Dok krećemo u novo desetljeće, mi ovdje u ATM-u smatrali smo da je pravo vrijeme da razmislimo o posljednjem - zamolivši Smithsonian kustose da provjere svoje omiljene eksponate i akvizicije od 2000.
Povezani sadržaj
- Čovjek koji je iznova shvatio fotografiju iz kolonijalizma
Christine Mullen Kreamer započela je karijeru Smithsonian krajem 1980-ih, radeći kao koordinator sadržaja za izložbu Nacionalni muzej prirodne povijesti Afrički glasovi . U travnju 2000. godine pridružila se kustoskom osoblju u Nacionalnom muzeju afričke umjetnosti, gdje sada radi kao zamjenica ravnatelja i glavni kustos. Diplomirala je na sveučilištu Indiana, doktoratom povijesti afričke umjetnosti i maloljetnicima antropologije i afričkih studija, Kreamer je stručnjak za tradicionalnu i suvremenu afričku umjetnost.
Na čemu ste radili na prijelazu prošlog desetljeća?
Upravo smo završavali otvaranje izložbe Afrički glasovi u Nacionalnom prirodoslovnom muzeju. Taj mi je projekt tada bio važan i još uvijek jest, jer gleda na ono što bih nazvao pristupom izlaganja usmjerenom prema publici, pokušavajući unijeti različite perspektive, posebno glasove Afrikanaca i ljudi afričkog podrijetla u proces stvaranja izložbi. U prosincu 1999. godine imenovan sam kustosom u Nacionalnom muzeju afričke umjetnosti, počevši od travnja 2000.
Koji vam je bio najdraži izložba u posljednjih deset godina? Zašto?
Zove se inscribing značenje: pisanje i grafički sustavi u afričkoj umjetnosti . Otvorio se ovdje u Nacionalnom muzeju afričke umjetnosti u svibnju 2007. Razlog zašto ga izaberem kao svoje omiljeno je taj što privilegira ono što ja nazivam afričkim znanjem, činjenica da Afrikanci imaju sustave znanja o kojima možemo učiti umjetničkim izložbama. U ovom slučaju, taj sustav znanja bio je povijest pisanja i grafičkih sustava. Vraćajući se sve do starih Egipćana, postoje sustavi pisanja. No, postoje i grafički sustavi koji su po svom obliku prilično lijepi i tako pronalaze svoj put u umjetničko djelo. Komuniciraju na načine koji su vrlo slični pisanju. Također mi se sviđa jer u jednoj izložbi okuplja takozvanu tradicionalnu i suvremenu umjetnost kako bi pokazao da ta dva tabora nisu potpuno nepovezana. Iako tradicionalna umjetnost često ima na umu lokalna ili regionalna tržišta, oni se često bave istom vrstom ideja kao i suvremeni umjetnici koji u svom radu prihvaćaju mnogo globalniji pristup.
Koji je vaš omiljeni dodatak kolekciji u proteklom desetljeću?
To je vjerojatno naš najnoviji dodatak, što je prekrasno djelo suvremenog senegalskog kipara Ousmane Sow-a koje smo nabavili tek u lipnju 2009. godine na aukciji u Parizu. Zove se "Toussaint Louverture et la vieille esclave." Visok je 7 stopa i 3 centimetra, a prikazuje Toussaint Louverture, haijski borac za slobodu, u svojoj europskoj vojnoj haljini, s odlučnošću u očima i licu, a opet ostvarujući sudbinu koju treba igrati u oslobađanju Haitija i njegovih robova od francuske dominacije, Ima ruku na glavi starice koja je robinja sjedila pred njegovim nogama. To je snažno djelo vrlo važnog suvremenog umjetnika. To pokazuje koliko su afrički umjetnici u svijetu. Pod tim mislim, ovdje je senegalska umjetnica koja stvara djelo koje je učinjeno u spomen na dvogodišnjicu Francuske revolucije, a istovremeno odabire haijski povijesni trenutak i haitijskog borca za slobodu da razgovara o borbi za slobodu širom svijeta. Za mene je to sjajna priča. Skulptura će biti izložena u studenom 2010.
Druga vrsta akvizicije je donacija afričke kolekcije Walt Disney-Tishman iz 2005. godine. Ovo je oko 500 velikih djela afričke umjetnosti, zbirka djela iz razdoblja 1490-ih do 1950-ih, koja nam stvarno omogućuje da kroz toliko vremena ispričamo toliko priča o doprinosu Afrike u području tradicionalne umjetnosti.
Što vas najviše iznenađuje kako se vaš posao promijenio u ovom vremenu?
Nedavno sam preuzeo mjesto menadžmenta ovdje u muzeju postajući zamjenik ravnatelja u drugom dijelu 2009. Tako da je to za mene drugačija uloga. Ali to je jedno od čega sam vrlo uzbuđen jer imamo novu direktoricu dr. Johnnettu B. Cole. Ona je vizionarska redateljica. Sada stvarno gledamo u 21. stoljeće, što ovaj muzej jest i može biti u ovom desetljeću, idućem desetljeću. Biti dio tog menadžerskog tima uzbudljivo je raditi s velikom skupinom osoblja ovdje u muzeju.
Koje obljetnice, događaje ili umjetnike radujete izložbi u narednom desetljeću?
Imamo niz eksponata pod nazivom Umjetnici u dijalogu, gdje okupljamo dva umjetnika koji međusobno rade na stvaranju novih radova, kao i izlaganju vlastitog djela. Dolaze umjetnici Sandile Zulu i Henrique Oliveira. To je izložba koja me zanima, donoseći ove nove glasove suvremene umjetnosti u muzej.
Imamo čitav niz izložbi središnjih Nigerije, koja ima vrlo bogatu povijest umjetnosti. Jedna od onih koja me posebno zanima jesu fotografije važnog afričkog fotografa, poglavice Alongea, koji je bio glavni autohtoni fotograf u Nigeriji 60 godina. Posjedujemo njegovu kolekciju fotografija, staklenih negativa i tako dalje. U 2011. godini ovo će biti prva izložba njegovog rada.
Kao nastavak mog zanimanja za afričke sustave znanja, imam izložbu na afričkom kozmosu na ploči za 2011. godinu koja će se osvrnuti na afričku kulturnu astronomiju onako kako se odražava na umjetnost Afrike, tradicionalnu i suvremenu. Puno je pločica samo za nekoliko sljedećih godina. Naš posjet je u porastu, i mi smo uzbuđeni.
