U godinama prije Prvog svjetskog rata činilo se da Europa gubi stvarnost. Einsteinov svemir izgledao je kao znanstvena fantastika, Freudove teorije razlog su stavile u nesvjesno, a Marxov komunizam imao je za cilj okrenuti društvo naopako, s proletarijatom na vrhu. Umjetnosti su također dolazile neopterećene. Schoenbergova glazba bila je atonalna, Mal-larméove pjesme šifrirale su sintaksu i raštrkale riječi po stranici, a Picassov kubizam napravio je užurbanost ljudske anatomije.
Povezani sadržaj
- Jedna od najvećih svjetskih kolekcija dada sada se može gledati na mreži
A još radikalnije ideje bile su u tijeku. Anarhisti i nihilisti nastanjivali su političku granicu, a nova vrsta umjetnika počela je napadati sam koncept umjetnosti. U Parizu, nakon što je pokušao s impresionizmom i kubizmom, Marcel Duchamp odbacio je svu sliku jer je napravljena za oko, a ne za um.
"Godine 1913. imao sam sretnu ideju pričvrstiti biciklistički kotač na kuhinjski stolac i gledati ga kako se okreće", napisao je kasnije, opisujući konstrukciju koju je nazvao Bicikl kotač, preteča i kinetičke i konceptualne umjetnosti. Godine 1916. njemački pisac Hugo Ball, koji se sklonio iz rata u neutralnoj Švicarskoj, osvrnuo se na stanje suvremene umjetnosti: „Slika ljudskog oblika postupno nestaje iz slike ovih vremena i svi se predmeti pojavljuju samo u fragmentima .... Sljedeći je korak da se poezija odluči ukloniti jezik. "
Iste godine Ball je recitirao upravo takvu pjesmu na pozornici Cabaret Voltaire u Zürichu, noćnom spotu (nazvanom francuskim filozofom i satirikom iz 18. stoljeća) da je on, Emmy Hennings (pjevač i pjesnik za kojeg bi se kasnije oženio) i nekoliko iseljenih prijatelja otvorilo se kao mjesto okupljanja umjetnika i pisaca. Pjesma je počela: "gadji beri bimba / glandridi lauli lonni cadori ...." Bila je to, naravno, besmislica, usmjerena prema publici koja je izgledala previše suosjećajno zbog besmislenog rata. Političari svih pruga proglasili su rat plemenitom stvari - bilo da se radi o obrani visoke kulture Njemačke, francuskog prosvjetiteljstva ili britanskog carstva. Ball je želio šokirati bilo koga, napisao je, koji je "svu ovu civiliziranu pokolj smatrao trijumfom europske inteligencije." Izvođač jednog Cabaret Voltairea, rumunski umjetnik Tristan Tzara, opisao je svoje noćne emisije kao "eksplozije izborne neimaštine".
Ovaj novi, iracionalni umjetnički pokret nazvao bi se Dada. Ime je dobio po Richardu Huelsenbecku, njemačkom umjetniku iz Züricha, kada su on i Ball naišli na riječ u francusko-njemačkom rječniku. Za loptu, stane. "Dada je" da, da "na rumunjskom, " ljuljajući konj "i" hobi konj "na francuskom", primijetio je u svom dnevniku. "Za Nijemce je to znak budalaste naivnosti, radosti u rađanju i preokupacije dječjim kolicima." Tzara, koji je kasnije tvrdio da je skovao taj izraz, brzo ga je koristio na plakatima, iznio je prvi časopis Dada i napisao jedan prvih od mnogih manifesta Dada, od kojih je malo njih, na odgovarajući način, imalo puno smisla.
Ali apsurdistička perspektiva širila se poput pandemije - Tzara je Dadu nazivala "djevičanskim mikrobom" - a bilo je i epidemija od Berlina do Pariza, New Yorka, pa čak i Tokija. A uz svu zavidnost, pokret bi se pokazao jednim od najutjecajnijih u modernoj umjetnosti, koji predviđa apstraktnu i konceptualnu umjetnost, performans, op, pop i instalacijsku umjetnost. Ali Dada će izumrijeti za manje od deset godina i do sada nije imala onu glavnu muzejsku retrospektivu kakvu zaslužuje.
Izložba Dada u Nacionalnoj umjetničkoj galeriji u Washingtonu, DC (razgledana do 14. svibnja) predstavlja oko 400 slika, skulptura, fotografija, kolaža, grafika i filmskih i zvučnih snimaka više od 40 umjetnika. Emisija, koja se seli u Muzej moderne umjetnosti u New Yorku (18. lipnja do 11. rujna), varijacija je još veće izložbe koja je otvorena u Parizu Pompidou u jesen 2005. godine u nastojanju da Dadi olakša razumijemo, američki kustosi, Leah Dickerman iz Nacionalne galerije, i Anne Umland iz MoMA-e, organizirali su je oko gradova u kojima je pokret procvjetao - Zurich, Berlin, Hanover, Köln, New York i Pariz.
Dickerman prati Dadino podrijetlo do Velikog rata (1914-18), koji je ostavio 10 milijuna mrtvih i oko 20 milijuna ranjenih. "Za mnoge intelektualce", piše u katalogu Nacionalne galerije, "Prvi svjetski rat proizveo je kolaps povjerenja u retoriku - ako ne i na principe - kulture racionalnosti koja je u Europi vladala još od prosvjetiteljstva." Ona nastavlja da citiram Freuda koji je napisao da nijedan događaj "nije zbunio toliko jasnih inteligencija ili tako temeljito raspravio ono što je najviše." Dada je tu zbrku prihvatio i parodirao. "Dada je željela zamijeniti logičke gluposti današnjih ljudi nelogičnim glupostima", napisala je Gabrielle Buffet-Picabia, čiji je suprug umjetnik, Francis Picabia, jednom stavio punjenog majmuna na ploču i nazvao je portretom Cézanne.
"Totalni pandemonium", napisao je Hans Arp, mladi alzaški kipar iz Züricha, od događanja u "lukavom, raznolikom, pretrpanom" Cabaret Voltaireu. "Tzara namiruje iza leđa poput trbuha orijentalne plesačice. Janco svira nevidljivu violinu i klanja se i struže. Madame Hennings, s Madoninim licem, radi na podjeli. Huelsenbeck non-stop udara u veliki bubanj, a Ball ga prati na klaviru, blijed poput krede duh. "
Ti su izmišljotini pogodili Dada gomilu kao ništa apsurdniji od samog rata. Brza njemačka ofenziva u travnju 1917. ostavila je 120.000 Francuza mrtvih samo 150 milja od Pariza, a jedno je selo svjedočilo grupi francuskih pješaštva (poslanih kao pojačanja) poput janjadi, vođenih u pokolj, uz beskorisne proteste. ispred. "Bez Prvog svjetskog rata nema Dade", kaže Laurent Le Bon, kustos emisije Pompidou centra. "Ali postoji francuska izreka:" Dada objašnjava rat više nego što rat objašnjava Dada. "
Dvojica njemačkih vojnih vođa nazvali su rat ratnim „materialom“ ili „bitkom s opremom“. No, dade su se, kako su sebe nazvale, molile da se razlikuju. "Rat se temelji na nepristojnoj grešci", napisao je Hugo Ball u svom dnevniku, 26. lipnja 1915. "Ljudi su pogriješili zbog strojeva."
Dada umjetnike izazvao je ne samo rat, već utjecaj suvremenih medija i nadolazeće industrijsko doba znanosti i tehnologije. Kao što se Arp jednom požalio: "Današnji predstavnik čovjeka samo je sićušno dugme na golemoj besmislenoj mašineriji." Tata se rugao toj dehumanizaciji razrađenim pseudodijagramima - kočnicom s zupčanicima, remenicama, kotačima, točkovima, polugama, klipovima i kazaljkama na satu - koji nisu ništa objasnili, Tajpografski simbol pokazivačke ruke često se pojavljivao u umjetnosti Dada i postao simbol za pokret - čineći besmislenu gestu. Arp je stvorio apstraktne kompozicije iz oblika izrezanog papira, koje je nasumično spustio na pozadinu i zalijepio tamo gdje su pali. Zagovarao je ovu vrstu apstrakcije šansi kao način da se oslobodi umjetnost svake subjektivnosti. Duchamp je pronašao drugačiji način da svoju umjetnost učini bezličnom - crtajući poput inženjera strojarstva, a ne umjetnika. Preferirao je mehaničko crtanje, rekao je, jer "to je izvan svake slikovne konvencije."
Kad su dadaisti odlučili predstavljati ljudski oblik, to je često bilo osakaćeno ili proizvedeno na izgled proizvedeno ili mehanički. Mnoštvo teško osakaćenih veterana i rast industrije protetike, kaže kustos Leah Dickerman, "pogodili su suvremenike kao da stvaraju rasu polu-mehaničkih ljudi." Berlinski umjetnik Raoul Hausmann izradio je ikonu Dada iz lutke proizvođača perika i raznih neobičnosti - novčanik od krokodilske kože, vladar, mehanizam džepnog sata - i nazvao ga Mehanička glava (Duh našeg doba). Dva druga berlinska umjetnika, George Grosz i John Heartfield, pretvorili su lutku krojača u prirodnoj veličini u skulpturu dodavši revolver, zvono na vratima, nož i viljušku te željezni križ njemačke vojske; dali su mu radnu žarulju za glavu, par proteza na preponama i stalak za svjetiljku kao umjetnu nogu.
Duchamp je pratio korijene Dadinog farcičkog duha sve do grčkog satiričkog dramatičara Aristofana iz petom stoljeću prije Krista, kaže Le Bon iz Centra Pompidou. Neposredniji izvor bio je, međutim, apsurdistički francuski dramatičar Alfred Jarry, čija je farsa Ubu Roi iz 1895. uvela "Patafiziku" - "nauku o imaginarnim rješenjima". Dada je aplaudirao. Erik Satie, avangardni skladatelj koji je surađivao s Picassoom na scenskim produkcijama i sudjelovao u Dada soreaesu, tvrdio je da su, primjerice, njegovi zvučni kolaži - orkestralni apartman s odlomcima za klavir i sirenu - „dominirali znanstvenom misli“.
Duchamp je vjerojatno imao najviše uspjeha pretvorivši alate znanosti u umjetnost. Rođen u blizini Rouena 1887. godine, odrastao je u buržoaskoj obitelji koja je poticala umjetnost - dva starija brata i njegova mlađa sestra također su postali umjetnici. Na njegove rane slike utjecali su Manet, Matisse i Picasso, ali njegov Nude silazak stubištem br. 2 (1912) - nadahnut ranim fotografskim studijama pokreta o zaustavnom djelovanju - bio je u potpunosti njegov. Čini se da na slici ženski goli lik preuzima anatomiju stroja.
Žiri je odbacio za Salon des Independants iz 1912. godine u Parizu, slika je stvorila senzaciju u Americi kada je izložena u New Yorku na Armory Showu 1913. (prva velika međunarodna izložba moderne umjetnosti u zemlji). Crtane parodije na rad pojavile su se u lokalnim novinama, a jedan kritičar ismijavao je to kao "eksploziju u tvornici šindre." Nude je kolekcionar oteo (za 240 dolara), kao i tri druge Duchamp-ove. Dvije godine nakon revije, Duchamp i Picabia, čije su slike također prodane na Armory Showu, trguje Parizom na Manhattanu. Duchamp je napunio svoj atelje u West 67. ulici kupljenim trgovinama predmetima koje je nazvao "readymades" - lopatom za snijeg, hatrack-om, metalnim češljem za pse. Objašnjavajući svoje odabire nekoliko godina kasnije, rekao je: "Nečemu morate pristupiti ravnodušno, kao da nemate estetsku emociju. Izbor gotovih proizvoda uvijek se temelji na vizualnoj ravnodušnosti i istodobno na potpunom odsustvu dobrog ili lošeg ukusa. “Duchamp isprva nije izložio svoje gotove moda, ali je u njima vidio još jedan način da potkopa konvencionalne ideje o umjetnosti.
1917. kupio je porculanski pisoar u vodovodnoj trgovini Fifth Avenue, naslovio ga Fontana, potpisao R. Mutt i predao ga na izložbu Društva nezavisnih umjetnika u New Yorku. Neki od organizatora showa bili su ogorčeni ("jadni momci nisu mogli spavati tri dana", prisjetio se Duchamp kasnije), a djelo je odbačeno. Duchamp je podnio ostavku na mjesto predsjednika izložbenog odbora kako bi podržao Mutta i objavio obranu djela. Sljedeći publicitet pomogao je da Fontana postane jedan od najznamenitijih Dadinih simbola, zajedno s ispisom Mona Lize Leonarda da Vincija sljedeće godine, kojem je Duchamp dodao olovljene brkove i kopar.
Parodirajući znanstvenu metodu, Duchamp je napravio opsežne bilješke, dijagrame i studije za svoje najelegantnije djelo „Nevjesta stričena golom od svojih prvostupnika, čak (ili Velikog stakla) - devet metarskih kompozicija metalnih folija, žica, ulja i sl. laka i prašine, natopljenog između staklenih ploča. Povjesničar umjetnosti Michael Taylor opisuje djelo kao "složenu alegoriju frustrirane želje u kojoj je devet uniformiranih prvostupnika u donjem dijelu vječno onemogućeno kopulirati s vrhom, biomehaničkom mladenkom iznad."
Duchampovo nepoštovanje prema znanosti podijelili su dva njegova njujorška pratioca, Picabia i mladi američki fotograf, Man Ray. Picabia je mogao crtati preciznošću komercijalnog umjetnika, što čini njegove besmislene dijagrame posebno uvjerljivim. Dok je Duchamp gradio strojeve s okretnim diskovima koji su stvarali iznenađujuće spiralne uzorke, Picabia je prekrivala platna dezorijentirajućim prugama i koncentričnim krugovima - rani oblik optičkog eksperimentiranja u modernom slikarstvu. Man Ray, čije su fotografije dokumentirale Duchampove optičke strojeve, stavio je vlastiti pečat na fotografiju manipulirajući slikama u mračnoj sobi kako bi stvorio iluzije o filmu.
Nakon što je rat završio 1918. godine, Dada je poremetila mir u Berlinu, Kelnu, Hanoveru i Parizu. U Berlinu je umjetnica Hannah Höch ironičnom domaćem dodiru Dade dodala kolaže koji su uključivali uzorke šivanja, izrezane fotografije snimljene iz modnih časopisa i slike njemačkog vojnog i industrijskog društva u ruševinama.
U Kölnu su 1920. njemački umjetnik Max Ernst i bend lokalnih tatica, isključeni iz muzejske izložbe, organizirali vlastitu - „Dada rano proljeće“ - u dvorištu puba. Izvan muške sobe, djevojka koja je nosila „zajedničku haljinu recitirala je raskošnu poeziju, napadajući tako svetost visoke umjetnosti i religije“, napominje povjesničarka umjetnosti Sabine Kriebel u katalogu trenutne izložbe. U dvorištu su „gledatelji potaknuti da unište Ernstovu skulpturu na koju je stavio sjenicu.“ Kölnska policija zatvorila je izložbu, optužujući umjetnike za opscenost za prikaz golotinje. No optužba je odbačena kada se opscenost pokazala kao otisak graviranja Albrechta Dürera iz 1504. godine pod nazivom Adam i Eva, koji je Ernst uklopio u jednu od svojih skulptura.
U Hanoveru, umjetnik Kurt Schwitters, počeo je stvarati umjetnost iz štetnika poslijeratne Njemačke. "Iz dame sam uzeo sve što sam za to učinio", napisao je o smeću koje je pokupio s ulice i pretvorio u kolaže i skulpturalne sklopove. "Može se čak i vikati na odbijanju, a to sam i učinio, zalijepivši ih i zalijepivši ih." Rođen iste godine kao Duchamp - 1887. - Schwitters se školovao kao tradicionalni slikar i ratne godine proveo kao mehanički crtač u lokalnoj željezara. Na kraju rata, međutim, otkrio je dadaistički pokret, iako je odbacio ime Dada i smislio svoju, Merz, riječ koju je izrezao iz reklamnog plakata za hanovski Kommerz-und Privatbank (komercijalna banka) i zalijepljen u kolaž. Kao što Dickerman iz Nacionalne galerije ističe, riječ se pozvala ne samo na novac, već i na njemačku riječ za bol, Schmerz, i francusku riječ za izlučivanje. „Malo novca, malo bola, malo š-t“, kaže, „suština Schwittersove umjetnosti.“ Konstrukcija slobodnog oblika izgrađena od nađenih predmeta i geometrijskih oblika koje je umjetnik nazvao Merzbauom nekoliko trodimenzionalnih kolaža ili sklopova i raslo je sve dok njegova kuća nije postala gradilište stubova, niša i grotla. Vremenom je skulptura zapravo probila krov zgrade i vanjske zidove; on je još uvijek radio na tome kad je bio prisiljen pobjeći iz Njemačke dolaskom nacista na vlast. Na kraju su djelo uništili saveznički bombarderi tijekom Drugog svjetskog rata.
Dada posljednji uragan odjeknuo je u Parizu ranih 1920-ih, kada su Tzara, Ernst, Duchamp i ostali Dada pioniri sudjelovali u nizu izložbi provokativne umjetnosti, golih predstava, oštrih scenskih produkcija i neshvatljivih manifestacija. Ali pokret se raspadao. Francuski kritičar i pjesnik André Breton izdao je vlastite Dada manifeste, ali pao je na svađu s Tzarom, jer je Picabia, dosadila sve svađe, pobjegla s scene. Do ranih 1920-ih Breton je već izmicao sljedeću veliku avangardnu ideju, nadrealizam. "Dada", rekao je, "srećom, to više nije problem i njegova sahrana, oko svibnja 1921., nije izazvala nerede."
No Dada, koji još nije bio sasvim mrtav, uskoro bi skočio iz groba. Arpove apstrakcije, Schwittersove konstrukcije, Picabijine mete i pruge i Duchampove gotove slike ubrzo su se pojavile u radu velikih umjetnika i umjetničkih pokreta 20. stoljeća. Od apstrakcija Stuarta Davisa do pop art Andyja Warhola, od ciljeva i zastava Jasper Johnsa do kolaža i kombajna Roberta Rauschenberga - gotovo bilo gdje gdje pogledate modernu i suvremenu umjetnost, Dada je to učinila prva. Čak je i Breton, koji je umro 1966, prigovorio prezir prema Dadi. "U osnovi, od Dade", napisao je, nedugo prije smrti, "nismo učinili ništa."
