naišli na raniju varijantu pjesme i njenih pratećih plesnih pokreta u ljetnom kampu (ili, poput ovog pisca, na neobjašnjiv način u srednjoškolskoj jedinici o morskom životu). Bilo je to prije nešto više od desetljeća, ali 2007., kada je „Baby Shark“ natuknuo svoj istinski potencijal kada je video pjesma postao viralni u Njemačkoj.
Pokazalo se da je to mali krumpir u usporedbi s remiksom Pinkfong. Marka koja stoji iza senzacije proizvela je desetke tisuća dječjih videozapisa, uključujući višestruke inačice pjesme "Baby Shark". Jedna od tih verzija postala je supernova nakon što je 2016. objavljena na YouTubeu. U njoj je tvrtka sa sjedištem u Seulu položila oznaku K pop je tukao ispod vokala i gurnuo dvoje djece s obraza u obliku kerubina da odrade ručnu pjesmu teksta za video, koji također sadrži animacije slatkiša obojenih boja, odlučno heteronormativna morska stvorenja i Pinkfong-ovu vlastitu magenta lisicu, ukomponiranu u divljač prilika.
Videozapis je predmetom regurgitacijskog ciklusa iz 21. stoljeća. S 2, 1 milijarde pregleda u svoje ime i računajući, u ovom trenutku, njegov debi na Billboardovoj ljestvici - zahvaljujući odluci Billboarda da u 2013. ugradi podatke YouTubea u svoj misteriozni algoritam za odabir glazbe - osjeća se više kao formalnost nego išta.
Ako niste čuli pjesmu koju New York Times naziva „zaraznom kao antraks“, ona je labavo usredotočena na tri generacije gladnih morskih pasa (Doo Doo Doo Doo Doo Doo). To je prilično. U nekim verzijama vas morski psi pojedu. U verziji Pinkfong, šarmantna djeca to čine sigurnim i to je "kraj (Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo) / kraj (Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo)."
Otprilike u vremenu kada je Pinkfong-ova mačka „Shark“ imala Ellen Degenereses i Jamesa Cordensa iz svijeta, podvrgavajući nas #babysharkchallenge, Bob Cunningham, nastavnik i viši savjetnik za neprofitni konzorcij Understand.org, pokušao je utvrditi upravo ono što je stvorilo Pjesma Pinkfong-a tako vrlo slušna. Formula koju je Associated Press opisao - „uhvatljiv ritam“, „glupi zvukovi“ i „šarena i simpatična animacija“ - podsjeća na ono što je urodilo prvom iteracijom dječjih hitova.
Dječja glazba dio je glazbene industrije od početka. "Otkad postoji glazbeni posao, djeci je glazbeno poduzeće", objašnjava Simon Frith, profesor glazbe, u svojoj zbirci eseja Ozbiljno uzimanje pop glazbe . Samo 11 godina nakon što je Thomas Edison 1877. debitirao fonografom, nepoznati zaposlenik tvrtke Edison snimio je "Twinkle, Twinkle Little Star" za kratkotrajni poduhvat lutke tvrtke. Kada je taj snimak pronađen u stolu pomoćnika u Šezdesete su godine zaradile u vrtiću to što je najpoznatija dječja snimka, najranije poznato komercijalno snimanje, možda čak i „prvi snimak koji je napravio netko kome je plaćeno da izvodi zvučni snimak“, prema Kongresna knjižnica.
Edisonov fonograf nesumnjivo je bio izmjenjivač igara za glazbenu industriju. Iznenada je glazba bila prenosiva, pristupačna i ponovljiva, piše Mark Katz, znanstvenik glazbe i tehnologije u časopisu American Music. Glazbeni učitelji su pak vjerovali da će fonograf američke mlade ljude držati podalje od „iskušenja popularne glazbe“ izlažući ih onome što smatraju „dobrom“ glazbom. "Ako djeca uživaju u Schumannovom" Trdumereiju ", Schubertovoj" Serenadi "i" Pilgrimovom zboru "iz [Wagnerovog] Tannhausera ", tvrdio je jedan učitelj glazbe 1911., "neće im biti stalo da čuju rag-time i jeftinu uličnu glazbu. "
To ... nije ispalo sasvim slučaj. "Baby Shark" stoji u cipelama Walt Disneyjevih Silly Symphonies, koji su također odgovarali glazbi s animacijom do velikog uspjeha koristeći, pričekajte, uhvatljive ritmove, glupe zvukove, šarene (kad tehnologija to dopušta), a ponekad i slatke, uvijek očne, hvatanje, animacija.
Za razliku od "Baby Sharka", ova serija "glazbene novosti" kratkih filmova objavljenih od 1929. do 1939. godine pored popularnog uspjeha postigla je i kritičan uspjeh (sedam kratkih kratkih filmova osvojilo je Oskara za najbolji animirani kratki film). Sili su to učinili oženjenjem pametnom animacijom s rasponom glazbe "koja uključuje klasične melodije, tradicionalne narodne melodije, operne teme - i popularne pjesme", filmski znanstvenik JB Kaufman objašnjava u časopisu Animation World Magazine, žanr koji je rađao mnoštvo imitatora, posebno rad suparnika u Warner Bros.
Glupe simfonije pojavile su se u pravom trenutku. U 1920-ima i 30-ima skladatelji i grafičari istraživali su granice animacije. "Ono što su svi ovi eksperimentatori dijelili bio je zajednički interes, zapravo fascinacija za" pronalaženje "ritma" između vida i zvuka na ekranu, piše glazbeni znanstvenik Jon Newsom u Kvartalnom časopisu Kongresne biblioteke.
Taj čin uravnoteženja bio je toliko velik posao u Disneyevom uredu, da se studioska zahtjevna sinkronizacija glazbe i animiranog pokreta u industriji počela nazivati "mickey mousing".
Kazališni orguljaš i voditelj orkestra Carl W. Stalling predstavljao je veliki dio toga kako je to nastalo, osmislivši način da svojim glazbenicima omoguće da slušaju što se događa u animiranom nizu pomoću genijalnog „klika“. Stalling je bio i taj koji je uvjerio Disneya da mu dopusti da glumi Glupe prije nego što su bili animirani, počevši s prvim mini-mjuziklom, "The Skeleton Dance" (1929).
Redovnik na popisu svih najbolje animiranih kratkih hlačica, nastupna Silly bila je sablasna noć puna sova, crnih mačaka i punih mjeseca. Crtani film je također sastavljen oko emisije Stallinga, za koju se Disney složio da će "imati prednost", piše Tighe E. Zimmers, istraživač popularnih sastava pjesama.
Alkemija glazbe koja inspirira animaciju bila je revolucionarna. Ne baš za razliku od pjesme Pinkfong "Baby Shark", koja svoje uvodne trake povlači iz teme Jaws, i naginje se K-pop dance inspiraciji, Stalling je slavno koristio onu glazbu za koju je smatrao da odgovara računu za njegov rad.
"Uključio bi se u svoje vježbanje, pretvarajući čitavu literaturu klasične i popularne glazbe kako bi tkao sugestivne posljedice na radnju na ekranu", piše Tebbel, nešto što je učinio najpoznatijim u svojoj kasnijoj karijeri snimajući kratke priloge Merrie Melodies u produkciji Warner Bros., ali također zaposlen u "Sillies", koji je sadržavao bogat glazbeni leksikon odlomka koji su se kretali od "Moonlight Sonata" do "Row, Row, Row Your Boat." (Cartoonresearch.com ima iscrpan popis zvukova koji se pojavljuju u Sillies, i impresivno je.)
Pravi "idući viralni" trenutak za Sillies došao je debijem "Tri male svinje" u njujorškoj Radio City Music Music, 27. svibnja 1933. godine.
"Dobila je senzacionalan odziv javnosti kao što je prikazano u susjednim kinima, postajući najfenomenalniji kratki crtić svog vremena", piše istraživač klasičnog crtanog filma Devon Baxter.
Disney je crtani film zamislio kao laganu, šaljivu operetu, objašnjava Baxter, a dijalog su u ritmu otpjevali antropomorfizirane svinje, koje se hipnotički klade i ljuljaju dok rade protiv svoje folije, Velikog lošeg vuka. Životinjski crtić neizmjerno je gledljiv, a za Amerikance koji su preživljavali Veliku depresiju njegov je tonski put bio sretan upravo djeci i odraslima.
Pjesnikinja Ann Ronell iz Tin Pan Alley slave, s kojom je Disney prethodno surađivala, surađivala je s skladateljem Frankom Churchillom na "Tko se boji Velikog lošeg vuka" (koji je učinio ono što za pjesmu ostaje pod raspravom), a njihov je rezultat zajednički podijeljen kroz crtić.
Sol Bourne, generalni direktor Irving Berlin Music, Inc., vjerovao je da je imao snažan udarac na rukama kad je čuo pjesmu na ekranu. "Bourne je poznavao pojedinačnu pjesmu, vezan uz film ili crtić, stvorio sinergiju i pomogao u prodaji oba entiteta", piše Zimmers. Nakon toga, Irving Berlin Music pregovarao je o stjecanju glazbenih prava Disney Studio.
Partnerstvo je bilo bez presedana. U prepisci iz 1963. godine, citiranoj u Zimmersovoj biografiji o Ronellu, tekstopisac je objasnio da "pozadinska crtana glazba u one dane nije shvaćena ozbiljno i nikada nije objavljena nijedna pjesma iz industrije crtanih filmova." Ali Bourne je bio u pravu; čekala je publika.
Poput „Baby Shark“ koji se s YouTubea preselio na debi na ljestvici, „Tko se boji Velikog lošeg vuka?“ Dao je definitivnu izjavu samostalno. Časopis TIME proglasio je jednu od najzanimljivijih pjesama u godini, a više od 201 000 primjeraka notne glazbe prodano je samo u drugoj polovici 1933. godine.
Prije nego što je 1934. godine uopće započela, Kaufman i znanstvenik filma i medija Russell Merritt u svojoj knjizi "Silly Symphonies" pišu, "pjesma je bila široko snimljena i postavila je novi presedan uvođenjem Disneyjevog studija u svijet popularne glazbe", i - tko zna - možda je čak bacio cuku u vodu zbog onoga što je vrebalo duboko ispod, dopadljive obitelji morskih pasa (Doo Doo Doo Doo Doo Doo).
